在西方绘画的发展过程中,黑色一直都是色彩的重要组成部分之一。然而到了近代社会,黑色的历史发生了改变,随着印刷术的发明、染色技术的提升、雕版图画的传播以及新教改革,黑色在绘画史中变得越来越特殊。随着科学领域对于光的研究越来越透彻,尤其在牛顿发现了光的色散现象,并在之后的几十年里被证实黑色并不属于真正广义上的色彩,重新在科学和光学的领域中限定了黑色。尽管如此,人们对于黑色的兴趣却不减反增,尤其在绘画领域一向象征着死亡、悲伤、厄运、地狱等消极含义的黑色,开始有了更多的积极含义,画家们的创作也不局限于黑色的主题、黑色的颜料、传统的表现,一切变得更加自由。黑色是本文的主要研究对象。纵观西方绘画的发展,一幅绘画作品的成功,不仅仅是因为题材、构图、形式语言、人物形象塑造等原因,颜色的使用也极为重要。黑色作为一种人们谨慎使用的颜色,在西班牙绘画史中颇受画家们的偏爱,本文从黑色的宗教、人文以及隐喻三个角度入手,借用贡布里希图像学的某些观点,重点对格列柯、委拉士贵之、戈雅三位西班牙代表画家的作品进行分析,讨论黑色在绘画中的具体功能,研究黑色在画面中的作用和寓意,从而进一步了解不同时期西班牙绘画的发展关联。除此之外,通过我对黑色的研究,可以拓宽我对色彩隐喻功能上的理解,对于今后笔者如何利用色彩进行创作,还是大有裨益的。同时,我也希望这次撰写论文的过程,在今后可以为我研究其他色彩提供一些参考。我相信这篇文章会给绘画兴趣者带来一定的帮助,也希望借此机会与同样关注色彩的朋友们相互交流,相互学习,共同发掘色彩更多的可能性。