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中央美院美术馆在确定建筑方案之时
就以它特殊的建筑风格引起了极大关注
建成后的超出常规的空间结构更是引起了公众持久的好奇与疑问
中央美院美术馆馆长王璜生先生
用一句话准确的概括了这个外形奇特的建筑物
中央美院美术馆是一个有脾气的美术馆。
在采访王璜生馆长之前，我们先见到了美术馆的媒体负责人董惠萍女士，在美术馆的咖啡厅里，我们随意的聊起来，话题也自然就转到了她的日常工作和馆长身上：
我们的展览周期一般是一个月，平时还会做很多活动，讲座也非常多，密度很大，一周1、2个。公众的反应也都很好，像现在这个卢浮宫的展览，凤凰卫视，中央9台都在第一时间报道了。昨天参观人数有3000多，排队排很长，我们都在劝大家尽量避开周六日，利用平时的时间抽空来看。
美术馆的网站上线一个多月了，网站的结构和路径经过了几次调整，怎么符合读图时代，怎么看得舒服怎么来，不断的改。现在就很好用，一目了然。尤其是有一个数字博物馆，要是观众错过了展览，在这里点击就可以看到，你到世界任何一个地方都可以看到，每个角度都能欣赏作品，我们解决了这个技术问题。应该是全国第一家。
王馆长是一个开拓型的馆长，做事很快，雷厉风行，说干就干，不能隔夜。北方人可能喜欢慢一点，慢慢来，不急不火的。但他整个是广东的节奏，王馆长很温文尔雅但是执行力很强，开馆的两周年以来，做了很多成绩。每个员工都很敬佩他。
作为员工，我们这里的薪水不算高，但是这个平台可以开眼界，长本事，可以接触到全世界最有思想的人。大家都很热爱这份工作。
走进馆长王璜生的办公室，迎面墙上是一幅林风眠的油画，宽大的办公桌上推满了书，两面都是书架，满满当当的书。办公室一角是一组沙发和茶几围成的会谈区，大块黑色与少量白色的搭配，让人立刻就平静下来，迅速进入工作状态。
SHMJ：听说您来到中央美院美术馆以后，这里的工作节奏都变快了很多。
王璜生：哈哈，我们这里的工作人员都很努力，都有一种共识，觉得应该这样做。
SHMJ：你们网站做得很好，可以作为示范了。
王璜生：很好用，内容也很丰富。这是全国第一家。
SHMJ：数字美术馆的现场感很好，有身临其境的意思。
王璜生：对，跨越时空了，永不落幕。展览结束以后，或者在外地的观众也可以看到。
SHMJ：你现在还参与策划展览么？
王璜生：我都会参与的。我们分几类展览。一类是我策划的，或者我邀请人策划的，就是说美术馆主动出发要做展览的，就像我们现在策划明年中央美院的美术馆的一个学术年度展，是由我主持再邀请一两个策展人一起做的。像12月17号的展览——自我画像，是非常好的展览，是我们的专题展，是研究一个问题，不是泛泛的。现在很多展览就是拉到几个人拿几张画，就算一个展览了。
SHMJ：这个思路和你原来在广东美术馆做赵兽的展览，其实是有延续性
王璜生：对，有延续性。像赵兽，像浮游的前卫，那些展览，都非常重要。
SHMJ：北京是中国美术馆最多的地方，在这样的环境里，中央美院美术馆对自己的定位是什么？
王璜生：美院的美术馆目前的定位应该是，首先他是定位一个大学的美术馆，其实在国际上这是很重要的文化现象，它是背靠大学的学术资源，结合大学的研究，教学，新思想，大学的学术成果等等来运作。
SHMJ：既然美院美术馆是大学的美术馆，它和其他的大学合作怎么样？
王璜生：明年和人大有一个合作。和他们的影像专业有合作。
SHMJ：当年你的目光怎么会转向摄影？
王璜生：摄影当然也是我喜欢的，但是做美术馆不是个人兴趣的问题，应该是严谨的学术判断的问题，需要大家共同商量，然后去做出判断。
SHMJ：民营美术馆都会谈到资金的压力，你这里是怎么样的？
王璜生：当然也非常大，压力可能比民营还大。因为民营可能有一个比较强的资金的支持，在使用资金方面有比较大的灵活性。而官方的美术馆虽然由政府支持，但是政府支持的力度以前是非常弱的，现在慢慢的加强，相对比较好了，但是也带来另一个问题就是如何使用资金的问题。私人美术馆可能可以拿出一千万去买一件当代艺术作品，但官方美术馆你不能这样去买，这里面就有难处。拿出来做收藏的钱都是来自政府，来自纳税人。因此我们应该是有为政府，为纳税人负责的一种态度。
SHMJ：但艺术家可能会觉得作品被官方美术馆收藏是一个荣誉，他在价钱上有让步。
王璜生：这个会，我们也一直在做。西方的美术馆专注于经典性作品，但我们的一些经典性作品已经流通在市场，那么我们如何，怎么样用资金把他抓进来。
SHMJ：当代艺术品的收藏和流通最早最活跃还是在民间、在个人和海外。现在美术馆收藏当代艺术作品会有怎么样的问题？竞争应该是激烈的。
王璜生：竞争越来越严重，而且官方是很难和民间去竞争的。官方的美术馆在做这方面工作的时候其实更需要建立当代艺术史的梳理工作，去建立完整的表述系统。比如说什么是当代艺术，在国际上，在当代艺术的大的环境里面是怎么被认可的，怎么被交流被接受，这是很重要的一个工作。现在也有很多官方的美术馆在收藏一些当代艺术家的作品，那么这些是不是就是当代艺术，其实是可以探讨的。如果你认定他不是当代艺术，或者认定他在当下的美术史上有特别的意义，那么如何将这个特别的意义彰显出来，通过什么样的方式彰显出来。彰显以后人家是怎么去接受。就像我们觉得某些重要艺术家可能是在中国不算很重要的，然后我们也希望推介他到国际上，但是由于种种原因，包括文化背景的原因，人家现在没办法认可你，没办法接受你。那么你如何将这个意义在一个当代文化语境中表述出来，而不是说在当代文化语境中老是说我们中国画气韵生动，栩栩如生，这些人家是不管你的，这些是属于在另一个场景里面被述说的。
SHMJ：对中国当代艺术可能也存在两种认识、或者两种以上的看法，就是从国际的视野主要是西方的角度和从中国的角度来看，像刚才说的我们认为的一个好东西，但是西方可能不认同。所以有的人就觉得现在要建立自己的标准，建立自己的影响力，也许他们西方不认同，但是从我们自己来说这个东西是很重要的，能不能通过我们自己的力量把他推动出来，让别人来关注我们的关注，让世界上，让西方国家能够来接受，让他们也可以用我们的眼睛来看，而不仅仅是单向的关注西方的关注。
王璜生：这个是一个理想状态，也是大家希望的中国的美术馆和文化界都希望能建立起我们的一套话语权，建立我们自身的文化形象，这是很重要也很理想的，在这个过程中我们要懂得国际规则，懂得国际的语言，就像我们不能总是去和西方谈“气韵”是什么，当然“气韵”对于中国文化来说太重要了，但是西方他就没办法理解“气韵”是什么。
SHMJ：现在中国的经济环境发展得越来越好，会不会有一天，通过我们的美术馆和艺术机构的推动，世界慢慢的来接受中国的传统概念。
王璜生：有这种可能，人家会越来越重视中国的文化，声音，但这只是一方面。我觉得你应该体现一种当代文化语境中大家共同关怀的东西，不能说人家一关注你你就老是唠叨你的家常，你唠叨人家只会有礼貌的听，但是在打瞌睡，之后也就忘了。只能说人家很尊重你，但你谈的话要让人家能够对话，能够闪光。要是只是唠叨自己的家事，那就不好了。
SHMJ：目前还不到时候。
王璜生：对，我们首先应该自己有这种意识，就是说我们中国文化要推出我们的形象，我们应该具有思想的火花，能够为世界产生一种新的闪光的东西，制造一点闪光很容易，但这个东西不一定能够被接受，人家接受不接受还是有问题。其实这些很多东西是中国的整体规划的问题，而且文化的繁荣会不会整体达到大家的艺术界去共同推动，探讨，产生，是一些什么东西，不是个别人能够做到的，
SHMJ：也许在中国，大学美术馆因为有大学的学术支持，还有教学支持，所以在梳理以及推动当代艺术的时候，有得天独厚的条件，可能会越来越显示出比一般的美术馆更重要的影响力。
王璜生：其实我们现在谈的是特点，比如中国美术馆有他自己的影响力，就是说，从性质上讲，我们会紧扣这一点，用好大学的学术资源，然后跟教学，新创意结合在一起去推动工作，这是从本质上讲。其实我们从思想上讲，希望和大学的文化精神结合在一块，就像我们做的这本杂志——大学美术馆，就是希望能够将大学的文化精神，也就是像蔡元培所说的大学的概念：是一个研究高深学问的地方，是一个接纳百家自由开放独立精神的地方，是一个有教无类、追求知识的地方。因此我认为美术馆应该兼具这三者，是一个研究高深学位，追求高深学问，或者说追求学问的高度与深度的地方，追求百家齐放的自由精神，独立精神，大学美术馆应该更多的推动这样的理念。其实现在国际的美术馆基本都是这样。但是如果在具体一点，落实到北京一个大学美术馆，尤其是美院，所处的北京的东北角这样的地方来讲，是当代艺术非常活跃的地区，这里798，草场地，聚集了大量的当代艺术，非常活跃。在这样的地方作为一个官方的美术馆，应该和这个区形成互动，互补的关系。
SHMJ：你在广东的时候做出了几个品牌，像三年展，摄影展这些。那在这里你会怎么做？
王璜生：我有一个考虑，其实也启动了，在台湾的杂志也都发出来了。这个想法就是我们明年会做一个系列展，CAFAM，就是中央美院美术馆的展览，今后可能会用这个名字，就像欧洲双年展一样用一个词语来表述。明年是首届CAFAM展，我们大概两年一次，首届会做超有机的一个专题，就是探讨人类的超现实的幻想，渴望，所带来的创造性和相关的问题。从艺术的角度，历史的角度，当然是以当代艺术为主。中国的美术馆发展有三个阶段，一个是画家的美术馆，然后史论的美术馆，到现在偏重于公共教育的美术馆，这么几个阶段。我被认为是第一个以史论家去介入美术馆的运作，管理。从96年开始，其实很大转变是97年，在广东同时产生了三个都不小，也不错的美术馆，广东美术馆，何香凝美术馆，关山月美术馆。
SHMJ：他们的影响力辐射到了全国。
王璜生：这三个馆同一年出来，互相学习，互相竞争，也互相确立标准。应该说，在中国的美术馆界，这几年发展非常快，操作方式也发生了很大变化，是一件好事。
SHMJ：我刚才在大厅站了一会，往上看很高，一直尖上去，今天虽然是阴天，但是很多光从上面下来，像站在教堂里，非常美。建筑很好，不过大家很关注这个问题，中央美院美术馆好用吗？
王璜生：我觉得矶崎新的这个设计融进了他的很有趣的一个理念，就是有机体，有机生物的理念。这个建筑从建筑理念来讲，就是一个有机生命体。美术馆的外观没有一块是平的，从上到下，每一块都是很微妙的变化的，我深刻的体会到这一点：我每天来上班，绕一圈进入美术馆的时候，能看到每天的光线都在变化，一年的阳光都是不同的，高低左右的不同，整个建筑的光线都在发生变化，这是很有趣的，很能体现美术馆是有生命的东西，是很灵活，很多变化的东西。里面的空间曾经也被批评说很不好用，浪费空间等等。其实我一直觉得，央美美术馆是一个有脾气的空间，就是说它有它的特点，你要懂得如何摸好它的脾气，去做好展览。空间是死的，人是活的，你应该知道怎么样去用好这个空间。
SHMJ：就像如何和一个人相处。他越有能量就越有脾气
王璜生：对，这是一个有意思的课题，这么长时间用下来，大家也开始觉得挺好用的。我到这里就对我的团队讲，我们是一个服务机构，要有一个办事规则，有专业的服务精神。艺术家来做展览，可能他不太清楚灯光必须怎么才能打好，高度怎么挂合适，怎么才能把画挂平，这些事我们要来做，以严谨的，专业的精神来做，来为艺术家服务。包括标签。
SHMJ：大学美术馆这个书什么时候出版？
王璜生：12月会出版，我们准备半年一期，一年做两期。我现在围绕大学美术馆做了三个项目，一个是这本杂志，因为也是对应于刚才说到的大学精神，因此在这个刊物上我的立足点是去探讨大学文化和美术馆文化的问题，是学术刊物。第二是我们组织了大学美术馆论坛，这个论坛的立足点是在于开放，兼容的一个平台，国际性的，大家的讲座，论坛等等，文化的传播。第三是成立一个大学美术馆俱乐部，就是和公众，高校学生有关，开展很多比较普及的活动，party，化妆晚会等等。
SHMJ：明年的计划都排满了吗？
王璜生：满了，都是非常好的展览。我们现在准备的明年的乌菲奇展览。
SHMJ：美术馆的海报有在地铁，街道做广告投放吗？
王璜生：我们努力在做，但资金是问题，上次我们做了50个公车海报，三米五乘一米五的。在中国美术馆的门口也有我们的大海报，都是关注共同的人群嘛。
中央美术学院美术馆，原中央美术学院陈列馆，建于1953年，地处北京市东城区校尉胡同5号。新美术馆由日本建筑师矶崎新设计，于2008年3月竣工，位于朝阳区花家地南街8号的中央美院校园内，是中国最具现代化标准的美术展览馆之一。
美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及协调。
美术馆总面积为14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览面积6000余平方米，其中二层为常设展厅，主要展出馆内所规划的常设陈列展，包括精选馆藏以及重要艺术家专题展陈等；专题展厅设置在三层及四层，均为天光围幕的敞开式现代化展厅，非常适合丰富多样的当代艺术作品展示以及大型艺文类活动的承办。美术馆中还有一些开放空间展区，为艺术家展现其创造力和挑战性提供了可能。在软硬件方面均达到国际水准。公共服务设施主要位于一层，其中国际会议厅可容纳380人，为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利场所。其他公共服务设施还有总服务台、寄存处、咖啡厅、书店和礼品店等。
馆内藏品1.3万余件，涉及古今，兼顾中西，囊括各个美术领域，体现出不同艺术类别的风格样式。不仅有艺术大师、当代著名美术家的代表作，更有自建院以来历届学生的优秀作品。
秉承“兼容并蓄”的学术传统，既肩负承载历史的义务，又担当着开拓未来的责任。中央美术学院美术馆与时代同行，塑造一个开放、自由、学术的空间。美术馆以中央美术学院学术研究为基础，策划与国际接轨的各式展览及学术活动，使美术馆成为国内外艺术交流的平台，为美院师生、公众以及中外艺术家提供一个观摩、学习以及展示的实际空间。在学术展览之余，还将积极开展公共与社区美术教育活动，使其成为中国标志性、专业化、国际化的专业美术馆。
中央美术学院美术馆的建筑十分值得一提：由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，矶崎新在美术馆的设计中追求自由和超越。在技术方面，美术馆的设计超过了他以往所有的作品；在思想上，表现得更为自由。矶崎新非常熟悉东方文化，他设计的美术馆既体现着东方化的特色，又融入了现代的设计理念，该设计与原有的深灰色的院落式建筑风格相协调，既呼应成趣又各有面貌。
美术馆外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。整个建筑外形独特，布局合理。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。美术馆内部中间没有立柱，形成大面积展厅，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形采光顶，以自然采光满足对光线的要求。
美术馆注重灯光的方向性和可变性问题，采用国际一流的德国Erco照明，同时为了配合灯光，地面采用较为粗糙密实的花岗石材，很好地解决了灯光反射的问题，使内部空旷的空间里，与作品发生关系的空间参数只有光的状态变化一项，体现出当代展览的理想状态。
美术馆的空间设计能够满足多种展览的需求，并且这种需求不以牺牲内部的美感为代价。在内部采用大弧面曲线元素，用不规则的曲线划分出多个层面，线、面结合富于变化，有很强的现代感。为了整个美术馆内部造型的统一，注重设备的选择应用，尤其在灯光和展陈条件上，实用与美观并重，打造出内部空间的完美与协调。
这是一座在建筑上达到国际水平的美术馆，并且具有中央美术学院的专业学术研究精神的背景，也因此而吸引了全世界的目光，它无疑是中国重要的东西方文化交流的美术馆。
就以它特殊的建筑风格引起了极大关注
建成后的超出常规的空间结构更是引起了公众持久的好奇与疑问
中央美院美术馆馆长王璜生先生
用一句话准确的概括了这个外形奇特的建筑物
中央美院美术馆是一个有脾气的美术馆。
在采访王璜生馆长之前，我们先见到了美术馆的媒体负责人董惠萍女士，在美术馆的咖啡厅里，我们随意的聊起来，话题也自然就转到了她的日常工作和馆长身上：
我们的展览周期一般是一个月，平时还会做很多活动，讲座也非常多，密度很大，一周1、2个。公众的反应也都很好，像现在这个卢浮宫的展览，凤凰卫视，中央9台都在第一时间报道了。昨天参观人数有3000多，排队排很长，我们都在劝大家尽量避开周六日，利用平时的时间抽空来看。
美术馆的网站上线一个多月了，网站的结构和路径经过了几次调整，怎么符合读图时代，怎么看得舒服怎么来，不断的改。现在就很好用，一目了然。尤其是有一个数字博物馆，要是观众错过了展览，在这里点击就可以看到，你到世界任何一个地方都可以看到，每个角度都能欣赏作品，我们解决了这个技术问题。应该是全国第一家。
王馆长是一个开拓型的馆长，做事很快，雷厉风行，说干就干，不能隔夜。北方人可能喜欢慢一点，慢慢来，不急不火的。但他整个是广东的节奏，王馆长很温文尔雅但是执行力很强，开馆的两周年以来，做了很多成绩。每个员工都很敬佩他。
作为员工，我们这里的薪水不算高，但是这个平台可以开眼界，长本事，可以接触到全世界最有思想的人。大家都很热爱这份工作。
走进馆长王璜生的办公室，迎面墙上是一幅林风眠的油画，宽大的办公桌上推满了书，两面都是书架，满满当当的书。办公室一角是一组沙发和茶几围成的会谈区，大块黑色与少量白色的搭配，让人立刻就平静下来，迅速进入工作状态。
SHMJ：听说您来到中央美院美术馆以后，这里的工作节奏都变快了很多。
王璜生：哈哈，我们这里的工作人员都很努力，都有一种共识，觉得应该这样做。
SHMJ：你们网站做得很好，可以作为示范了。
王璜生：很好用，内容也很丰富。这是全国第一家。
SHMJ：数字美术馆的现场感很好，有身临其境的意思。
王璜生：对，跨越时空了，永不落幕。展览结束以后，或者在外地的观众也可以看到。
SHMJ：你现在还参与策划展览么？
王璜生：我都会参与的。我们分几类展览。一类是我策划的，或者我邀请人策划的，就是说美术馆主动出发要做展览的，就像我们现在策划明年中央美院的美术馆的一个学术年度展，是由我主持再邀请一两个策展人一起做的。像12月17号的展览——自我画像，是非常好的展览，是我们的专题展，是研究一个问题，不是泛泛的。现在很多展览就是拉到几个人拿几张画，就算一个展览了。
SHMJ：这个思路和你原来在广东美术馆做赵兽的展览，其实是有延续性
王璜生：对，有延续性。像赵兽，像浮游的前卫，那些展览，都非常重要。
SHMJ：北京是中国美术馆最多的地方，在这样的环境里，中央美院美术馆对自己的定位是什么？
王璜生：美院的美术馆目前的定位应该是，首先他是定位一个大学的美术馆，其实在国际上这是很重要的文化现象，它是背靠大学的学术资源，结合大学的研究，教学，新思想，大学的学术成果等等来运作。
SHMJ：既然美院美术馆是大学的美术馆，它和其他的大学合作怎么样？
王璜生：明年和人大有一个合作。和他们的影像专业有合作。
SHMJ：当年你的目光怎么会转向摄影？
王璜生：摄影当然也是我喜欢的，但是做美术馆不是个人兴趣的问题，应该是严谨的学术判断的问题，需要大家共同商量，然后去做出判断。
SHMJ：民营美术馆都会谈到资金的压力，你这里是怎么样的？
王璜生：当然也非常大，压力可能比民营还大。因为民营可能有一个比较强的资金的支持，在使用资金方面有比较大的灵活性。而官方的美术馆虽然由政府支持，但是政府支持的力度以前是非常弱的，现在慢慢的加强，相对比较好了，但是也带来另一个问题就是如何使用资金的问题。私人美术馆可能可以拿出一千万去买一件当代艺术作品，但官方美术馆你不能这样去买，这里面就有难处。拿出来做收藏的钱都是来自政府，来自纳税人。因此我们应该是有为政府，为纳税人负责的一种态度。
SHMJ：但艺术家可能会觉得作品被官方美术馆收藏是一个荣誉，他在价钱上有让步。
王璜生：这个会，我们也一直在做。西方的美术馆专注于经典性作品，但我们的一些经典性作品已经流通在市场，那么我们如何，怎么样用资金把他抓进来。
SHMJ：当代艺术品的收藏和流通最早最活跃还是在民间、在个人和海外。现在美术馆收藏当代艺术作品会有怎么样的问题？竞争应该是激烈的。
王璜生：竞争越来越严重，而且官方是很难和民间去竞争的。官方的美术馆在做这方面工作的时候其实更需要建立当代艺术史的梳理工作，去建立完整的表述系统。比如说什么是当代艺术，在国际上，在当代艺术的大的环境里面是怎么被认可的，怎么被交流被接受，这是很重要的一个工作。现在也有很多官方的美术馆在收藏一些当代艺术家的作品，那么这些是不是就是当代艺术，其实是可以探讨的。如果你认定他不是当代艺术，或者认定他在当下的美术史上有特别的意义，那么如何将这个特别的意义彰显出来，通过什么样的方式彰显出来。彰显以后人家是怎么去接受。就像我们觉得某些重要艺术家可能是在中国不算很重要的，然后我们也希望推介他到国际上，但是由于种种原因，包括文化背景的原因，人家现在没办法认可你，没办法接受你。那么你如何将这个意义在一个当代文化语境中表述出来，而不是说在当代文化语境中老是说我们中国画气韵生动，栩栩如生，这些人家是不管你的，这些是属于在另一个场景里面被述说的。
SHMJ：对中国当代艺术可能也存在两种认识、或者两种以上的看法，就是从国际的视野主要是西方的角度和从中国的角度来看，像刚才说的我们认为的一个好东西，但是西方可能不认同。所以有的人就觉得现在要建立自己的标准，建立自己的影响力，也许他们西方不认同，但是从我们自己来说这个东西是很重要的，能不能通过我们自己的力量把他推动出来，让别人来关注我们的关注，让世界上，让西方国家能够来接受，让他们也可以用我们的眼睛来看，而不仅仅是单向的关注西方的关注。
王璜生：这个是一个理想状态，也是大家希望的中国的美术馆和文化界都希望能建立起我们的一套话语权，建立我们自身的文化形象，这是很重要也很理想的，在这个过程中我们要懂得国际规则，懂得国际的语言，就像我们不能总是去和西方谈“气韵”是什么，当然“气韵”对于中国文化来说太重要了，但是西方他就没办法理解“气韵”是什么。
SHMJ：现在中国的经济环境发展得越来越好，会不会有一天，通过我们的美术馆和艺术机构的推动，世界慢慢的来接受中国的传统概念。
王璜生：有这种可能，人家会越来越重视中国的文化，声音，但这只是一方面。我觉得你应该体现一种当代文化语境中大家共同关怀的东西，不能说人家一关注你你就老是唠叨你的家常，你唠叨人家只会有礼貌的听，但是在打瞌睡，之后也就忘了。只能说人家很尊重你，但你谈的话要让人家能够对话，能够闪光。要是只是唠叨自己的家事，那就不好了。
SHMJ：目前还不到时候。
王璜生：对，我们首先应该自己有这种意识，就是说我们中国文化要推出我们的形象，我们应该具有思想的火花，能够为世界产生一种新的闪光的东西，制造一点闪光很容易，但这个东西不一定能够被接受，人家接受不接受还是有问题。其实这些很多东西是中国的整体规划的问题，而且文化的繁荣会不会整体达到大家的艺术界去共同推动，探讨，产生，是一些什么东西，不是个别人能够做到的，
SHMJ：也许在中国，大学美术馆因为有大学的学术支持，还有教学支持，所以在梳理以及推动当代艺术的时候，有得天独厚的条件，可能会越来越显示出比一般的美术馆更重要的影响力。
王璜生：其实我们现在谈的是特点，比如中国美术馆有他自己的影响力，就是说，从性质上讲，我们会紧扣这一点，用好大学的学术资源，然后跟教学，新创意结合在一起去推动工作，这是从本质上讲。其实我们从思想上讲，希望和大学的文化精神结合在一块，就像我们做的这本杂志——大学美术馆，就是希望能够将大学的文化精神，也就是像蔡元培所说的大学的概念：是一个研究高深学问的地方，是一个接纳百家自由开放独立精神的地方，是一个有教无类、追求知识的地方。因此我认为美术馆应该兼具这三者，是一个研究高深学位，追求高深学问，或者说追求学问的高度与深度的地方，追求百家齐放的自由精神，独立精神，大学美术馆应该更多的推动这样的理念。其实现在国际的美术馆基本都是这样。但是如果在具体一点，落实到北京一个大学美术馆，尤其是美院，所处的北京的东北角这样的地方来讲，是当代艺术非常活跃的地区，这里798，草场地，聚集了大量的当代艺术，非常活跃。在这样的地方作为一个官方的美术馆，应该和这个区形成互动，互补的关系。
SHMJ：你在广东的时候做出了几个品牌，像三年展，摄影展这些。那在这里你会怎么做？
王璜生：我有一个考虑，其实也启动了，在台湾的杂志也都发出来了。这个想法就是我们明年会做一个系列展，CAFAM，就是中央美院美术馆的展览，今后可能会用这个名字，就像欧洲双年展一样用一个词语来表述。明年是首届CAFAM展，我们大概两年一次，首届会做超有机的一个专题，就是探讨人类的超现实的幻想，渴望，所带来的创造性和相关的问题。从艺术的角度，历史的角度，当然是以当代艺术为主。中国的美术馆发展有三个阶段，一个是画家的美术馆，然后史论的美术馆，到现在偏重于公共教育的美术馆，这么几个阶段。我被认为是第一个以史论家去介入美术馆的运作，管理。从96年开始，其实很大转变是97年，在广东同时产生了三个都不小，也不错的美术馆，广东美术馆，何香凝美术馆，关山月美术馆。
SHMJ：他们的影响力辐射到了全国。
王璜生：这三个馆同一年出来，互相学习，互相竞争，也互相确立标准。应该说，在中国的美术馆界，这几年发展非常快，操作方式也发生了很大变化，是一件好事。
SHMJ：我刚才在大厅站了一会，往上看很高，一直尖上去，今天虽然是阴天，但是很多光从上面下来，像站在教堂里，非常美。建筑很好，不过大家很关注这个问题，中央美院美术馆好用吗？
王璜生：我觉得矶崎新的这个设计融进了他的很有趣的一个理念，就是有机体，有机生物的理念。这个建筑从建筑理念来讲，就是一个有机生命体。美术馆的外观没有一块是平的，从上到下，每一块都是很微妙的变化的，我深刻的体会到这一点：我每天来上班，绕一圈进入美术馆的时候，能看到每天的光线都在变化，一年的阳光都是不同的，高低左右的不同，整个建筑的光线都在发生变化，这是很有趣的，很能体现美术馆是有生命的东西，是很灵活，很多变化的东西。里面的空间曾经也被批评说很不好用，浪费空间等等。其实我一直觉得，央美美术馆是一个有脾气的空间，就是说它有它的特点，你要懂得如何摸好它的脾气，去做好展览。空间是死的，人是活的，你应该知道怎么样去用好这个空间。
SHMJ：就像如何和一个人相处。他越有能量就越有脾气
王璜生：对，这是一个有意思的课题，这么长时间用下来，大家也开始觉得挺好用的。我到这里就对我的团队讲，我们是一个服务机构，要有一个办事规则，有专业的服务精神。艺术家来做展览，可能他不太清楚灯光必须怎么才能打好，高度怎么挂合适，怎么才能把画挂平，这些事我们要来做，以严谨的，专业的精神来做，来为艺术家服务。包括标签。
SHMJ：大学美术馆这个书什么时候出版？
王璜生：12月会出版，我们准备半年一期，一年做两期。我现在围绕大学美术馆做了三个项目，一个是这本杂志，因为也是对应于刚才说到的大学精神，因此在这个刊物上我的立足点是去探讨大学文化和美术馆文化的问题，是学术刊物。第二是我们组织了大学美术馆论坛，这个论坛的立足点是在于开放，兼容的一个平台，国际性的，大家的讲座，论坛等等，文化的传播。第三是成立一个大学美术馆俱乐部，就是和公众，高校学生有关，开展很多比较普及的活动，party，化妆晚会等等。
SHMJ：明年的计划都排满了吗？
王璜生：满了，都是非常好的展览。我们现在准备的明年的乌菲奇展览。
SHMJ：美术馆的海报有在地铁，街道做广告投放吗？
王璜生：我们努力在做，但资金是问题，上次我们做了50个公车海报，三米五乘一米五的。在中国美术馆的门口也有我们的大海报，都是关注共同的人群嘛。
中央美术学院美术馆，原中央美术学院陈列馆，建于1953年，地处北京市东城区校尉胡同5号。新美术馆由日本建筑师矶崎新设计，于2008年3月竣工，位于朝阳区花家地南街8号的中央美院校园内，是中国最具现代化标准的美术展览馆之一。
美术馆建筑呈微微扭转的三维曲面体，天然岩板幕墙，配以最现代性的类雕塑建筑，展现中央美术学院内敛低调的特质，同时也与校园内吴良镛先生设计的深灰色彩院落式布局的建筑物充分融合及协调。
美术馆总面积为14777平方米，地上四层，地下二层，局部地下一层。展览面积6000余平方米，其中二层为常设展厅，主要展出馆内所规划的常设陈列展，包括精选馆藏以及重要艺术家专题展陈等；专题展厅设置在三层及四层，均为天光围幕的敞开式现代化展厅，非常适合丰富多样的当代艺术作品展示以及大型艺文类活动的承办。美术馆中还有一些开放空间展区，为艺术家展现其创造力和挑战性提供了可能。在软硬件方面均达到国际水准。公共服务设施主要位于一层，其中国际会议厅可容纳380人，为学术研讨、专题讲座及新闻发布会等提供了便利场所。其他公共服务设施还有总服务台、寄存处、咖啡厅、书店和礼品店等。
馆内藏品1.3万余件，涉及古今，兼顾中西，囊括各个美术领域，体现出不同艺术类别的风格样式。不仅有艺术大师、当代著名美术家的代表作，更有自建院以来历届学生的优秀作品。
秉承“兼容并蓄”的学术传统，既肩负承载历史的义务，又担当着开拓未来的责任。中央美术学院美术馆与时代同行，塑造一个开放、自由、学术的空间。美术馆以中央美术学院学术研究为基础，策划与国际接轨的各式展览及学术活动，使美术馆成为国内外艺术交流的平台，为美院师生、公众以及中外艺术家提供一个观摩、学习以及展示的实际空间。在学术展览之余，还将积极开展公共与社区美术教育活动，使其成为中国标志性、专业化、国际化的专业美术馆。
中央美术学院美术馆的建筑十分值得一提：由日本著名建筑师矶崎新（ARATA ISOZAKI）设计，矶崎新在美术馆的设计中追求自由和超越。在技术方面，美术馆的设计超过了他以往所有的作品；在思想上，表现得更为自由。矶崎新非常熟悉东方文化，他设计的美术馆既体现着东方化的特色，又融入了现代的设计理念，该设计与原有的深灰色的院落式建筑风格相协调，既呼应成趣又各有面貌。
美术馆外形石材幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。整个建筑外形独特，布局合理。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，与建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。美术馆内部中间没有立柱，形成大面积展厅，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形采光顶，以自然采光满足对光线的要求。
美术馆注重灯光的方向性和可变性问题，采用国际一流的德国Erco照明，同时为了配合灯光，地面采用较为粗糙密实的花岗石材，很好地解决了灯光反射的问题，使内部空旷的空间里，与作品发生关系的空间参数只有光的状态变化一项，体现出当代展览的理想状态。
美术馆的空间设计能够满足多种展览的需求，并且这种需求不以牺牲内部的美感为代价。在内部采用大弧面曲线元素，用不规则的曲线划分出多个层面，线、面结合富于变化，有很强的现代感。为了整个美术馆内部造型的统一，注重设备的选择应用，尤其在灯光和展陈条件上，实用与美观并重，打造出内部空间的完美与协调。
这是一座在建筑上达到国际水平的美术馆，并且具有中央美术学院的专业学术研究精神的背景，也因此而吸引了全世界的目光，它无疑是中国重要的东西方文化交流的美术馆。