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意大利是西方歌剧的发祥地，19世纪时歌剧作曲家人才辈出，其中最杰出的按其诞生年代排列，有罗西尼（1792-1868）、多尼采蒂（1797-1848）、贝里尼（1801-1835）、威尔第（1813-1901）、普契尼（1858-1924）。今年是罗西尼去世140周年，多尼采蒂去世160周年。为了纪念他们对人类的贡献，将其生平事迹介绍给我国读者是我们文化工作者的义务，也以此聊表我们缅怀艺术大师的拳拳之心。罗西尼因作《塞维利亚理发师》为我国读者所熟悉，因此在这里仅将多尼采蒂介绍给广大读者。
加埃塔诺·多尼采蒂于1797年11月生于意大利贝加莫市伦巴第区一户贫民家庭，父亲是一名保安，母亲是织布工。早年多尼采蒂在当地的西蒙·梅伊尔音乐学校学习和声学和对位法。梅伊尔（1763-1845）原籍德国雷根斯堡，1781年学了神学后当了神甫，1789年迁居意大利贝加莫，从教堂乐长学音乐。1791年他从事作曲活动，所作歌剧多达七十余部，成了意大利和德国知名作曲家，1805年在贝加莫开办音乐学校，多尼采蒂就学于该校，梅伊尔对多尼采蒂的音乐启蒙教育，使他受益终生。1815至1817年他进入博洛尼亚音乐学校，师从作曲家、乐队指挥马特伊（1750-1825）学习作曲，在学期间初露锋芒写了弦乐四重奏、独幕歌剧《皮格马利翁》、《阿喀琉斯之怒》与《奥林匹亚》，但这些作品均未能演出。1818年，歌剧《勃艮第伯爵恩里科》在威尼斯上演，获得成功，这是多尼采蒂第一部上演成功的歌剧。1818至1830年，青年作曲家以惊人的创作热情写下了多达27部歌剧，最多的一年竟达6部之巨。这些作品在音乐成就上虽然评价不一，但足以表明作曲家拥有无穷尽的创作天赋，因此他被称为“天生的作曲家”。19世纪20年代，多尼采蒂的作品都是在罗西尼的影响下完成的。到了30年代，他摆脱了这种影响，他的创作有了自己独特的风格。1830年的《安娜·博莱娜》、1832年的《巴黎伯爵乌戈》和《爱情妙药》、1833年的《卢克雷齐娅·博尔贾》、1835年的《拉美莫尔的露契亚》和《玛丽亚·斯图阿尔达》、1836年《加莱之围》、1837年的《埃塞克斯伯爵》、1838年的《鲁登兹的玛丽亚》等，都是有其独特风格的作品。这里需特别介绍一下作于1835年的悲歌剧《拉美莫尔的露契亚》，这是多尼采蒂最优秀的作品，也是他的成名杰作。剧情取自英国作家司各特（1771-1832）的小说《拉美莫尔的新娘》。故事发生在18世纪初苏格兰的拉美莫尔郡，郡主亨利·阿斯通爵士之妹露契亚与青年埃德加相爱，亨利却别有用心，趁埃德加出使法国，将妹许配给富有的布克罗勋爵以解决自己的经济困难。埃德加从国外给露契亚的信都被亨利截获，更伪造埃德加的信使露契亚阅后认为埃德加另有新欢，姑娘在万分悲愤中同意嫁给布克罗，正当婚礼进行时，埃德加突然闯入，指责露契亚负心。当晚可怜的姑娘精神失常刺杀了新郎，自己也昏厥身亡。埃德加闻讯后始悟姑娘的忠心，立即拔剑自刎。此剧脚本作者是意大利诗人、剧作家，歌剧剧本作家卡马·拉诺（1801-1852），1835年起即为多尼采蒂合作者，1841年起还为威尔第写剧本。卡马·拉诺善于将剧情写得紧张扣人心弦，而且文字优秀，富有表现力。
19世纪30年代是多尼采蒂事业有成的年代，除写了不少歌剧外，1835年还担任那不勒斯音乐学院教授，1837年起又担任学院院长。然而不幸的是这年5月和他共同生活了14年的爱妻去世，心灵的创伤尚未愈合，新的打击又降临到他身上：1839年，他的一部歌剧《波利乌托》遭到禁演。郁郁寡欢的多尼采蒂来到巴黎，翌年演出了他的歌剧《军中女郎》和《宠姬》等几部歌剧。随后他出访了欧洲一些国家的首都，1842年获奥地利宫廷作曲家称号。
1841至1844年间，多尼采蒂为意大利写了歌剧《阿黛丽娅或射手之女》，为维也纳写了《夏莫尼的琳达》、《罗安的玛丽亚》，为巴黎写了《堂帕斯夸莱》和《唐塞巴斯蒂亚诺》等。他最后的一部歌剧《卡杰琳娜·科尔娜罗》于1844年在那不勒斯“圣卡洛”剧院上演后因精神病而停止创作活动，1847年合并中风症，翌年去世。
多尼采蒂是罗西尼创立的意大利浪漫主义歌剧流派的代表，美声艺术大师。他的歌剧体裁多样，代表作有闹剧《晚钟》、喜歌剧《爱情妙药》、《唐帕斯夸莱》，有类似法国喜歌剧风格带对白的喜歌剧《军中女郎》、《丽塔》，有社会心理情节剧《夏莫尼的林达》，浪漫主义风格的历史英雄主义歌剧《玛丽亚·斯图阿尔达》、《加莱之围》、《玛丽诺·法丽埃罗》，有抒情剧《拉美莫尔的露契亚》、《宠姬》、《罗安的玛丽亚》，有悲剧情节剧《卢克雷齐娅·博尔贾》、《安娜·博莱娜》。多尼采蒂的社会心理情节剧也如罗西尼的《喜鹊小偷》、贝里尼的《梦游女》一样对后起之秀威尔第的创作，如《路易丝·米勒》、《失足者》（现名《茶花女》）都有很大的影响。
多尼采蒂的许多作品都取材于法国文豪雨果、大仲马，英国著名诗人、作家司各特和大诗人拜伦以及其他一些浪漫主义作家的作品，因此他的作品也洋溢着炽热的浪漫主义气息，他本人也与罗西尼、威尔第、普契尼被誉为19世纪意大利4位最优秀的浪漫主义歌剧作曲家。
多尼采蒂的歌剧旋律丰富多彩、乐剧形式多种多样，且以富有鲜明的戏剧性广受赞誉，而且有不少歌剧中写了与当时的复兴运动（为意大利的解放与统一而斗争的运动）的时代精神协调一致的英雄主义与反独裁的情节，因此《安娜·博莱娜》、《卢克雷齐娅·博尔贾》由于当局检查而遭到禁演或化名演出。遭禁的还有《玛丽亚·斯图阿尔达》，该剧于1835年作了很大修改后才得以演出，一度禁演的有《卡杰琳娜·科尔娜罗》、《阿尔发公爵》以及《马里诺·法列罗》等，后者与拜伦的同名悲剧一样，反映了意大利革命组织烧炭党人运动的命运，因而深受烧炭党人领袖马志尼（1805-1872）的赞赏。
从多尼采蒂1818年正式上演的第一部歌剧《勃艮第伯爵恩里科》到1844年上演最后一部歌剧《卡杰琳娜·科尔娜罗》，26年间他创作了多达六十多部歌剧（也有说七十多部），而且体裁广泛，风格多样，每种体裁都有上乘作品，如《军中女郎》、《爱情妙药》、《唐帕斯夸莱》、《拉美莫尔的露契亚》、《宠姬》、《夏莫尼的林达》、《卢克雷齐娅·博尔贾》、《玛丽亚·斯图阿尔达》等都是至今为人称道的作品，其中喜歌剧《唐帕斯夸莱》被认为是多尼采蒂最优秀的喜歌剧，足以与罗西尼的《塞维利亚理发师》相媲美。他的另一部作品《爱情妙药》也是深受观众喜爱的喜歌剧，两剧都是多尼采蒂最优秀的喜歌剧作品，都具有鲜明的平民色彩，高超优美的旋律、情节真实可信，戏剧结构严谨，充满热爱生活和诙谐幽默的情趣，这些特点体现出与意大利民间戏剧艺术的民族传统有着深刻的联系。
多尼采蒂的《唐帕斯夸莱》与契玛罗萨（1749-1801意作曲家、歌唱家）的《秘婚记》、罗西尼的《塞维利亚理发师》以及威尔第的《法尔斯塔夫》被誉为意大利喜歌剧的四大珍品。
诚然，多尼采蒂为人类作出的艺术贡献人们是不会忘记的，然而他卷帙浩繁的作品难免良莠不齐，有些作品失之轻浮，华而不实，刻画人物公式化，因此19世纪的一些音乐批评家对之颇有微词。看来，这些批评是针对其喜歌剧而发的。但瑕不掩瑜，1915年，一位评论家的评论今天仍能适用。评论说，多尼采蒂喜剧中活泼动人的音乐现在仍备受赞扬，而且以其独特的风格，至今仍堪称典范之作。
加埃塔诺·多尼采蒂于1797年11月生于意大利贝加莫市伦巴第区一户贫民家庭，父亲是一名保安，母亲是织布工。早年多尼采蒂在当地的西蒙·梅伊尔音乐学校学习和声学和对位法。梅伊尔（1763-1845）原籍德国雷根斯堡，1781年学了神学后当了神甫，1789年迁居意大利贝加莫，从教堂乐长学音乐。1791年他从事作曲活动，所作歌剧多达七十余部，成了意大利和德国知名作曲家，1805年在贝加莫开办音乐学校，多尼采蒂就学于该校，梅伊尔对多尼采蒂的音乐启蒙教育，使他受益终生。1815至1817年他进入博洛尼亚音乐学校，师从作曲家、乐队指挥马特伊（1750-1825）学习作曲，在学期间初露锋芒写了弦乐四重奏、独幕歌剧《皮格马利翁》、《阿喀琉斯之怒》与《奥林匹亚》，但这些作品均未能演出。1818年，歌剧《勃艮第伯爵恩里科》在威尼斯上演，获得成功，这是多尼采蒂第一部上演成功的歌剧。1818至1830年，青年作曲家以惊人的创作热情写下了多达27部歌剧，最多的一年竟达6部之巨。这些作品在音乐成就上虽然评价不一，但足以表明作曲家拥有无穷尽的创作天赋，因此他被称为“天生的作曲家”。19世纪20年代，多尼采蒂的作品都是在罗西尼的影响下完成的。到了30年代，他摆脱了这种影响，他的创作有了自己独特的风格。1830年的《安娜·博莱娜》、1832年的《巴黎伯爵乌戈》和《爱情妙药》、1833年的《卢克雷齐娅·博尔贾》、1835年的《拉美莫尔的露契亚》和《玛丽亚·斯图阿尔达》、1836年《加莱之围》、1837年的《埃塞克斯伯爵》、1838年的《鲁登兹的玛丽亚》等，都是有其独特风格的作品。这里需特别介绍一下作于1835年的悲歌剧《拉美莫尔的露契亚》，这是多尼采蒂最优秀的作品，也是他的成名杰作。剧情取自英国作家司各特（1771-1832）的小说《拉美莫尔的新娘》。故事发生在18世纪初苏格兰的拉美莫尔郡，郡主亨利·阿斯通爵士之妹露契亚与青年埃德加相爱，亨利却别有用心，趁埃德加出使法国，将妹许配给富有的布克罗勋爵以解决自己的经济困难。埃德加从国外给露契亚的信都被亨利截获，更伪造埃德加的信使露契亚阅后认为埃德加另有新欢，姑娘在万分悲愤中同意嫁给布克罗，正当婚礼进行时，埃德加突然闯入，指责露契亚负心。当晚可怜的姑娘精神失常刺杀了新郎，自己也昏厥身亡。埃德加闻讯后始悟姑娘的忠心，立即拔剑自刎。此剧脚本作者是意大利诗人、剧作家，歌剧剧本作家卡马·拉诺（1801-1852），1835年起即为多尼采蒂合作者，1841年起还为威尔第写剧本。卡马·拉诺善于将剧情写得紧张扣人心弦，而且文字优秀，富有表现力。
19世纪30年代是多尼采蒂事业有成的年代，除写了不少歌剧外，1835年还担任那不勒斯音乐学院教授，1837年起又担任学院院长。然而不幸的是这年5月和他共同生活了14年的爱妻去世，心灵的创伤尚未愈合，新的打击又降临到他身上：1839年，他的一部歌剧《波利乌托》遭到禁演。郁郁寡欢的多尼采蒂来到巴黎，翌年演出了他的歌剧《军中女郎》和《宠姬》等几部歌剧。随后他出访了欧洲一些国家的首都，1842年获奥地利宫廷作曲家称号。
1841至1844年间，多尼采蒂为意大利写了歌剧《阿黛丽娅或射手之女》，为维也纳写了《夏莫尼的琳达》、《罗安的玛丽亚》，为巴黎写了《堂帕斯夸莱》和《唐塞巴斯蒂亚诺》等。他最后的一部歌剧《卡杰琳娜·科尔娜罗》于1844年在那不勒斯“圣卡洛”剧院上演后因精神病而停止创作活动，1847年合并中风症，翌年去世。
多尼采蒂是罗西尼创立的意大利浪漫主义歌剧流派的代表，美声艺术大师。他的歌剧体裁多样，代表作有闹剧《晚钟》、喜歌剧《爱情妙药》、《唐帕斯夸莱》，有类似法国喜歌剧风格带对白的喜歌剧《军中女郎》、《丽塔》，有社会心理情节剧《夏莫尼的林达》，浪漫主义风格的历史英雄主义歌剧《玛丽亚·斯图阿尔达》、《加莱之围》、《玛丽诺·法丽埃罗》，有抒情剧《拉美莫尔的露契亚》、《宠姬》、《罗安的玛丽亚》，有悲剧情节剧《卢克雷齐娅·博尔贾》、《安娜·博莱娜》。多尼采蒂的社会心理情节剧也如罗西尼的《喜鹊小偷》、贝里尼的《梦游女》一样对后起之秀威尔第的创作，如《路易丝·米勒》、《失足者》（现名《茶花女》）都有很大的影响。
多尼采蒂的许多作品都取材于法国文豪雨果、大仲马，英国著名诗人、作家司各特和大诗人拜伦以及其他一些浪漫主义作家的作品，因此他的作品也洋溢着炽热的浪漫主义气息，他本人也与罗西尼、威尔第、普契尼被誉为19世纪意大利4位最优秀的浪漫主义歌剧作曲家。
多尼采蒂的歌剧旋律丰富多彩、乐剧形式多种多样，且以富有鲜明的戏剧性广受赞誉，而且有不少歌剧中写了与当时的复兴运动（为意大利的解放与统一而斗争的运动）的时代精神协调一致的英雄主义与反独裁的情节，因此《安娜·博莱娜》、《卢克雷齐娅·博尔贾》由于当局检查而遭到禁演或化名演出。遭禁的还有《玛丽亚·斯图阿尔达》，该剧于1835年作了很大修改后才得以演出，一度禁演的有《卡杰琳娜·科尔娜罗》、《阿尔发公爵》以及《马里诺·法列罗》等，后者与拜伦的同名悲剧一样，反映了意大利革命组织烧炭党人运动的命运，因而深受烧炭党人领袖马志尼（1805-1872）的赞赏。
从多尼采蒂1818年正式上演的第一部歌剧《勃艮第伯爵恩里科》到1844年上演最后一部歌剧《卡杰琳娜·科尔娜罗》，26年间他创作了多达六十多部歌剧（也有说七十多部），而且体裁广泛，风格多样，每种体裁都有上乘作品，如《军中女郎》、《爱情妙药》、《唐帕斯夸莱》、《拉美莫尔的露契亚》、《宠姬》、《夏莫尼的林达》、《卢克雷齐娅·博尔贾》、《玛丽亚·斯图阿尔达》等都是至今为人称道的作品，其中喜歌剧《唐帕斯夸莱》被认为是多尼采蒂最优秀的喜歌剧，足以与罗西尼的《塞维利亚理发师》相媲美。他的另一部作品《爱情妙药》也是深受观众喜爱的喜歌剧，两剧都是多尼采蒂最优秀的喜歌剧作品，都具有鲜明的平民色彩，高超优美的旋律、情节真实可信，戏剧结构严谨，充满热爱生活和诙谐幽默的情趣，这些特点体现出与意大利民间戏剧艺术的民族传统有着深刻的联系。
多尼采蒂的《唐帕斯夸莱》与契玛罗萨（1749-1801意作曲家、歌唱家）的《秘婚记》、罗西尼的《塞维利亚理发师》以及威尔第的《法尔斯塔夫》被誉为意大利喜歌剧的四大珍品。
诚然，多尼采蒂为人类作出的艺术贡献人们是不会忘记的，然而他卷帙浩繁的作品难免良莠不齐，有些作品失之轻浮，华而不实，刻画人物公式化，因此19世纪的一些音乐批评家对之颇有微词。看来，这些批评是针对其喜歌剧而发的。但瑕不掩瑜，1915年，一位评论家的评论今天仍能适用。评论说，多尼采蒂喜剧中活泼动人的音乐现在仍备受赞扬，而且以其独特的风格，至今仍堪称典范之作。