在中国广播近百年的发展历程中,戏曲始终如影随形。广播戏曲节目曾经一度成为我国民众主流的娱乐方式。戏曲的听觉艺术打造,突破时间和空间的限制,方便了人们的生活,而低成本的收听方式,对戏曲艺术的传承与传播亦具有重要意义。然而近年来,一部分戏曲广播的发展徘徊不前,在内容形式的创新、戏曲资源的价值挖掘、听觉艺术的规律掌握上存在问题。因此,如何利用广播媒介的特性,创新戏曲文化与广播艺术的融合方式,推动戏曲广播的内容生产、发展模式以适应当下新的媒介生态与传播语境,从而更好地为戏曲传播助力,是亟待思考的问题。作为西部权威戏曲专业传媒、中国传统文化的先锋品牌,陕西戏曲广播在一众戏曲广播当中表现优异,在戏曲资源的挖掘、节目内容形式的打造、发展模式的创新等方面锐意进取,取得了较好成效。以陕西戏曲广播为案例,运用传播学、戏曲学、广播电视节目学、媒介管理学、播音与主持艺术等学科理论,结合对陕西戏曲广播主持人、编辑以及戏曲研究专家的访谈和相关数据,深入分析其内容生产的创新价值及其艺术特征,总结其发展模式的范式意义,为我国专业化戏曲广播的未来发展提供可资借鉴的宝贵经验与路径指导。研究内容大致分为五个部分。第一部分通过对已有文献的总结和梳理以及各种史料的查阅,理清我国专业化戏曲广播发展的历史进程和阶段特征,共分为六个时期,分别是初创期（1940-1951年）、加速期（1952-1965年）、停滞期（1966-1978 年）、恢复期（1979-1984 年）、深化期（1985-2001 年）、转型期（2002年至今）,其次对我国专业化戏曲广播的发展现状做了分析。第二部分将陕西戏曲广播作为案列,对其发展的外部条件、概况、频率受众与传播效果进行分析,为之后的研究奠定基础。第三部分在分析了陕西戏曲广播编排架构的基础上,以内容区隔、节目形式和定位为依据,将陕西戏曲广播的各档节目分为了戏曲评论型节目、戏曲娱乐型节目、戏曲知识型节目、戏曲竞技型节目、戏曲欣赏型节目以及非戏曲类节目,总结了陕西戏曲广播节目的艺术特征、文化价值和创新做法。第四部分进一步探索了陕西戏曲广播发展模式的范式意义。认为,其在频率定位与发展规划上发扬传统、锐意进取;在品牌建设与活动推广中根向下伸、花向上开;打造的主持人专业全能、贴近受众;积极构建与发展自身的“全媒体”平台,实现了内容分发、矩阵传播。第五部分,在之前的研究基础上,结合相关理论、对戏曲广播业界专家和戏曲研究学界专家进行的深度访谈以及对当前媒介发展的时代要求与现实环境的考量,从三个角度对戏曲广播的未来发展进行了策略性分析。从内容生产的角度提出,戏曲广播工作者要端正心态,坚守传承,探索突围;明确“内容为王”,精做节目,开阔眼界,紧跟时代;并加强形式创新,增加节目娱乐属性,坚持受众本位;另外,戏曲广播内部应明确分工,各司其职,才能够深耕内容。从发展模式的角度指出,戏曲广播在维稳中老年受众的基础上要通过审美教化、舆论引导来拓展青年受众;全媒体平台要均衡发展并创作差异化戏曲内容分发;继续加强与政府、剧团、专业院校联系,争取政策、资金、人才支持;同时积极寻求跨台、跨界合作,尽力做到戏曲明星常驻与流量明星参与。从产业化经营的角度提出,戏曲广播应依据广播优势,加强实践探索与理论研讨,激活戏曲僵化的文化资本价值;打造自有戏曲平台,承接节目宣发与产业经营;探索戏曲文化传播与商业开拓的结合。最后,对陕西戏曲广播发展中存在的局限进行了分析与展望。