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摘 要：本文主要从书籍装帧艺术的定义、特点、历史、元素等方面进行闡述，抓住了“想象”这一创造性行为的指导者在装帧艺术中所处的极为重要的地位，从各个方面进行论证，来揭示装帧艺术的语义这一主题。论文介绍了装帧艺术的定义与特点，以其定义与特点作为开端，逐步深入的进入主题。在接下来的部分，论文又向读者介绍了装帧艺术的历史，并介绍了装帧艺术的发展以及在历史中所出现的流派。其次，在论文的核心部分，抓住重点剖析装帧艺术的语义。在装帧艺术的语义部分，通过对装帧艺术的表现形式、表现手段、装帧艺术的本质、装帧艺术与绘画艺术的对比、装帧艺术的视觉元素以及图形、文字、色彩等方面的介绍与论证并做出证明：卓越的创意是装帧创作的灵魂，它能使装帧的诉求点明确，主题突出并具有深刻的内涵。
关键词：美学；装帧设计；艺术创意
“精驽八极，心游万仞”——想象或许是人类所具备的最早的精神活动，一切创造性的行为都离不开想象，想象意味着改变事物呈现在我们心中的常态，改变固有的关系、重心、选择方式和组合方式，因此它成为创造的发韧。没有一种心理机制比想象更能自我深化，更能触及事物的本质，爱因斯坦说：“想象比认识更重要。”恰恰是来自我们心中的想象，赋予了装帧艺术的语义。
装帧艺术的语义源自于设计者心中的想象，这种“精驽八极，心游万仞”的富有创造性的精神活动成为了装帧艺术的最为基础的也最为原始的启发点，是它给于了装帧艺术的灵魂所在，是它构成了装帧艺术这位视觉艺术传达者与视觉接受者之间的桥梁，装帧艺术的语义正是来自于“想象”。
一、装帧的定义与特点
书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作。是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。至今，没有任何一种媒体能像装帧艺术这样在一张纸上反映如此丰富的思想内涵，并迅速有效地传达其个性化的信息。由于装帧兼有绘画和设计的特点，许多艺术家、设计家纷纷参与装帧设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把各种表现形式和技法综合运用，使装帧艺术有了更广泛的空间和永恒的生命力，使装帧艺术呈现出风格迥异，精彩纷呈的多元化发展格局。
二、装帧艺术的历史
装帧艺术起源于古代埃及，古埃及人利用尼罗河畔生长的莎草稍经制作，用以抄写文字，迄今出土的有约在公元前3000～前2500年埃及、西亚、古希腊罗马的纸莎草纸抄本卷的典籍。大约在公元前1300年出现的简册，被认为中国最早的书籍形式。线装书的装帧形式自明万历年间（1573～1620）开始，到明末清初广为盛行。
装帧艺术发展至今，以其自身独特的魅力征服了广大的艺术家、画家和公众。从法国的新艺术运动（1880-1908）到象征主义（1880-1890），从表现主义（1905-1922）到构成主义，从风格派到立体主义，从现实主义到后现代主义，装帧艺术向世人展示了其无穷无尽地生命力和发展空间。
三、装帧艺术的语义
创意是指创造性的主意，是指表现装帧主题的独创性的意念或新颖的构想，它能使装帧设计达到预期的目的。美国著名广告教育家詹姆斯韦伯扬指出：创意是一种组合，组合商品，消费者以及人性的种种事项。
卓越的创意是书籍装帧创作的灵魂，它能使装帧的诉求点明确，主题突出并具有深刻的内涵。对装帧创作而言，卓越的创意还意味着视觉形象语言的升华，它有助于开拓装帧表现的力度与深度，使装帧作品能够产生强烈的感染力和说服力。卓越的创意通过富有魅力的表现形式依附在图书封面上，能在瞬间抓住公众的注意力，使人产生心理上的共鸣与联想，从而达到迅速、准确、有效地传达图书信息的目的。
卓越的创意有赖于设计者创造性思维的拓展以及富于独创性的意念及其新颖的表现形式。“想象”的必要性在装帧艺术中更明朗显露出来，可以说装帧艺术离不开想象，创意是装帧创作的核心，创意已成为装帧作品获得成功的最关键因素。创意在装帧设计中实质上是一个创造性的思维过程，运用正向、逆向、纵向、横向着多向性的思维方式，设计者全方位、全角度、深层次地进行思考，从而使装帧设计者更能准确的抓住事物的特征，取其精华，更深层次地表现装帧艺术的语义。
装帧的表现手段与形式是多重性的，它们各有所长，它们相互融合，相互渗透，从而形成了内容与形式上的完美统一。在装帧艺术中，富有创造性的“想象”往往给人一定的暗示力，它有效的调动了人们的思维活动，在人们接受信息的基础上，通过审美感受并丰富其想象力，利用视觉被传达的对象对图形内涵的自觉地予以补充和完善，并引导视觉被传达者的想象，在审美的过程中对图形的再创造，对装帧的再升华，这也是装帧艺术的语义所在。
装帧的首要功能是准确传达图书内容的个性化信息，装帧设计也同样用有多重的表现技法，绘画、摄影、计算机辅助设计者等为装帧设计提供了广阔的空间，它们虽然各显其能，但它们却指向一致的目标——明确、迅速的传达图书的语义。
优秀的装帧作品在传达富有个性化信息的同时，还能给人带来审美的愉悦感，这是装帧在实现其功能后所延伸出来的审美价值，装帧注重内容与形式的统一的审美效果，注重形象的外部形态和内在情感以及性格的审美特征，注重不同层次的观众的审美差异并使之具有一定的针对性和适应性。它能给人带来一种赏心悦目地快感并有效地吸引公众的注意力，这种通过形式美法则表现出来的美感，一旦与观众的某种心理产生感应就很容易使观众产生感情上的共鸣，它有助于装帧最大程度上发挥图书所应有的良好社会效应与经济价值。
装帧从本质上来说是一种文化，是文化的沉积。
装帧设计与绘画艺术截然不同，绘画艺术在装帧创作中仅是一种表现形式与方法，而并不是装帧艺术的最终目的与任务。装帧艺术语义的表达，在视觉上总是通过图形与文字的组合来构成的。装帧的创意受到各种社会、人文、历史等因素的制约，它是以传播为最终目的，以公众为基础，以传达个性化信息为根本功能的。 每一个人都可以判断美与丑，和谐与冲突的差異，这种能力有别于知识性的思考，可称为“形象思维”。成功的设计者，就是利用“形象思维”来思索点、线、面的构成，设计推出有效的唤起美感经验的作品。图形是一种用形象与色彩来直观信息、观念及交流思想的语言，并且只可意会不可言传，它超越国界、语言的障碍，直接通过公众的视觉与其直接接触沟通，是人类所共有的视觉符号。图形最能吸引人们的视线，具有引导公众视线的主动功能，将不同的图形通过创造性的组合来产生出新的图形语言，具有深刻的内涵及可通译性的特点，它极大地拓展了装帧艺术的表现空间，在信息传达方面发挥了重要的作用。图形有具象与抽象之分，具象与抽象是装帧设计的最基本的表现方式，具象与抽象在一定程度上互为影响并发展，它们各有各自的优势与局限性，具象图形有一种亲近有趣和感人的魅力，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼，它不仅能增强画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意度，还能使装帧更富有成效。而抽象的图形则是一种高度理念化的一种表现，抽象的形式美是客观技术和时代精神的反映，抽象图形本身所特有的特点使其能够不受任何对象和表现技巧的束缚，可以天马行空，抽象表现强调主题、构图、形象、色彩的单纯性，它能使主体更强烈、更鲜明、更具有个性，它可以突破具象图形的单一表现模式，极大地拓展了装帧地表现空间，丰富了装帧艺术的语义。
文字是一种交流思想和表情达意的工具，它虽然没有图形更能直观地说明问题，表达语义，但它也在一定程度上肩负着表达观念与信息的重任，在装帧设计中起着举足轻重地作用。
除了图形与文字外，色彩在装帧设计中也扮演着非常重要的角色，也可以说，色彩是装帧设计中最重要的一个构成要素，它可以在很大程度上决定作品的成败，一方面，它可以通过自身强烈的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反映，另一方面还可以更加深刻地揭示形象的个性特点与装帧的主题，强化感知力度，使人留下深刻的印象与记忆，并在传达信息时给人以美的享受，人对于色彩的各种感觉与反映，实际上就是一种色彩心里的具体表现。这种“应物象形，随类赋彩”的直接表现形式或以色彩情感、象征来营造情调的间接表现形式，有助于装帧更迅速更有效地传递其所要表达的信息。
装帧的表现手段与形式是多种多样的，它们各有其长短，设计者即可运用一种表现手段和形式，也可将多种表现手段和形式及技法加以综合运用，取长补短，以更生动、准确地表达装帧的主题，使内容与形式得到完美的统一。
装帧表现手段与形式的有效应用，能强化公众的感知力度，提高感知兴趣，延长感知时间，增加感知深度，它能使画面充满强烈的视觉冲击力，使人们在无意注意的情况下，引发为有意注意，加深对装帧所传达信息的理解、记忆并最终使装帧达到预期的广告目的。
四、总论
随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流与融合，设计家突破各种常规，在注重信息传达功能的同时，更为注重独特风格的发展和富有创意的设计。他们将图书装帧设计视为沟通思想的媒介，并把情感融入设计之中，从各种角度、使用各种手段来表现装帧艺术的语义，使装帧设计获得了更为打动人心的力量。
从某种意义上来说，对装帧设计进行深入的研究也已成为装帧设计师获得成功的必经之路，这是因为它的特殊的视觉语言所决定的。装帧作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，它具有视觉设计最主要的基本因素，它的设计理念、表现手段及技法较之其它广告媒介更具有典型性。只有把握住装帧艺术的语义，才能把握住装帧艺术的灵魂，才能使装帧艺术得到持续性的发展。
装帧艺术的语义就是装帧艺术的灵魂。
关键词：美学；装帧设计；艺术创意
“精驽八极，心游万仞”——想象或许是人类所具备的最早的精神活动，一切创造性的行为都离不开想象，想象意味着改变事物呈现在我们心中的常态，改变固有的关系、重心、选择方式和组合方式，因此它成为创造的发韧。没有一种心理机制比想象更能自我深化，更能触及事物的本质，爱因斯坦说：“想象比认识更重要。”恰恰是来自我们心中的想象，赋予了装帧艺术的语义。
装帧艺术的语义源自于设计者心中的想象，这种“精驽八极，心游万仞”的富有创造性的精神活动成为了装帧艺术的最为基础的也最为原始的启发点，是它给于了装帧艺术的灵魂所在，是它构成了装帧艺术这位视觉艺术传达者与视觉接受者之间的桥梁，装帧艺术的语义正是来自于“想象”。
一、装帧的定义与特点
书籍装帧是书籍生产过程中的装潢设计工作。是在书籍生产过程中将材料和工艺、思想和艺术、外观和内容、局部和整体等组成和谐、美观的整体艺术。至今，没有任何一种媒体能像装帧艺术这样在一张纸上反映如此丰富的思想内涵，并迅速有效地传达其个性化的信息。由于装帧兼有绘画和设计的特点，许多艺术家、设计家纷纷参与装帧设计，他们将绘画和设计的各种风格相互融合，把各种表现形式和技法综合运用，使装帧艺术有了更广泛的空间和永恒的生命力，使装帧艺术呈现出风格迥异，精彩纷呈的多元化发展格局。
二、装帧艺术的历史
装帧艺术起源于古代埃及，古埃及人利用尼罗河畔生长的莎草稍经制作，用以抄写文字，迄今出土的有约在公元前3000～前2500年埃及、西亚、古希腊罗马的纸莎草纸抄本卷的典籍。大约在公元前1300年出现的简册，被认为中国最早的书籍形式。线装书的装帧形式自明万历年间（1573～1620）开始，到明末清初广为盛行。
装帧艺术发展至今，以其自身独特的魅力征服了广大的艺术家、画家和公众。从法国的新艺术运动（1880-1908）到象征主义（1880-1890），从表现主义（1905-1922）到构成主义，从风格派到立体主义，从现实主义到后现代主义，装帧艺术向世人展示了其无穷无尽地生命力和发展空间。
三、装帧艺术的语义
创意是指创造性的主意，是指表现装帧主题的独创性的意念或新颖的构想，它能使装帧设计达到预期的目的。美国著名广告教育家詹姆斯韦伯扬指出：创意是一种组合，组合商品，消费者以及人性的种种事项。
卓越的创意是书籍装帧创作的灵魂，它能使装帧的诉求点明确，主题突出并具有深刻的内涵。对装帧创作而言，卓越的创意还意味着视觉形象语言的升华，它有助于开拓装帧表现的力度与深度，使装帧作品能够产生强烈的感染力和说服力。卓越的创意通过富有魅力的表现形式依附在图书封面上，能在瞬间抓住公众的注意力，使人产生心理上的共鸣与联想，从而达到迅速、准确、有效地传达图书信息的目的。
卓越的创意有赖于设计者创造性思维的拓展以及富于独创性的意念及其新颖的表现形式。“想象”的必要性在装帧艺术中更明朗显露出来，可以说装帧艺术离不开想象，创意是装帧创作的核心，创意已成为装帧作品获得成功的最关键因素。创意在装帧设计中实质上是一个创造性的思维过程，运用正向、逆向、纵向、横向着多向性的思维方式，设计者全方位、全角度、深层次地进行思考，从而使装帧设计者更能准确的抓住事物的特征，取其精华，更深层次地表现装帧艺术的语义。
装帧的表现手段与形式是多重性的，它们各有所长，它们相互融合，相互渗透，从而形成了内容与形式上的完美统一。在装帧艺术中，富有创造性的“想象”往往给人一定的暗示力，它有效的调动了人们的思维活动，在人们接受信息的基础上，通过审美感受并丰富其想象力，利用视觉被传达的对象对图形内涵的自觉地予以补充和完善，并引导视觉被传达者的想象，在审美的过程中对图形的再创造，对装帧的再升华，这也是装帧艺术的语义所在。
装帧的首要功能是准确传达图书内容的个性化信息，装帧设计也同样用有多重的表现技法，绘画、摄影、计算机辅助设计者等为装帧设计提供了广阔的空间，它们虽然各显其能，但它们却指向一致的目标——明确、迅速的传达图书的语义。
优秀的装帧作品在传达富有个性化信息的同时，还能给人带来审美的愉悦感，这是装帧在实现其功能后所延伸出来的审美价值，装帧注重内容与形式的统一的审美效果，注重形象的外部形态和内在情感以及性格的审美特征，注重不同层次的观众的审美差异并使之具有一定的针对性和适应性。它能给人带来一种赏心悦目地快感并有效地吸引公众的注意力，这种通过形式美法则表现出来的美感，一旦与观众的某种心理产生感应就很容易使观众产生感情上的共鸣，它有助于装帧最大程度上发挥图书所应有的良好社会效应与经济价值。
装帧从本质上来说是一种文化，是文化的沉积。
装帧设计与绘画艺术截然不同，绘画艺术在装帧创作中仅是一种表现形式与方法，而并不是装帧艺术的最终目的与任务。装帧艺术语义的表达，在视觉上总是通过图形与文字的组合来构成的。装帧的创意受到各种社会、人文、历史等因素的制约，它是以传播为最终目的，以公众为基础，以传达个性化信息为根本功能的。 每一个人都可以判断美与丑，和谐与冲突的差異，这种能力有别于知识性的思考，可称为“形象思维”。成功的设计者，就是利用“形象思维”来思索点、线、面的构成，设计推出有效的唤起美感经验的作品。图形是一种用形象与色彩来直观信息、观念及交流思想的语言，并且只可意会不可言传，它超越国界、语言的障碍，直接通过公众的视觉与其直接接触沟通，是人类所共有的视觉符号。图形最能吸引人们的视线，具有引导公众视线的主动功能，将不同的图形通过创造性的组合来产生出新的图形语言，具有深刻的内涵及可通译性的特点，它极大地拓展了装帧艺术的表现空间，在信息传达方面发挥了重要的作用。图形有具象与抽象之分，具象与抽象是装帧设计的最基本的表现方式，具象与抽象在一定程度上互为影响并发展，它们各有各自的优势与局限性，具象图形有一种亲近有趣和感人的魅力，会给人以强烈的视觉冲击力和心灵上的极大震撼，它不仅能增强画面的表现力和吸引力，提高画面的被注意度，还能使装帧更富有成效。而抽象的图形则是一种高度理念化的一种表现，抽象的形式美是客观技术和时代精神的反映，抽象图形本身所特有的特点使其能够不受任何对象和表现技巧的束缚，可以天马行空，抽象表现强调主题、构图、形象、色彩的单纯性，它能使主体更强烈、更鲜明、更具有个性，它可以突破具象图形的单一表现模式，极大地拓展了装帧地表现空间，丰富了装帧艺术的语义。
文字是一种交流思想和表情达意的工具，它虽然没有图形更能直观地说明问题，表达语义，但它也在一定程度上肩负着表达观念与信息的重任，在装帧设计中起着举足轻重地作用。
除了图形与文字外，色彩在装帧设计中也扮演着非常重要的角色，也可以说，色彩是装帧设计中最重要的一个构成要素，它可以在很大程度上决定作品的成败，一方面，它可以通过自身强烈的视觉冲击力，直接引起人们的注意与情感上的反映，另一方面还可以更加深刻地揭示形象的个性特点与装帧的主题，强化感知力度，使人留下深刻的印象与记忆，并在传达信息时给人以美的享受，人对于色彩的各种感觉与反映，实际上就是一种色彩心里的具体表现。这种“应物象形，随类赋彩”的直接表现形式或以色彩情感、象征来营造情调的间接表现形式，有助于装帧更迅速更有效地传递其所要表达的信息。
装帧的表现手段与形式是多种多样的，它们各有其长短，设计者即可运用一种表现手段和形式，也可将多种表现手段和形式及技法加以综合运用，取长补短，以更生动、准确地表达装帧的主题，使内容与形式得到完美的统一。
装帧表现手段与形式的有效应用，能强化公众的感知力度，提高感知兴趣，延长感知时间，增加感知深度，它能使画面充满强烈的视觉冲击力，使人们在无意注意的情况下，引发为有意注意，加深对装帧所传达信息的理解、记忆并最终使装帧达到预期的广告目的。
四、总论
随着社会的进步和科学技术的飞速发展，东西方文化日益频繁的交流与融合，设计家突破各种常规，在注重信息传达功能的同时，更为注重独特风格的发展和富有创意的设计。他们将图书装帧设计视为沟通思想的媒介，并把情感融入设计之中，从各种角度、使用各种手段来表现装帧艺术的语义，使装帧设计获得了更为打动人心的力量。
从某种意义上来说，对装帧设计进行深入的研究也已成为装帧设计师获得成功的必经之路，这是因为它的特殊的视觉语言所决定的。装帧作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，它具有视觉设计最主要的基本因素，它的设计理念、表现手段及技法较之其它广告媒介更具有典型性。只有把握住装帧艺术的语义，才能把握住装帧艺术的灵魂，才能使装帧艺术得到持续性的发展。
装帧艺术的语义就是装帧艺术的灵魂。