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一、奥尔夫音乐教学模式
（一）奥尔夫教育理念概述
作为最具影响力的音乐教育体系，奥尔夫音乐教育理念是由德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫所提出的。奥尔夫认为音乐是一门综合艺术，其中包括了节奏、动作、舞蹈等在内的多种因素。在音乐教育过程中，他除了教导给儿童基础音乐知识和技能以外，还着重培育儿童对音乐的想象力和创造力。把奥尔夫音乐教学法贯穿在音乐教学过程，可以使课堂更加的活跃，使其更具有创造性，从而达到一个灵活变通、持续发展的效果。
音乐是存在于人的天性之中，而奥尔夫音乐教育就能够开发和培养深藏于学生中的音乐细胞，让学生在享受音乐的过程中体验到成长的快乐。音乐作为人与人之间沟通的有效手段，能够将人类的音乐行为、情感、想象等多种意识联系在一起，让人与人达到一个灵魂交流的境界。
（二）奥尔夫教学法的内涵
1.原本性
“原本性音乐教育”。对于孩子们来说，相比一个严肃的环境，他们更愿意在轻松愉快的氛围下进行音乐教学活动，因此可以把音乐、律动、舞蹈、游戏等多元化因素融合在一起进行音乐教导，让孩子在这样的音乐活动中亲身体验并感受音乐的美好。让音乐慢慢的渗透到他们的内心，并与其内心进行交流沟通。通过这种沟通交流，可以对孩子进行音乐的熏陶，从而培养孩子的想象能力、浪漫情怀和创造能力，引发他们对音乐的兴趣。而这种能力的培养以及情感的迸发并不能通过单纯地灌输知识和技能就可以获得，而是应该在体验过程中让孩子参与其中，慢慢学会的，这是一个自发的、自主的无意识行为。
2. 民族性
奥尔夫认为他的创造目的只是将人们无意识之中的东西以及精神方面的诉求结合在一起，不管他是哪个民族，哪个国家的人。他总是强调音乐教学过程中要紧扣音乐与民族语言、习俗以及舞蹈等方面的文化因素相结合，使其充满浪漫的本土文化风采。
3. 即兴创造性
奥尔夫认为音乐教学不应该是严肃的，而是充满欢快的，可以从“游戏”入手，使用即兴创造来达到音乐教学的目的和效果。在一个人的幼童时期，他的成长发育还没有受到社会太多的影响，因此对孩子来说，即兴行为更能够体现本性，是发自于内心的行为。故而奥尔夫认为要充分的引导孩子去展现他们的天性来创造音乐。
4. 实践性
在奥尔夫音乐教学法中，另外一个重要的原则就是让孩子亲身参与到音乐活动中，通过实地的实践来感受音乐，而不是单纯地听老师地讲解。奥尔夫反复地强调，在学习音乐的过程中，孩子要全身心地投入到活动中，通过想象和联想等方式将自己的情感和音乐相联系，并进行体验，从而真正的达到音乐与身心的深入沟通交流。
二、奥尔夫教学模式在学前教育音乐课程中的探索与实践
（一）奥尔夫教育理念下的学前音乐教学目标
1.促进音乐素养提升，培养学生主体意识：
2.提高音樂教学质量，促进学生个体发展
3..激发音乐学习动力，培养学生创新思维
（二）奥尔夫教育理念下的学前音乐教学内容
学前教育学院一直在改进和创新各个课程，尤其是艺术方面。在过去学前教育学院总是一味地强调音乐知识和音乐技能的重要性，把每一门音乐技巧都分得过细，导致学生无法对此产生兴趣，不能帮助学生更好地理解音乐知识，无法让他们在实际生活中真正地运用。故而我们对此进行了创新变革。我们在奥尔夫音乐教学法的基础上，将传统教学与现代科学技术手段相融合，形成了一门理论知识与音乐技能相结合的综合课程，极大地激发了学生的学习兴趣。该课程主要以讲解知识、创新音乐以及作品分析为主体，打破了过去单调乏味的音乐理论课程，将和声学、作品分析以及伴奏写作等基础课程融合在一起，取其精华，进行创造。
（三）奥尔夫教育理念下的学前音乐教学方法
1.突出创造性的音乐教学方法
培养创新意识和创新能力是当前我国课程改革的主要理念，根据奥尔夫音乐教学法，音乐只是作为一种教育手段，教育学生、培养学生才是音乐的最终目的。音乐教学有利于拓展人的想象力和创造力，提高他们的音乐综合素质。而我们作为一名音乐老师，就要通过使用多样化教学手段和方法来激发学生的音乐学习兴趣、提高他们的想象力、提升他们的音乐综合素质，鼓励学生进行自主音乐创造，从而在此过程中培养学生的创造意识和创新能力。
我在一次音乐鉴赏课上，开始要求学生掌握有关儿童音乐的旋律特点、结构特点和歌词特点，之后让学生在此基础上进行自主的创作和发挥。这种教学形式的目的是让学生用自己擅长的手段来演绎儿童歌曲，形式可以多样。最终学生的表演形式呈现出一个多元化的特性：有的学生是演唱、有的是演奏、有的是表演丰富多样。通过这节课，学生既掌握了音乐知识，又体验了音乐创造乐趣。比较其他学科，音乐教学通过灵活多变的多样式教学更加突出了理论与实际相结合的特点，既可以激发学生学习音乐的兴趣，又可以培养学生的创造能力。
2.强调开放式的音乐教学方法
奥尔夫音乐教学活动是一个开放活动，它允许在教学过程中运用各方面的表达方式，让学生自主进行创造和发挥，只要学生能够在此过程中学到应有的东西即可。在奥尔夫音乐课堂中，教师不会像过去的“一言堂”一样，把话语权掌握在自己的手中，而是适当地下放话语权，让学生能够自由发挥，给学生足够的空间。在课堂上，老师和学生可以进行足够多的互动，甚至两者之间的角色还可以进行互换。通过不同形式的活动，模仿或者是即兴创作，让双方都能够在课堂上彰显自己的特性，能够做到这种形式的改变，音乐教学模式也就发生了相对的变化。这样的课堂教学，教学氛围会变得更加轻松，学生能够在课堂中更加放得开，成为课堂的主人，老师和学生就可以用一种开放式思维进行交流沟通，从而达到音乐知识的传授。
（四）奥尔夫教育理念下的学前音乐评价体系
1.评价内容多元化
2.评价标准差异化
3.评价形式多样化
结束语：奥尔夫音乐教学模式在学前教育专业音乐活动中的应用，是以学生为主体进行的，其中包含了先进的教学理念，不仅丰富了教学模式，还能够改善过去教学中的不足，激发学生学习音乐的兴趣，提高他们的创新能力，让学生在课堂中得到全面发展，使其音乐知识和技能方面都得到不同程度的提高，从而提升学生的自身综合素质。
首都师范大学 吴春华
（一）奥尔夫教育理念概述
作为最具影响力的音乐教育体系，奥尔夫音乐教育理念是由德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫所提出的。奥尔夫认为音乐是一门综合艺术，其中包括了节奏、动作、舞蹈等在内的多种因素。在音乐教育过程中，他除了教导给儿童基础音乐知识和技能以外，还着重培育儿童对音乐的想象力和创造力。把奥尔夫音乐教学法贯穿在音乐教学过程，可以使课堂更加的活跃，使其更具有创造性，从而达到一个灵活变通、持续发展的效果。
音乐是存在于人的天性之中，而奥尔夫音乐教育就能够开发和培养深藏于学生中的音乐细胞，让学生在享受音乐的过程中体验到成长的快乐。音乐作为人与人之间沟通的有效手段，能够将人类的音乐行为、情感、想象等多种意识联系在一起，让人与人达到一个灵魂交流的境界。
（二）奥尔夫教学法的内涵
1.原本性
“原本性音乐教育”。对于孩子们来说，相比一个严肃的环境，他们更愿意在轻松愉快的氛围下进行音乐教学活动，因此可以把音乐、律动、舞蹈、游戏等多元化因素融合在一起进行音乐教导，让孩子在这样的音乐活动中亲身体验并感受音乐的美好。让音乐慢慢的渗透到他们的内心，并与其内心进行交流沟通。通过这种沟通交流，可以对孩子进行音乐的熏陶，从而培养孩子的想象能力、浪漫情怀和创造能力，引发他们对音乐的兴趣。而这种能力的培养以及情感的迸发并不能通过单纯地灌输知识和技能就可以获得，而是应该在体验过程中让孩子参与其中，慢慢学会的，这是一个自发的、自主的无意识行为。
2. 民族性
奥尔夫认为他的创造目的只是将人们无意识之中的东西以及精神方面的诉求结合在一起，不管他是哪个民族，哪个国家的人。他总是强调音乐教学过程中要紧扣音乐与民族语言、习俗以及舞蹈等方面的文化因素相结合，使其充满浪漫的本土文化风采。
3. 即兴创造性
奥尔夫认为音乐教学不应该是严肃的，而是充满欢快的，可以从“游戏”入手，使用即兴创造来达到音乐教学的目的和效果。在一个人的幼童时期，他的成长发育还没有受到社会太多的影响，因此对孩子来说，即兴行为更能够体现本性，是发自于内心的行为。故而奥尔夫认为要充分的引导孩子去展现他们的天性来创造音乐。
4. 实践性
在奥尔夫音乐教学法中，另外一个重要的原则就是让孩子亲身参与到音乐活动中，通过实地的实践来感受音乐，而不是单纯地听老师地讲解。奥尔夫反复地强调，在学习音乐的过程中，孩子要全身心地投入到活动中，通过想象和联想等方式将自己的情感和音乐相联系，并进行体验，从而真正的达到音乐与身心的深入沟通交流。
二、奥尔夫教学模式在学前教育音乐课程中的探索与实践
（一）奥尔夫教育理念下的学前音乐教学目标
1.促进音乐素养提升，培养学生主体意识：
2.提高音樂教学质量，促进学生个体发展
3..激发音乐学习动力，培养学生创新思维
（二）奥尔夫教育理念下的学前音乐教学内容
学前教育学院一直在改进和创新各个课程，尤其是艺术方面。在过去学前教育学院总是一味地强调音乐知识和音乐技能的重要性，把每一门音乐技巧都分得过细，导致学生无法对此产生兴趣，不能帮助学生更好地理解音乐知识，无法让他们在实际生活中真正地运用。故而我们对此进行了创新变革。我们在奥尔夫音乐教学法的基础上，将传统教学与现代科学技术手段相融合，形成了一门理论知识与音乐技能相结合的综合课程，极大地激发了学生的学习兴趣。该课程主要以讲解知识、创新音乐以及作品分析为主体，打破了过去单调乏味的音乐理论课程，将和声学、作品分析以及伴奏写作等基础课程融合在一起，取其精华，进行创造。
（三）奥尔夫教育理念下的学前音乐教学方法
1.突出创造性的音乐教学方法
培养创新意识和创新能力是当前我国课程改革的主要理念，根据奥尔夫音乐教学法，音乐只是作为一种教育手段，教育学生、培养学生才是音乐的最终目的。音乐教学有利于拓展人的想象力和创造力，提高他们的音乐综合素质。而我们作为一名音乐老师，就要通过使用多样化教学手段和方法来激发学生的音乐学习兴趣、提高他们的想象力、提升他们的音乐综合素质，鼓励学生进行自主音乐创造，从而在此过程中培养学生的创造意识和创新能力。
我在一次音乐鉴赏课上，开始要求学生掌握有关儿童音乐的旋律特点、结构特点和歌词特点，之后让学生在此基础上进行自主的创作和发挥。这种教学形式的目的是让学生用自己擅长的手段来演绎儿童歌曲，形式可以多样。最终学生的表演形式呈现出一个多元化的特性：有的学生是演唱、有的是演奏、有的是表演丰富多样。通过这节课，学生既掌握了音乐知识，又体验了音乐创造乐趣。比较其他学科，音乐教学通过灵活多变的多样式教学更加突出了理论与实际相结合的特点，既可以激发学生学习音乐的兴趣，又可以培养学生的创造能力。
2.强调开放式的音乐教学方法
奥尔夫音乐教学活动是一个开放活动，它允许在教学过程中运用各方面的表达方式，让学生自主进行创造和发挥，只要学生能够在此过程中学到应有的东西即可。在奥尔夫音乐课堂中，教师不会像过去的“一言堂”一样，把话语权掌握在自己的手中，而是适当地下放话语权，让学生能够自由发挥，给学生足够的空间。在课堂上，老师和学生可以进行足够多的互动，甚至两者之间的角色还可以进行互换。通过不同形式的活动，模仿或者是即兴创作，让双方都能够在课堂上彰显自己的特性，能够做到这种形式的改变，音乐教学模式也就发生了相对的变化。这样的课堂教学，教学氛围会变得更加轻松，学生能够在课堂中更加放得开，成为课堂的主人，老师和学生就可以用一种开放式思维进行交流沟通，从而达到音乐知识的传授。
（四）奥尔夫教育理念下的学前音乐评价体系
1.评价内容多元化
2.评价标准差异化
3.评价形式多样化
结束语：奥尔夫音乐教学模式在学前教育专业音乐活动中的应用，是以学生为主体进行的，其中包含了先进的教学理念，不仅丰富了教学模式，还能够改善过去教学中的不足，激发学生学习音乐的兴趣，提高他们的创新能力，让学生在课堂中得到全面发展，使其音乐知识和技能方面都得到不同程度的提高，从而提升学生的自身综合素质。
首都师范大学 吴春华