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摘要：音乐是时间的艺术，空间的艺术和表情的艺术，本身作为一种艺术，一种社会意识形态，反映的是人类社会生活和思想感情，是世界上最抽象的艺术，却又是离人心最近的艺术。我们为什么要学习音乐，为什么要学习鉴赏音乐艺术的美？诗人歌德曾经说过“不爱音乐，不配做人，虽然爱音乐，也只配做半个人，只有对音乐倾倒的人，才可完全称做人。”它虽然极端，但它从侧面反映出音乐是生活中不可缺少的东西，能带给人美的享受和强烈的心灵震颤。本文从美学、音乐的艺术功能、人的音乐实践活动等方面进一步探讨音乐艺术美的鉴赏。
关键词：音乐艺术 社会生活 音乐鉴赏
在审美中，不管是对音乐、文学还是绘画的鉴赏，美感是由客观对象的美所引起的，没有美的对象，便不能唤起美感。只有美的对象没有一定的条件，也是不能产生美感的，一个人审美感觉能力如何，对于美感的形成起着重要作用。
音乐有让人喜悦或者感伤的能力，对人的情绪有很大的影响，爱听音乐的人往往容易受音乐影响，二十世纪三四十年代，音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：有人在听到法国作曲家鲁兰斯查理斯创作的《黑色星期天》这首管弦乐曲时，忍受不了它悲伤的旋律突然自杀了。可见，音乐可以左右人的情绪，有的音乐可以使人开心也可以让人悲伤，只有听懂了才能明白音乐里更深层的意义。我们要怎么样才能听懂音乐？那首先就要学会鉴赏我们所听到的乐。音乐欣赏在实践中可以满足人们的审美需求，在音乐中我们还可以借助音乐发现作品的审美需求，获得审美愉悦，由此来培养人们对真、善、美的热爱，获得精神层次上的满足与愉悦，让人以更加积极向上的状态去生活。
一、音乐是流动的旋律，真善美是音乐的灵魂
音乐的形式美注重的是音乐带给人的感觉，音乐只有有节奏有规律才称得上是真正的美，音乐的形式美可以分为音色美和综合形式美，音色美主要体现在乐器上，小提琴的柔美是美，大提琴的浑厚是美，小号的嘹亮是美，古筝的铮铮声也是美。音乐是综合的艺术形态，音乐是把高低、长短、强弱、快慢不同的乐音组合为一曲优美动听的曲子。如宗次郎《故乡的原风景》的旋律，开始是一片幽静和谐的声音，紧接着小提琴鸣奏起抒情的旋律，悠扬的陶笛随着和弦音自然地融入。小提琴时而高亢靓丽，时而浑厚低沉，两者交杂融合。而后水晶琴、响木、音叉、钟琴等都加入进来，力度也忽然加大。再然后是陶笛猛然高亢、低音贝斯、、打击乐都加大了力度，在振奋中把整首曲子推向高潮。这首曲子展现在人们面前的就是旋律美，它作为形式美的一个重要组成部分，是乐曲不可或缺的因素。音乐还追求整齐一律美，为了达到这种整齐一律美，音乐常常采用节奏节拍的重复循环，如贝多芬的《月光》。音乐和建筑一样讲究对称均匀美，也就是说在三部曲式的音乐中的第一部分和第三部分出现相似性。第二部分对第一部分进行性格否定后，紧接着就出现和第一部分相似的第三部分，如《梁祝》。
音乐形式美的另一个重要表现是变化统一美，这种美始终贯穿音乐的始终，如《春江花月夜》中的变化统一美，音乐每一句的结尾音都是后一句的前音。这样使得整首曲子呈现优美的旋律。前段时间上映的电影《百鸟朝凤》中所出现的唢呐曲《百鸟朝凤》，虽然整首乐曲变化多端，但是有统一的音乐风格贯穿其中，使得整首曲子在无穷的变化中又体现统一。音乐是追求形式美的艺术，正是因为有了形式美，才有了音乐动人的特质。在欣赏音乐时，一定要先从音乐的形式美入手，领悟了音乐的形式美，才能更进一步了解作者的思想感情。
二、音乐鉴赏需要了解一些创作者和演奏者的内心世界
音乐的两个重要组成部分一个是音调，另一个是感情。音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是音乐可以完全地抒发创作者的感情和情绪，它用声音来表达创作者的内心世界，作者通过声音来抒发自己内心的快乐、忧虑、痛苦等个人情愫。这里所说的思想情感指的就是音乐的内涵美，内涵美是音乐欣赏的重要内容。音乐创作者常常通过多层次的音乐组合来表述自己的情感。如莫扎特的名作《弦乐小夜曲》，第一乐章是快板，给人的感觉是非常硬朗、刚强，它表现的是作者乐观的心情，第二乐章主要是行板，宁静和谐，给人优美安静的感受，第三乐章主要是小快板，轻松愉快，活泼有趣，第四乐章是回旋乐章，给人青春活力。四个乐章分别运用不同的音乐形式来表达创作者的不同心情，抒发创作者的思想感情和对现实的思考。音乐的内涵美在于它能表达出真善美，这也是柴可夫斯基的交响曲之所以那样优美动听，真挚感人的原因。真正美的音乐是有内涵的，是有灵魂的。贝多芬的《月光》，本意不在描述月色，而是抒发因初恋失败而苦闷的心情，这种心情就是音乐“真”的体现。舒伯特的《未完成交响曲》完全是人类心灵情感美的展现。这首交响曲形式新颖自由，旋律优美动人，但它表现的是主人公内心世界的矛盾，体现的是主人公内心的压抑和痛苦，这同样是音乐真善美的体现，除此之外，贝多芬的《第九交响曲》以强大的演奏音响表达了创作者内心的矛盾和对命运的抗争。这就是音乐用乐曲来表达自己内心的情感，展现人世间的一切真善美。音乐美，不但美在形式，还美在内涵，没有内涵的音乐是音乐符号的堆积，不会起到打动人心的效果，所以，在欣赏音乐时，不要仅仅停留在音乐的表面，要深入去了解作者的内心，体会音乐中渗透的真善美。
音乐本身就带有情感，而这种情感就是作曲家和演奏家赋予的，作曲家往往在作品中倾注着热情，并且期望把他想表达的东西传给别人。而演奏家就要把作品中所蕴含的内容加上自己对作品内容的理解展示在我们大众面前。给欣赏者留下深刻的印象。
三、音乐对人们情绪的影响
音乐可以影响人的情绪，它也体现在生理反应上，热烈欢愉的音乐能使人们精神振奋，消除疲劳，旋律优美的音乐可以让我们紧张的情绪得到缓解，变得相对安静，现今社会对于治疗有些病症有音乐治疗法，人不可能一直依靠药物生活，所以针对不同的患者需要聆听的音乐形式也是不一样的，不同的音乐对每个人的反应也不尽相同，无论是哪种音乐，都是可以增强人的生活情趣，加快身心健康。喜欢音乐的人往往容易受音乐的影响，当我们听到摇滚乐，身体就会不由自主的跟着旋律节奏摇摆起来，觉得整个世界都很摇滚，突然曲风转变成轻音乐，身体就会自然变得安静下来，这个时候大脑就会放空，进入冥想状态。在如今竞争激烈的社会中，偶尔让你自己的大脑放空一下，对工作和生活都是很有益处的！听的越多，鉴赏能力就越高，就越能体会音乐的美妙，而后受到感染，一个心理健康的成熟的人都不会拒绝音乐给他带来的好处，都会在不断品味中使精神得到升华。 音乐表现不同的感情，反映影响社会也不同。魏晋时期由嵇康编著的音乐理论《声无哀乐论》，在这部著作中我们可以看见他的思想，他认为“声音以平和为体，而感物无常；心志以所矣为主，应感而发。”所谓哀乐诗人内心之情先有所感，然后才在听乐时表露出来，至于情因何而感产生哀乐，这与声音本身无关，悲哀或者快乐的感情时人们情有所感而发的，与音乐的表现无关，这就与先前我所说的音乐的艺术功能表现的重要性背道而驰，但是鉴赏音乐也可以借鉴嵇康的理论从另一个角度去学习。
四、音乐的艺术功能
人有物质需要和精神需要，后者是更高级的需要，音乐的艺术功能就是人纯粹为了满足自己的直接精神需要而赋予音乐的，当人们用音乐来表现思想感情，或直接品味音乐呈现的特殊声音时，音乐就具有了艺术功能，可分为表现功能和社会功能。人对世界的感悟，往往需要表达出来，与其他人交流或者分享，但是这些感悟总是很难用语言来表达，因此就采用艺术的形式来表达，如《高山流水》，这首乐曲分为两大部分《高山》《流水》，前者所表达的是崇高，积极向上的心志，因为高山有挺拔，耸立的形象；后者所表达的是洒脱，川流不息的心志，因为流水具有运动，挥斩不断的态势。显然，音乐无法模仿一动不动，一声不吭的高山，也不在乎模拟流水的声响。音乐只是通过某些音型来象征高山或流水，引发听者的联想。人的情绪意念通过通过音乐的形式表现出来，并获得升华。再如二胡名曲《二泉映月》，该作品是中国民间音乐家华彦钧的代表作，整首曲子以二胡的苍凉带给人如怨如慕，如泣如诉的感觉，其实就是他内心世界的写照，反过来，人们可以从乐曲中看到阿炳。当他独奏时，就是和对象化的自我对话，但是这种情绪的表达，并非纯粹的宣泄，主要是精神性的，宣泄带来很大成分的理性。
古往今来，人们认为音乐最擅长表现情感，是情感艺术，如贝多芬的《第九交响曲》末乐章《欢乐颂》所表现的欢乐，已经不是个人由于生活中的具体原因产生的欢乐，而是席勒诗歌所表现的“四海之内皆兄弟”那种对人类未来充满信心的乐观精神，这种情感是抽象的，普遍的欢乐。音乐的表现形式具有双重内容，一是音乐本身的内容，另一个是音乐所表现的音乐以外的内容，不同的旋律线、节奏、音色和力度的样式，可以直接引起人们不同的感受。葬礼进行曲中的低音区的暗淡音色，下行的旋律线，缓慢的速度与圆舞曲流动的旋律线，明快的三拍子律动，给人直接的感受是不同的，这种直观上的不同是不会搞错的，后者则往往需要通过标题或其他背景材料，为人们提供理解的指示或参照。琵琶曲《十面埋伏》，人们除了能够从音乐本身获得相应的感受之外，还能根据标题和历史知识，理解乐曲的非音乐性内容。
五、结语
随着社会的发展和进步，人们的的生活方式和审美观也在不断改变，音乐作为生活方式中不可或缺的一部分，以其本身特有的魅力和属性影响着每个人的生活。我国著名音乐家、名曲《黄河》的创作人冼星海曾经说过；“音乐是人类最大的快乐，是生活中的一股源泉，是陶冶性情的熔炉”。不难发现，音乐是一种消遣娱乐的表现形式，它以各种不同的节奏表达着人们的感受、宣泄着人们的情绪。音乐可以给人们带来听觉的愉悦，净化人们的心灵，同时可以放松人们的神经，减轻生活中的压力。使人们的精神得到高度享受。在医学中还可以作为一种减轻疾病痛苦的辅助治疗手段，这是药物所不能替代的。其次，音乐源自于生活，生活可以以音乐的形式表达。品味音乐就如同品味生活，生活中的喜怒哀乐统统可以由音乐表现，这就是音乐本身所具有的魅力。
音乐是生活的调剂品，对待音乐的态度无论是悲观还是乐观都如同对待生活的态度一样，需要我们自己去把握。音乐可以为我们枯燥紧张的生活添加多彩轻松的生活氛围，音乐的听觉美感可以陶冶生活的情操，提高自身的修养，在欣赏音乐的过程中，我们会被音乐展现的内在美所感染，同时，我们的脾性和喜好会在音乐欣赏中得以净化。学会鉴赏音乐可以给我们的生活带来无穷的乐趣，并能提高人们处理事务和学习的效率。随着艺术视野的不断开阔自身的文化背景会得以构筑，精神面貌得以升华，高尚的人格素养、审美情趣、人生价值观也会在潜移默化中形成。
参考文献：
[1]吴钊.古乐寻幽[M].北京：文化艺术出版社，2011.
[2]秦子超.古风西韵[M].北京：北京师范大学出版社，2014.
[3]常宏，朱珂苇.图说美学[M].北京：中国华侨出版社，2014.
[4]阿多诺.社会研究[G].出版信息不详，1932.
[5]宋瑾.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，2010.
关键词：音乐艺术 社会生活 音乐鉴赏
在审美中，不管是对音乐、文学还是绘画的鉴赏，美感是由客观对象的美所引起的，没有美的对象，便不能唤起美感。只有美的对象没有一定的条件，也是不能产生美感的，一个人审美感觉能力如何，对于美感的形成起着重要作用。
音乐有让人喜悦或者感伤的能力，对人的情绪有很大的影响，爱听音乐的人往往容易受音乐影响，二十世纪三四十年代，音乐史上曾发生过一桩著名的“国际音乐奇案”：有人在听到法国作曲家鲁兰斯查理斯创作的《黑色星期天》这首管弦乐曲时，忍受不了它悲伤的旋律突然自杀了。可见，音乐可以左右人的情绪，有的音乐可以使人开心也可以让人悲伤，只有听懂了才能明白音乐里更深层的意义。我们要怎么样才能听懂音乐？那首先就要学会鉴赏我们所听到的乐。音乐欣赏在实践中可以满足人们的审美需求，在音乐中我们还可以借助音乐发现作品的审美需求，获得审美愉悦，由此来培养人们对真、善、美的热爱，获得精神层次上的满足与愉悦，让人以更加积极向上的状态去生活。
一、音乐是流动的旋律，真善美是音乐的灵魂
音乐的形式美注重的是音乐带给人的感觉，音乐只有有节奏有规律才称得上是真正的美，音乐的形式美可以分为音色美和综合形式美，音色美主要体现在乐器上，小提琴的柔美是美，大提琴的浑厚是美，小号的嘹亮是美，古筝的铮铮声也是美。音乐是综合的艺术形态，音乐是把高低、长短、强弱、快慢不同的乐音组合为一曲优美动听的曲子。如宗次郎《故乡的原风景》的旋律，开始是一片幽静和谐的声音，紧接着小提琴鸣奏起抒情的旋律，悠扬的陶笛随着和弦音自然地融入。小提琴时而高亢靓丽，时而浑厚低沉，两者交杂融合。而后水晶琴、响木、音叉、钟琴等都加入进来，力度也忽然加大。再然后是陶笛猛然高亢、低音贝斯、、打击乐都加大了力度，在振奋中把整首曲子推向高潮。这首曲子展现在人们面前的就是旋律美，它作为形式美的一个重要组成部分，是乐曲不可或缺的因素。音乐还追求整齐一律美，为了达到这种整齐一律美，音乐常常采用节奏节拍的重复循环，如贝多芬的《月光》。音乐和建筑一样讲究对称均匀美，也就是说在三部曲式的音乐中的第一部分和第三部分出现相似性。第二部分对第一部分进行性格否定后，紧接着就出现和第一部分相似的第三部分，如《梁祝》。
音乐形式美的另一个重要表现是变化统一美，这种美始终贯穿音乐的始终，如《春江花月夜》中的变化统一美，音乐每一句的结尾音都是后一句的前音。这样使得整首曲子呈现优美的旋律。前段时间上映的电影《百鸟朝凤》中所出现的唢呐曲《百鸟朝凤》，虽然整首乐曲变化多端，但是有统一的音乐风格贯穿其中，使得整首曲子在无穷的变化中又体现统一。音乐是追求形式美的艺术，正是因为有了形式美，才有了音乐动人的特质。在欣赏音乐时，一定要先从音乐的形式美入手，领悟了音乐的形式美，才能更进一步了解作者的思想感情。
二、音乐鉴赏需要了解一些创作者和演奏者的内心世界
音乐的两个重要组成部分一个是音调，另一个是感情。音乐很难对客观现实进行再现和描述，但是音乐可以完全地抒发创作者的感情和情绪，它用声音来表达创作者的内心世界，作者通过声音来抒发自己内心的快乐、忧虑、痛苦等个人情愫。这里所说的思想情感指的就是音乐的内涵美，内涵美是音乐欣赏的重要内容。音乐创作者常常通过多层次的音乐组合来表述自己的情感。如莫扎特的名作《弦乐小夜曲》，第一乐章是快板，给人的感觉是非常硬朗、刚强，它表现的是作者乐观的心情，第二乐章主要是行板，宁静和谐，给人优美安静的感受，第三乐章主要是小快板，轻松愉快，活泼有趣，第四乐章是回旋乐章，给人青春活力。四个乐章分别运用不同的音乐形式来表达创作者的不同心情，抒发创作者的思想感情和对现实的思考。音乐的内涵美在于它能表达出真善美，这也是柴可夫斯基的交响曲之所以那样优美动听，真挚感人的原因。真正美的音乐是有内涵的，是有灵魂的。贝多芬的《月光》，本意不在描述月色，而是抒发因初恋失败而苦闷的心情，这种心情就是音乐“真”的体现。舒伯特的《未完成交响曲》完全是人类心灵情感美的展现。这首交响曲形式新颖自由，旋律优美动人，但它表现的是主人公内心世界的矛盾，体现的是主人公内心的压抑和痛苦，这同样是音乐真善美的体现，除此之外，贝多芬的《第九交响曲》以强大的演奏音响表达了创作者内心的矛盾和对命运的抗争。这就是音乐用乐曲来表达自己内心的情感，展现人世间的一切真善美。音乐美，不但美在形式，还美在内涵，没有内涵的音乐是音乐符号的堆积，不会起到打动人心的效果，所以，在欣赏音乐时，不要仅仅停留在音乐的表面，要深入去了解作者的内心，体会音乐中渗透的真善美。
音乐本身就带有情感，而这种情感就是作曲家和演奏家赋予的，作曲家往往在作品中倾注着热情，并且期望把他想表达的东西传给别人。而演奏家就要把作品中所蕴含的内容加上自己对作品内容的理解展示在我们大众面前。给欣赏者留下深刻的印象。
三、音乐对人们情绪的影响
音乐可以影响人的情绪，它也体现在生理反应上，热烈欢愉的音乐能使人们精神振奋，消除疲劳，旋律优美的音乐可以让我们紧张的情绪得到缓解，变得相对安静，现今社会对于治疗有些病症有音乐治疗法，人不可能一直依靠药物生活，所以针对不同的患者需要聆听的音乐形式也是不一样的，不同的音乐对每个人的反应也不尽相同，无论是哪种音乐，都是可以增强人的生活情趣，加快身心健康。喜欢音乐的人往往容易受音乐的影响，当我们听到摇滚乐，身体就会不由自主的跟着旋律节奏摇摆起来，觉得整个世界都很摇滚，突然曲风转变成轻音乐，身体就会自然变得安静下来，这个时候大脑就会放空，进入冥想状态。在如今竞争激烈的社会中，偶尔让你自己的大脑放空一下，对工作和生活都是很有益处的！听的越多，鉴赏能力就越高，就越能体会音乐的美妙，而后受到感染，一个心理健康的成熟的人都不会拒绝音乐给他带来的好处，都会在不断品味中使精神得到升华。 音乐表现不同的感情，反映影响社会也不同。魏晋时期由嵇康编著的音乐理论《声无哀乐论》，在这部著作中我们可以看见他的思想，他认为“声音以平和为体，而感物无常；心志以所矣为主，应感而发。”所谓哀乐诗人内心之情先有所感，然后才在听乐时表露出来，至于情因何而感产生哀乐，这与声音本身无关，悲哀或者快乐的感情时人们情有所感而发的，与音乐的表现无关，这就与先前我所说的音乐的艺术功能表现的重要性背道而驰，但是鉴赏音乐也可以借鉴嵇康的理论从另一个角度去学习。
四、音乐的艺术功能
人有物质需要和精神需要，后者是更高级的需要，音乐的艺术功能就是人纯粹为了满足自己的直接精神需要而赋予音乐的，当人们用音乐来表现思想感情，或直接品味音乐呈现的特殊声音时，音乐就具有了艺术功能，可分为表现功能和社会功能。人对世界的感悟，往往需要表达出来，与其他人交流或者分享，但是这些感悟总是很难用语言来表达，因此就采用艺术的形式来表达，如《高山流水》，这首乐曲分为两大部分《高山》《流水》，前者所表达的是崇高，积极向上的心志，因为高山有挺拔，耸立的形象；后者所表达的是洒脱，川流不息的心志，因为流水具有运动，挥斩不断的态势。显然，音乐无法模仿一动不动，一声不吭的高山，也不在乎模拟流水的声响。音乐只是通过某些音型来象征高山或流水，引发听者的联想。人的情绪意念通过通过音乐的形式表现出来，并获得升华。再如二胡名曲《二泉映月》，该作品是中国民间音乐家华彦钧的代表作，整首曲子以二胡的苍凉带给人如怨如慕，如泣如诉的感觉，其实就是他内心世界的写照，反过来，人们可以从乐曲中看到阿炳。当他独奏时，就是和对象化的自我对话，但是这种情绪的表达，并非纯粹的宣泄，主要是精神性的，宣泄带来很大成分的理性。
古往今来，人们认为音乐最擅长表现情感，是情感艺术，如贝多芬的《第九交响曲》末乐章《欢乐颂》所表现的欢乐，已经不是个人由于生活中的具体原因产生的欢乐，而是席勒诗歌所表现的“四海之内皆兄弟”那种对人类未来充满信心的乐观精神，这种情感是抽象的，普遍的欢乐。音乐的表现形式具有双重内容，一是音乐本身的内容，另一个是音乐所表现的音乐以外的内容，不同的旋律线、节奏、音色和力度的样式，可以直接引起人们不同的感受。葬礼进行曲中的低音区的暗淡音色，下行的旋律线，缓慢的速度与圆舞曲流动的旋律线，明快的三拍子律动，给人直接的感受是不同的，这种直观上的不同是不会搞错的，后者则往往需要通过标题或其他背景材料，为人们提供理解的指示或参照。琵琶曲《十面埋伏》，人们除了能够从音乐本身获得相应的感受之外，还能根据标题和历史知识，理解乐曲的非音乐性内容。
五、结语
随着社会的发展和进步，人们的的生活方式和审美观也在不断改变，音乐作为生活方式中不可或缺的一部分，以其本身特有的魅力和属性影响着每个人的生活。我国著名音乐家、名曲《黄河》的创作人冼星海曾经说过；“音乐是人类最大的快乐，是生活中的一股源泉，是陶冶性情的熔炉”。不难发现，音乐是一种消遣娱乐的表现形式，它以各种不同的节奏表达着人们的感受、宣泄着人们的情绪。音乐可以给人们带来听觉的愉悦，净化人们的心灵，同时可以放松人们的神经，减轻生活中的压力。使人们的精神得到高度享受。在医学中还可以作为一种减轻疾病痛苦的辅助治疗手段，这是药物所不能替代的。其次，音乐源自于生活，生活可以以音乐的形式表达。品味音乐就如同品味生活，生活中的喜怒哀乐统统可以由音乐表现，这就是音乐本身所具有的魅力。
音乐是生活的调剂品，对待音乐的态度无论是悲观还是乐观都如同对待生活的态度一样，需要我们自己去把握。音乐可以为我们枯燥紧张的生活添加多彩轻松的生活氛围，音乐的听觉美感可以陶冶生活的情操，提高自身的修养，在欣赏音乐的过程中，我们会被音乐展现的内在美所感染，同时，我们的脾性和喜好会在音乐欣赏中得以净化。学会鉴赏音乐可以给我们的生活带来无穷的乐趣，并能提高人们处理事务和学习的效率。随着艺术视野的不断开阔自身的文化背景会得以构筑，精神面貌得以升华，高尚的人格素养、审美情趣、人生价值观也会在潜移默化中形成。
参考文献：
[1]吴钊.古乐寻幽[M].北京：文化艺术出版社，2011.
[2]秦子超.古风西韵[M].北京：北京师范大学出版社，2014.
[3]常宏，朱珂苇.图说美学[M].北京：中国华侨出版社，2014.
[4]阿多诺.社会研究[G].出版信息不详，1932.
[5]宋瑾.音乐美学基础[M].北京：人民音乐出版社，2010.