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摘要：在舞蹈教学中，如何通过日常的民间舞训练，着实解决到身体的协调能力，音乐的节奏能力，舞台的表现能力等。在低、中、高三个阶段的民间舞具体训练内容，根据民间舞课内容，进行剧目课程的安排，从课堂到舞台，民间舞课与剧目课如何做好衔接。
关键词：阶梯式民间舞教学 训练协调性 情感的开发 群舞作品选择 因材施教 艺考教学
中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）05-0127-02
在艺术学校中，民间舞的进入在二年级上学期，通过四年的训练，分别完成藏族、蒙族、维族、朝鲜以及云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯以及山东秧歌的学习。①剧目的课程设置，根据其舞蹈能力，进行由简及繁的剧目选择，从群舞训练到独舞训练，舞蹈剧目课是在民间舞课具有一定的基础上，从而进行训练。训练的重点并不是完成了什么动作，而是在训练的过程中达到了什么能力。能力的提高不仅限于课堂，舞蹈表演专业的学生，更多的是在舞台。
一、民族民间舞课程训练目的
在民间舞教学中，每周只有四节课时的情况下，每学期分别需要完成六—七个组合，涵盖了基本体态，单一动律，步伐训练综合组合等内容。如何精简内容，达到训练目的，解决肢体开发？值得深思。授课过程中，逐渐发现，课时少、任务重，大多中专民间舞教师都是在加课的情况下完成教学内容。在民间舞课程训练一年后，三年级进入舞蹈剧目课的学习。学生具有一些基本的身体运用能力，选择合适的小节目，为学生训练，与民间舞课互帮互助，同步进行。现下大多学生会选择进入大学深造，那么艺考将是不可逾越的鸿沟，若只靠考前的艺考培训机构训练，更是远远不能达到高校要求的。如何通过日常的民间舞、剧目课的训练，着实解决到身体的协调能力，音乐的节奏能力，舞台的表现能力等，是需要认真一步步完成的。
首先在中专二年级进入民间舞课时，每个班级协调的同学不超过五名，低班在组合的编排上可以以单一动作为主，节奏也较为单一，如云南花灯小崴步动作，可能需要两节课的时间才能完成。课程内容的选择由浅至深，由简到繁。一年级云南花灯如果到了三年级花鼓灯时不改变训练，就远远不能完成授课计划，达到训练目的了低班的学习习惯养成很重要，班级中从小养成动脑子的习惯，完成低班民间舞能力的解决，到高年级自然得心应手，课程越来越顺畅。
中年级是开发舞蹈表现力的重要阶段，随着年龄的增长，女孩们开始爱美，有了审美的触觉，培养学生在心理层面对不同民族舞蹈的感知能力。舞蹈是训练，也是艺术。艺术要开发情感，由内而外的散发美感。在民间舞低年级解决了肢体的协调能力，音乐的节奏感的基础上，开发个人情感。完成的不再是单一动作，而是这个动作所表现的内容。比如蒙族舞蹈，由于是草原民族，所有的动作豪放，彪悍有力，音乐宽广，以衬托草原辽阔的意境。学生并没有生长在草原上，没有感受过草原的辽阔。那么，就需要老师从语言上引导，动作上示范，带领着同学们找到蒙族舞的审美特征，仿佛置身在草原中，完成组合的表演。当学生们都完成了动作，日积月累，表现力会提升。
二、剧目课程设置以及训练目的
此时进入剧目课程，每周加二至四节舞蹈剧目课，增加学生对舞蹈的训练。在节目中的选择上，根据学生的能力，进行有训练价值的排练。如三年级训练中国舞《鱼儿》该剧目生动形象地描绘出一幅美丽景象：一群群鱼儿在水中尽情地摇曳着，像一个舞者不断的变幻着曼妙的身姿，她美丽的尾巴就像轻盈的裙摆，在水中优美地舞动……音乐活拨灵巧，适合此年级刚刚接触群舞剧目。舞蹈中包含了低年级古典舞中的圆场、胸倒立、搬紫金冠等动作元素，把握对低年级中国舞专业学生是很好的训练。舞蹈中有多处队形的变化，有效的训练了学生表演集体舞的概念，在锻炼学生基本功的同时也提高了学生表现完整剧目的能力。舞蹈中她们如同一群水里的精灵，就像是一种对生命的渴望，她们在自己的天地里遨游，她们在属于它们的世界里演绎着生命的故事。
在高年级的群舞选择上，侧重于表现力的训练，“从课堂，到舞台”，以训练舞蹈演员的根本出发，在剧目的训练过程中，达到能力的培养。比如无锡文化艺术学校原创剧目《红是红啊，绿是绿》该舞蹈不仅带有傣族舞蹈特有的柔美，还不乏华夏民族舞蹈独具的坚毅。本舞蹈讲述着一个春天的故事：温暖的阳光，冰雪在融化，春天来了，万物复苏，“红”与“绿”点染了大自然，眼前一派蓬勃生机的景象……艳丽的灯光，优美的乐曲，翩翩的绿裙，变化无穷的红伞，再配以自然界的风声、雨声和各种生物的鸣叫声，不断呈现出春的诗意表达，让人“玩味”，引人遐想……舞蹈中傣族舞以造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。对高年级的学生进行傣族训练，提高学生民间舞的风格性把握，加强提高民间舞表现力，培养中国舞演员与舞台相结合。红艳耀目的花，绿生生的叶，乃至旁边那一棵棵卑微的小草，在这个春天里的总有自己的一席之地，都有自己生命的定位;世间万物，红花也好，绿叶也罢，为多彩的世界所不可缺少的，各种生命的颜色，一样绽放出绚丽的光彩。除了动作完成，更多是为学生开启智慧的钥匙，引导学生根据音乐的变化，完成舞蹈的内容表达，不只是肢体层面的，更多的是情感的诉说。
三、民间舞课程与剧目课程如何衔接
民间舞与剧目课的衔接，在中专教学中，这两门课程是互相作用的。民间舞程属于基础性课程，剧目课是舞蹈实践的延伸课程，作为中专教学定位，培养舞蹈演员的方向，舞蹈剧目课是不可缺少的。在校本剧目课教材中，大多都是民族民间舞剧目。根据学生所学民族，进行剧目的选择。比如在中专三年级学习汉族民间舞东北秧歌，在剧目课程中，排练剧目《欢天喜地秧歌情》该剧目运用了汉族东北秧歌的动作元素，体现出东北秧歌 “艮劲”和“稳中浪”的审美特征。表现了一群男女热情的在乡间起舞，热闹的生活场景。通过剧目的训练，进一步提高学生手绢花的运用，男女动作的配合，掌握东北秧歌的民族风格性和表现力，使课堂教学与舞台实践相结合。在民间舞课堂中学习单一的元素动作，通过剧目的编排，在巩固加深民族风格性，不再局限于课堂的教学，延伸至舞台。学校为学生提供社会实践性活动，在排练剧目成型后，有到舞台上展示的机会，增加学生的舞台经验。从民间舞课堂到剧目课堂在到舞台的实践性课堂，一步步锻炼学生的民间舞风格性、舞台表现力以及自信心，达到舞蹈演员的标准。
高年级的训练，应更着重训练个人能力，随着年龄的增长，到高班逐步完成班级中同学们百分之90能达到协调，除了课程内容的升级，更多是与大学相接轨的训练，民间舞的更高呈现是完成完整剧目的展示，这也是与艺考相通的。因材施教，找到每位学生身上的闪光点，在高考及学业水平考试中取得好的成绩。学生要根据自身的能力进行剧目的选择，要具有驾驭剧目的能力，不要贪图作品的难度，选择根本完成不了的剧目。有的剧目在编排上是衬托演员的，音乐同样有气氛，这样的剧目更适合考学。
随着中职教育的发展，现学业水平测试、各地专业技能考试层出不穷。在考试中必备个人单项独舞剧目，在桃李杯单项剧目中进行选择，时间控制在三分钟之内。可在中专四年级开始慢慢进入单项的训练，包括专业教师、家长为学生布置任务，利用自修时间，完成第一步扒带子，在学习视频的过程中，自身的模仿能力、节奏感都会有所提高。专业教师再根据班级情况进行分组训练，哪怕3-4名同学共同完成一个剧目，通过累计，提高独舞能力。对于大部分同学来说，在中专课堂的民间舞学习，如不是参加比赛选拔，或特意準备，都具有一定的难度。民间舞课是班级同学集体的表现，单项剧目却是个人能力的展示，同时这需要大量的时间，分配给各个学生。在短时间内发挥出学生能力，除了动作的规范性，更多是情绪的表达，对舞蹈理解，需要一点点熟练、琢磨，在老师训练下，达到较好的水平。
四、结语
舞蹈的教学不是一朝一夕的，在长期的舞蹈动作反复练习中，已达到肢体的训练，节奏的掌握以及情感的表达。舞蹈剧目的掌握是在民间舞课有一定基础上，在进行群舞训练，最终完成个人剧目展示，以达到展现学生个人能力，扬长补短，为考学、学业水平测试等取得优异成绩做好准备。
注释：
①无锡文化艺术院校民族民间舞项目化课程标准。
关键词：阶梯式民间舞教学 训练协调性 情感的开发 群舞作品选择 因材施教 艺考教学
中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）05-0127-02
在艺术学校中，民间舞的进入在二年级上学期，通过四年的训练，分别完成藏族、蒙族、维族、朝鲜以及云南花灯、东北秧歌、安徽花鼓灯以及山东秧歌的学习。①剧目的课程设置，根据其舞蹈能力，进行由简及繁的剧目选择，从群舞训练到独舞训练，舞蹈剧目课是在民间舞课具有一定的基础上，从而进行训练。训练的重点并不是完成了什么动作，而是在训练的过程中达到了什么能力。能力的提高不仅限于课堂，舞蹈表演专业的学生，更多的是在舞台。
一、民族民间舞课程训练目的
在民间舞教学中，每周只有四节课时的情况下，每学期分别需要完成六—七个组合，涵盖了基本体态，单一动律，步伐训练综合组合等内容。如何精简内容，达到训练目的，解决肢体开发？值得深思。授课过程中，逐渐发现，课时少、任务重，大多中专民间舞教师都是在加课的情况下完成教学内容。在民间舞课程训练一年后，三年级进入舞蹈剧目课的学习。学生具有一些基本的身体运用能力，选择合适的小节目，为学生训练，与民间舞课互帮互助，同步进行。现下大多学生会选择进入大学深造，那么艺考将是不可逾越的鸿沟，若只靠考前的艺考培训机构训练，更是远远不能达到高校要求的。如何通过日常的民间舞、剧目课的训练，着实解决到身体的协调能力，音乐的节奏能力，舞台的表现能力等，是需要认真一步步完成的。
首先在中专二年级进入民间舞课时，每个班级协调的同学不超过五名，低班在组合的编排上可以以单一动作为主，节奏也较为单一，如云南花灯小崴步动作，可能需要两节课的时间才能完成。课程内容的选择由浅至深，由简到繁。一年级云南花灯如果到了三年级花鼓灯时不改变训练，就远远不能完成授课计划，达到训练目的了低班的学习习惯养成很重要，班级中从小养成动脑子的习惯，完成低班民间舞能力的解决，到高年级自然得心应手，课程越来越顺畅。
中年级是开发舞蹈表现力的重要阶段，随着年龄的增长，女孩们开始爱美，有了审美的触觉，培养学生在心理层面对不同民族舞蹈的感知能力。舞蹈是训练，也是艺术。艺术要开发情感，由内而外的散发美感。在民间舞低年级解决了肢体的协调能力，音乐的节奏感的基础上，开发个人情感。完成的不再是单一动作，而是这个动作所表现的内容。比如蒙族舞蹈，由于是草原民族，所有的动作豪放，彪悍有力，音乐宽广，以衬托草原辽阔的意境。学生并没有生长在草原上，没有感受过草原的辽阔。那么，就需要老师从语言上引导，动作上示范，带领着同学们找到蒙族舞的审美特征，仿佛置身在草原中，完成组合的表演。当学生们都完成了动作，日积月累，表现力会提升。
二、剧目课程设置以及训练目的
此时进入剧目课程，每周加二至四节舞蹈剧目课，增加学生对舞蹈的训练。在节目中的选择上，根据学生的能力，进行有训练价值的排练。如三年级训练中国舞《鱼儿》该剧目生动形象地描绘出一幅美丽景象：一群群鱼儿在水中尽情地摇曳着，像一个舞者不断的变幻着曼妙的身姿，她美丽的尾巴就像轻盈的裙摆，在水中优美地舞动……音乐活拨灵巧，适合此年级刚刚接触群舞剧目。舞蹈中包含了低年级古典舞中的圆场、胸倒立、搬紫金冠等动作元素，把握对低年级中国舞专业学生是很好的训练。舞蹈中有多处队形的变化，有效的训练了学生表演集体舞的概念，在锻炼学生基本功的同时也提高了学生表现完整剧目的能力。舞蹈中她们如同一群水里的精灵，就像是一种对生命的渴望，她们在自己的天地里遨游，她们在属于它们的世界里演绎着生命的故事。
在高年级的群舞选择上，侧重于表现力的训练，“从课堂，到舞台”，以训练舞蹈演员的根本出发，在剧目的训练过程中，达到能力的培养。比如无锡文化艺术学校原创剧目《红是红啊，绿是绿》该舞蹈不仅带有傣族舞蹈特有的柔美，还不乏华夏民族舞蹈独具的坚毅。本舞蹈讲述着一个春天的故事：温暖的阳光，冰雪在融化，春天来了，万物复苏，“红”与“绿”点染了大自然，眼前一派蓬勃生机的景象……艳丽的灯光，优美的乐曲，翩翩的绿裙，变化无穷的红伞，再配以自然界的风声、雨声和各种生物的鸣叫声，不断呈现出春的诗意表达，让人“玩味”，引人遐想……舞蹈中傣族舞以造型的“三道弯”和“一顺边”两者融合后形成多种柔媚线条的组合，体现出傣族舞蹈特有的安详、舒缓的规律特点。对高年级的学生进行傣族训练，提高学生民间舞的风格性把握，加强提高民间舞表现力，培养中国舞演员与舞台相结合。红艳耀目的花，绿生生的叶，乃至旁边那一棵棵卑微的小草，在这个春天里的总有自己的一席之地，都有自己生命的定位;世间万物，红花也好，绿叶也罢，为多彩的世界所不可缺少的，各种生命的颜色，一样绽放出绚丽的光彩。除了动作完成，更多是为学生开启智慧的钥匙，引导学生根据音乐的变化，完成舞蹈的内容表达，不只是肢体层面的，更多的是情感的诉说。
三、民间舞课程与剧目课程如何衔接
民间舞与剧目课的衔接，在中专教学中，这两门课程是互相作用的。民间舞程属于基础性课程，剧目课是舞蹈实践的延伸课程，作为中专教学定位，培养舞蹈演员的方向，舞蹈剧目课是不可缺少的。在校本剧目课教材中，大多都是民族民间舞剧目。根据学生所学民族，进行剧目的选择。比如在中专三年级学习汉族民间舞东北秧歌，在剧目课程中，排练剧目《欢天喜地秧歌情》该剧目运用了汉族东北秧歌的动作元素，体现出东北秧歌 “艮劲”和“稳中浪”的审美特征。表现了一群男女热情的在乡间起舞，热闹的生活场景。通过剧目的训练，进一步提高学生手绢花的运用，男女动作的配合，掌握东北秧歌的民族风格性和表现力，使课堂教学与舞台实践相结合。在民间舞课堂中学习单一的元素动作，通过剧目的编排，在巩固加深民族风格性，不再局限于课堂的教学，延伸至舞台。学校为学生提供社会实践性活动，在排练剧目成型后，有到舞台上展示的机会，增加学生的舞台经验。从民间舞课堂到剧目课堂在到舞台的实践性课堂，一步步锻炼学生的民间舞风格性、舞台表现力以及自信心，达到舞蹈演员的标准。
高年级的训练，应更着重训练个人能力，随着年龄的增长，到高班逐步完成班级中同学们百分之90能达到协调，除了课程内容的升级，更多是与大学相接轨的训练，民间舞的更高呈现是完成完整剧目的展示，这也是与艺考相通的。因材施教，找到每位学生身上的闪光点，在高考及学业水平考试中取得好的成绩。学生要根据自身的能力进行剧目的选择，要具有驾驭剧目的能力，不要贪图作品的难度，选择根本完成不了的剧目。有的剧目在编排上是衬托演员的，音乐同样有气氛，这样的剧目更适合考学。
随着中职教育的发展，现学业水平测试、各地专业技能考试层出不穷。在考试中必备个人单项独舞剧目，在桃李杯单项剧目中进行选择，时间控制在三分钟之内。可在中专四年级开始慢慢进入单项的训练，包括专业教师、家长为学生布置任务，利用自修时间，完成第一步扒带子，在学习视频的过程中，自身的模仿能力、节奏感都会有所提高。专业教师再根据班级情况进行分组训练，哪怕3-4名同学共同完成一个剧目，通过累计，提高独舞能力。对于大部分同学来说，在中专课堂的民间舞学习，如不是参加比赛选拔，或特意準备，都具有一定的难度。民间舞课是班级同学集体的表现，单项剧目却是个人能力的展示，同时这需要大量的时间，分配给各个学生。在短时间内发挥出学生能力，除了动作的规范性，更多是情绪的表达，对舞蹈理解，需要一点点熟练、琢磨，在老师训练下，达到较好的水平。
四、结语
舞蹈的教学不是一朝一夕的，在长期的舞蹈动作反复练习中，已达到肢体的训练，节奏的掌握以及情感的表达。舞蹈剧目的掌握是在民间舞课有一定基础上，在进行群舞训练，最终完成个人剧目展示，以达到展现学生个人能力，扬长补短，为考学、学业水平测试等取得优异成绩做好准备。
注释：
①无锡文化艺术院校民族民间舞项目化课程标准。