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音乐教学应“以音乐为本”。这就要求教师在传授知识的同时，要突出音乐学科自身的特点。主要阐述了教师如何在教学实践中提高音乐课堂效率和质量，使音乐课洗尽铅华，回归本色。
音乐课堂教学问题实践活动《音乐课程标准》指出，音乐教学应“以音乐为本”。这就要求教师在传授知识的同时，要突出音乐学科自身的特点。随着音乐课程改革的开展和深入，我发现音乐课堂变得越来越臃肿，有些音乐教师不注重课程自身的特点，片面追求个性教学风格和热闹的课堂气氛，整节课又唱又跳、又画又编，忙得不可开交，把学生对音乐感知和感悟能力扔到了爪哇国，把我们的音乐课变得“有形”而“无神”。一节课下来，孩子还不会唱歌。因此，我们应在新课程理念引领下，在教学实践中去探索更有效的途径，让音乐课洗尽铅华，回归本色。
那么，到底如何上好本色的音乐课呢？
我想，先反思一下我们的课堂教学，也许才能找到更有效的突破口。
一、对音乐课堂教学的反思
1.过度注重其他学科的知识渗透，忽略音乐本体功能
《课标》中规定，教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容、要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。而在一些音乐课上，学生不是朗读就是画画，要么即兴表演，很明显的，教师想通过其他学科和领域的综合，培养学生的综合素养。一位教师在《梨园英秀》教学中，先介绍京剧的起源，再介绍京剧的行当，接着观看京剧的表演。三下五去二，学唱歌曲的时间不多了。加上眉毛胡子一起抓，结果一节课下来，无论哪一方面都没有学好，而且由于过多地强调知识的传授，反而忽略了歌曲的难点，这节课上得更像语文课，音乐成了辅助教学，这就与大纲要求相去甚远了。
2.过度注重教学氛围的营造，忽略用音乐表现音乐
我们看到，有很多教师为了达到良好的教学效果，就不注重音乐课程自身的特点，片面追求个性教学风格和热闹的课堂气氛，忽略学生对音乐感知和感悟能力，使自己的课堂教学走入了误区。引导学生进入学习内容，采用情境引入法。这是一种很有效果且能吸引学生兴趣的方式。往往偏差也就在于此：过分追求教学氛围的营造，在课堂上花大力气创设环境，致使学生把注意力集中在音乐以外的事物上。如《夏夜》的教学，有的老师根据学生的兴趣，年龄特点，用动画、故事、等学生感兴趣的事物来引入教学，夏夜如何的美、萤火虫怎样闪闪烁烁、怎样漫天飞舞等，极力给学生营造一个美好的画面，想象空间。结果学生的兴致一旦被调动起来，便一发不可收拾。只想拼命去研究导课的方法，造成了喧宾夺主的后果，却忘记了他手中最有力的武器──音乐。这不得不说是我们音乐教学改革的一大失误。
3.过度注重教学形式的变换，忽略对音乐本质内容的探究
音乐教学主要是通过提供给学生感受、表现、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中。在很多音乐课上，尤其是在公开课、评优课中更是明显，教师们乐此不疲地带领学生“讨论”“合作”，人浮于课，结果却没能掌握教材上的内容，在没有必要之处讨论来，讨论去，而对音乐内容本身的探究却如蜻蜓点水般一掠而过，完全忽略了音乐本身的教育功能。一位老师在教学欣赏《我是人民小骑兵》时，让学生合着音乐模仿骑兵骑马的动作。学生一听可乐坏了，有的搬挪着板凳，有的跑到教室角落里开始不亦乐乎地表演，有的嘴里还高兴地大声喊着“驾驾……”教室里热闹非凡，但是音乐呢？早已被学生嘈杂的声音所掩盖，欣赏教学毫无音乐性可言。
二、上好课改后的音乐课之方法
1.解放思想，更新观念
要想上好课改后的小学音乐课，要首先转变师生观念，观念不更新，一切全作废，即使是换了新的教材，如果仍用旧的观念来教，也照旧失败，那只能是“穿新鞋，走老路”。有的老师感叹，语文课用音乐为诗歌散文配乐，渲染情境；美术课用音乐诱发学生的创作灵感，激发绘画热情；体育课用音乐让学生感受韵律，增强肢体协调性，惟独音乐课不用音乐来感染学生。这违背了音乐的本质特征，变成多种学科和手段的大杂烩。基于这种情况这就要求我们音乐教学的任务应当面向全体学生，充分发挥音乐艺术特有的魅力，只有教学观念不断更新，教学实践稳打稳扎。以音乐为本，坚持到底，相信这种偏离音乐的现象一定能改头换面。
2.转变教学，创新思路
拿旧教材与新教材来比较，你可能会发现：旧的教学内容是分“听、唱、动”三块，而新的教材是按“聆听、表演、编创与活动”来编写的。《课程标准》指出，要面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化。这关键在于教师要突破以前的框框条条，转变老套的教学方法，不断地吸收新的教学理念，把教学手段、教学形式有机地整合，开创自己的思路，找出适合自己的教学方法，让自己的教学机智去感染每一位学生，让他们体会到音乐带来的愉悦，使他们真正成为学习的主人。
3.关注音乐，突出主体
音乐教育的主要任务，就是培养学生对音乐的表现力和感知能力，而不是培养学生音乐之外的语言、思维能力。随着课程改革的不断深入，音乐课理应紧紧抓住音乐最本位的东西来进行教学，不过分地追求音乐的趣味性、娱乐性。这就要求教师时刻都要注意以音乐为本，课堂活动的设计要直指音乐本身，不能舍本逐末，要尽可能地帮助学生感受、体验、理解、表演、创作、判断音乐作品中的美。突出学生在课堂中的主体地位，不要为了追求表面的热闹而使教学手段与目标脱节。只有这样的课才既朴实又美丽，当学生走出音乐课堂，脑袋里装着的是美的音乐。真正把音乐变成学生既喜欢又使用起来得心应手的技能。
正如《美国艺术教育国家标准》中所说：“艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。”因此“艺术教育要为其内部价值而教”。让我们共同关注这一重要原则——以音乐为本，让我们的音乐课从此与众不同，让我们洗净铅华见本色，繁华落尽真自我，上出真正的“音乐”课。
参考文献：
\[1\]刘迎芳，董娟.幼儿游戏化音乐教育的改革实施策略\[J\].中国科教创新导刊，2013，（15）.
\[2\]赵长艳.探析如何提高小学音乐课堂教学的有效性\[J\].神州，2012，（25）.
\[3\]薛丹.小学音乐教学中的问题分析与探讨\[J\].教师，2012，（36）.
音乐课堂教学问题实践活动《音乐课程标准》指出，音乐教学应“以音乐为本”。这就要求教师在传授知识的同时，要突出音乐学科自身的特点。随着音乐课程改革的开展和深入，我发现音乐课堂变得越来越臃肿，有些音乐教师不注重课程自身的特点，片面追求个性教学风格和热闹的课堂气氛，整节课又唱又跳、又画又编，忙得不可开交，把学生对音乐感知和感悟能力扔到了爪哇国，把我们的音乐课变得“有形”而“无神”。一节课下来，孩子还不会唱歌。因此，我们应在新课程理念引领下，在教学实践中去探索更有效的途径，让音乐课洗尽铅华，回归本色。
那么，到底如何上好本色的音乐课呢？
我想，先反思一下我们的课堂教学，也许才能找到更有效的突破口。
一、对音乐课堂教学的反思
1.过度注重其他学科的知识渗透，忽略音乐本体功能
《课标》中规定，教师应全面理解和掌握音乐教学各领域的内容、要求及其相互联系，并在教学中将其融合成有机整体，全面提高学生的音乐素质。而在一些音乐课上，学生不是朗读就是画画，要么即兴表演，很明显的，教师想通过其他学科和领域的综合，培养学生的综合素养。一位教师在《梨园英秀》教学中，先介绍京剧的起源，再介绍京剧的行当，接着观看京剧的表演。三下五去二，学唱歌曲的时间不多了。加上眉毛胡子一起抓，结果一节课下来，无论哪一方面都没有学好，而且由于过多地强调知识的传授，反而忽略了歌曲的难点，这节课上得更像语文课，音乐成了辅助教学，这就与大纲要求相去甚远了。
2.过度注重教学氛围的营造，忽略用音乐表现音乐
我们看到，有很多教师为了达到良好的教学效果，就不注重音乐课程自身的特点，片面追求个性教学风格和热闹的课堂气氛，忽略学生对音乐感知和感悟能力，使自己的课堂教学走入了误区。引导学生进入学习内容，采用情境引入法。这是一种很有效果且能吸引学生兴趣的方式。往往偏差也就在于此：过分追求教学氛围的营造，在课堂上花大力气创设环境，致使学生把注意力集中在音乐以外的事物上。如《夏夜》的教学，有的老师根据学生的兴趣，年龄特点，用动画、故事、等学生感兴趣的事物来引入教学，夏夜如何的美、萤火虫怎样闪闪烁烁、怎样漫天飞舞等，极力给学生营造一个美好的画面，想象空间。结果学生的兴致一旦被调动起来，便一发不可收拾。只想拼命去研究导课的方法，造成了喧宾夺主的后果，却忘记了他手中最有力的武器──音乐。这不得不说是我们音乐教学改革的一大失误。
3.过度注重教学形式的变换，忽略对音乐本质内容的探究
音乐教学主要是通过提供给学生感受、表现、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动之中。在很多音乐课上，尤其是在公开课、评优课中更是明显，教师们乐此不疲地带领学生“讨论”“合作”，人浮于课，结果却没能掌握教材上的内容，在没有必要之处讨论来，讨论去，而对音乐内容本身的探究却如蜻蜓点水般一掠而过，完全忽略了音乐本身的教育功能。一位老师在教学欣赏《我是人民小骑兵》时，让学生合着音乐模仿骑兵骑马的动作。学生一听可乐坏了，有的搬挪着板凳，有的跑到教室角落里开始不亦乐乎地表演，有的嘴里还高兴地大声喊着“驾驾……”教室里热闹非凡，但是音乐呢？早已被学生嘈杂的声音所掩盖，欣赏教学毫无音乐性可言。
二、上好课改后的音乐课之方法
1.解放思想，更新观念
要想上好课改后的小学音乐课，要首先转变师生观念，观念不更新，一切全作废，即使是换了新的教材，如果仍用旧的观念来教，也照旧失败，那只能是“穿新鞋，走老路”。有的老师感叹，语文课用音乐为诗歌散文配乐，渲染情境；美术课用音乐诱发学生的创作灵感，激发绘画热情；体育课用音乐让学生感受韵律，增强肢体协调性，惟独音乐课不用音乐来感染学生。这违背了音乐的本质特征，变成多种学科和手段的大杂烩。基于这种情况这就要求我们音乐教学的任务应当面向全体学生，充分发挥音乐艺术特有的魅力，只有教学观念不断更新，教学实践稳打稳扎。以音乐为本，坚持到底，相信这种偏离音乐的现象一定能改头换面。
2.转变教学，创新思路
拿旧教材与新教材来比较，你可能会发现：旧的教学内容是分“听、唱、动”三块，而新的教材是按“聆听、表演、编创与活动”来编写的。《课程标准》指出，要面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化。这关键在于教师要突破以前的框框条条，转变老套的教学方法，不断地吸收新的教学理念，把教学手段、教学形式有机地整合，开创自己的思路，找出适合自己的教学方法，让自己的教学机智去感染每一位学生，让他们体会到音乐带来的愉悦，使他们真正成为学习的主人。
3.关注音乐，突出主体
音乐教育的主要任务，就是培养学生对音乐的表现力和感知能力，而不是培养学生音乐之外的语言、思维能力。随着课程改革的不断深入，音乐课理应紧紧抓住音乐最本位的东西来进行教学，不过分地追求音乐的趣味性、娱乐性。这就要求教师时刻都要注意以音乐为本，课堂活动的设计要直指音乐本身，不能舍本逐末，要尽可能地帮助学生感受、体验、理解、表演、创作、判断音乐作品中的美。突出学生在课堂中的主体地位，不要为了追求表面的热闹而使教学手段与目标脱节。只有这样的课才既朴实又美丽，当学生走出音乐课堂，脑袋里装着的是美的音乐。真正把音乐变成学生既喜欢又使用起来得心应手的技能。
正如《美国艺术教育国家标准》中所说：“艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。”因此“艺术教育要为其内部价值而教”。让我们共同关注这一重要原则——以音乐为本，让我们的音乐课从此与众不同，让我们洗净铅华见本色，繁华落尽真自我，上出真正的“音乐”课。
参考文献：
\[1\]刘迎芳，董娟.幼儿游戏化音乐教育的改革实施策略\[J\].中国科教创新导刊，2013，（15）.
\[2\]赵长艳.探析如何提高小学音乐课堂教学的有效性\[J\].神州，2012，（25）.
\[3\]薛丹.小学音乐教学中的问题分析与探讨\[J\].教师，2012，（36）.