雁西：你如何评价中国当下的“当代绘画”？你认为存在的问题是什么？
　　冉珏：不敢说评价吧，我可以谈一谈我对当代绘画的一些思考。当我还在四川美院念大学的时候，那时流行一种说法是绘画已经死亡，意思是说绘画这种传统手艺式的艺术表达已经不适合今天了，我自己当然是不赞成这种说法的，但是如果要求绘画要在形式上有大的突破要求他焕发出新的生命确实也是很难的。作为一个至今还在坚持这种传统艺术形式的人来说，我觉得绘画仍然是有空间留待开拓的，当我们用现代人的解读方法来解读它，呈现它，它还是会和那些传统的、我们看腻的视觉形式拉开距离。当然现在中国的当代绘画已经不仅仅是视觉形式的问题，绘画承担了很多绘画以外的东西，比如说心理学的，社会学的，哲学的，新闻学的等等，绘画更多的意义已经不是绘画而是图像了。至于存在的问题不敢妄言，个人觉得今天的被指责为混乱的、喧嚣的艺术生态还是要比几十年前完全受官方掌控的单一的匮乏的时期好很多，有意思很多。
　　雁西：你和你的绘画是一种什么样的关系？你为什么用绘画来创作？你有可能放弃绘画吗？为什么？ 　　冉珏： 绘画在我的生活中占有很大的比重，可以说是我的一种生活方式，但绘画的内容跟我的现实生活是没多大联系的，不能说我的生活是我的绘画的主角。之所以会坚持绘画是因为喜欢，是因为这件事让我沉迷。不太可能放弃，因为这已经成为了一种习惯。但有时也许会暂时放下，还有别的有意思的事情我也想去做，比如说我想过做漫画，或者做动画，这些都还是跟画画相关。有些时候还会想做一些跟画画完全无关的事情。在我家和画室之间有块农学院的实验田，每天都能看见穿着白衬衫的学农的孩子在里面工作，在风和日丽的天气里，我喜欢停在旁边欣赏忙碌的他们。真的觉得他们的工作挺好，和土地那么亲近，而劳动和收获又那么实实在在，有时真的想尝试完全不一样的生活。
　　雁西：你认为未来的绘画会怎样发展？你理想中的当代艺术是什么？
　　冉珏： 未来的绘画怎么发展这个真不好预期，个人觉得现在对绘画附加的东西太多了，其实绘画很有魅力也很有局限，我们不必要求它在观念表达上可以替代哲学，因为在传达观念上，视觉艺术不可能像文字一样精准，我们应该承认他的特点和他的局限，不要过分放大绘画的功能。我理想的当代艺术当然是从我们自己的文化中和我们自己的现代性中生发出来的当代艺术，有我们自己的价值观的东西。
　　雁西：你如何看待中国的传统绘画？你的绘画和传统有什么联系？为什么？
　　冉珏：我很喜欢中国的传统绘画，特别是宋元明的花鸟画，很多是所谓的画工的作品，这些作品不同于文人画家的逸笔草草，很率性，很潇洒，它们多是通过细腻的观察虚心地描摹自然，不概念化，很有内容。不知道为什么我总是容易被这样的绘画感动，很传神很有细节的翎毛走兽、花鸟鱼虫。我似乎能领略画者的那份对自然造化的虔敬的心和在绘画的过程中那种心领神会的喜悦。我的绘画并没有太刻意地和传统保持什么联系，但是传统绘画的痕迹还是在我的作品很明显，可能是因为太喜欢的缘故吧。
　　雁西：你绘画的收获或突破？
　　冉珏： 回顾自己的习画经历，我在其中有彷徨，有苦恼，有怀疑，但更多的还是幸福，艺术也许救不了这个世界，但它首先能够救赎我们自己，因为有绘画，岁月显得真诚而平静，人生也并非完全的无意义。
　　雁西：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
　　冉珏： 艺术的批评性是指把艺术看成是对抗社会成规的一种方式，比如说，大家公认什么是艺术，但是我偏要把一个不是艺术的东西看成艺术，就如杜尚拿着小便器到展览里面去捣乱，这样来构成一种批判的关系。就我的绘画而言，很少自觉关注批判性这个概念，我更多的是想创造一个不那么见惯不经的形象和不那么见惯不经的画面。