李广平
　　1963年3月生于山东平原，1987年毕业于曲阜师范大学美术系，留校任教并担任美术学院副教授，副院长，硕士生导师。1990年进修于中央美术学院国画系人物画室，2004年结业于艺术研究院第三届中国画名家班。2008—2010年研修于中国国家画院刘大为人物画课题班。曾在法国巴黎、比利时安特卫普、德国慕尼黑、中国北京、上海多次举办个展，多次被评为中国画坛六零后山东籍最具收藏价值的10杰画家和中国当代30位最具学术价值与市场潜力的（人物）画家。现为齐鲁师范学院美术学院教授、院长。出版有《中国人物画名家技法讲座李广平中国人物画艺术》《名家名画·李广平的重彩艺术》《李广平人物画选》《当代中国画名家研究·李广平研究》《中国书画百杰·李广平作品》《当代名家李广平写意人物》《中国画廊推介画家精品李广平》《名家扇画·李广平人物扇画精品》，《模特与水墨人物画》《中国画名家书系·李广平卷》《红旗六十家·李广平卷》等。
　　
　　“玩赏”是中国传统文人的一种典型的人生态度之一。不同于庸俗的玩乐或玩物丧志般的人格堕落，玩赏代表富创造力的心态。它是以对美好事物的品鉴、玩味达到天人合一、物我交融的理想境界的途径。
　　就艺术与创造者的关系而言，李广平便是这种人生态度的承继者，他的这些关于红粉佳丽的水墨画应征了这点。这是一些轻松、随意，没有任何使命感的画，却向我们展示了一种失传的生活的美丽，散发出浓郁的闲情逸致和古雅的情调。
　　饱满、慵懒的美人拥花而卧，或略显轻浮地在烟花柳巷中消磨时光，似乎唤起了我们在读《聊斋志异》或传统言情野史所获得的幻想，这可能不是什么有意义的感觉，但从“玩赏”的角度来看，值得反复玩味的诗情画意本身就奥妙无穷，也是艺术所能陶冶性情的本质所在。
　　从元代发展至明清的文人艺术曾一度达到了中国艺术史的颠峰状态，但此后，这种艺术不可避免地衰落了。因为它与中国近代史的现实不相适。然而今天，李广平通过描绘那早已消逝的市井生活方式，不仅使我们感到怡情逸性，而且也复苏了这种艺术观在当代的意义。李广平的艺术显示了断裂的传统与当今的现实之间惊人的弥合性。我们又有什么理由不去玩赏一下这种可能具有永恒价值的艺术呢？