论文部分内容阅读
摘 要：信息化时代的到来，对发扬和传承传统中国水墨画的文化提出新的挑战。为此，有必要了解掌握当代中国水墨画创作多极化发展的现状，总结中国水墨画艺术的魅力与特点。在此基础上，寻找出一条能够将现代信息技术化媒介融入到当代中国水墨画创作中，推动当代中国水墨画的创新发展。
关键词：中国当代水墨画；多极化；创新发展；边缘检测
[基金来源：广西高校科研课题《图形图像技术在当代中国水墨画创作的应用研究》（编号：LX2014232）。]
一、前言
东西方的文化交汇磨合中给当代水墨带来了一个多极化的发展生机。一方面，当代中国水墨画的多极化发展可以帮助我们全面地了解当代中国水墨画的继承和发展，另一方面可以丰富当代中国水墨画的理论体系和多角度地对中国当代水墨画进行评价。为此，回顾、总结中国当代水墨画的创作现状，有助于我们了解中国当代水墨画的多极化特点及其形成原因、具体表现等。以此帮助人们全面了解中国当代水墨画的继承和发展，并多角度地对中国当代水墨画进行评价的目的。在此基础上，寻找中国当代水墨画创新发展的途径。
二、当代中国水墨画多极化创作发展的现状回顾
从文人画之语言规范及审美特点来看，当代中国水墨画多极化基本上包括新古典、新传统、新水墨等三种形态。
（一）新古典
新古典是传统文人画在当代的延续，其成就集中在山水画和花鸟画的领域。追溯到魏晋南北朝，文人画之某些创作思想及艺术实践已经露出端倪。至于文人画被赋予正式名称，则是元代著名画家赵孟頫所为。新古典画风对我国艺术界产生了深远的影响，但其仍然存在一些不足。其一，探索的品质仍有稍稍欠缺。其二，新古典画风非常具有市场价值。为了经济利益，不少貌似古典的作品见之于市场。这就对新古典水墨画之艺术形象产生负面的影响，并极大程度上损坏新古典水墨画所具有的学术品质。
总的而言，新古典具有传统文人画的如下特点：坚守自律原则，维护高贵的精神品质，严格遵守语言的规范，保持正宗的血脉，体现强大的生命力，有助于弘扬中国水墨画的审美文化传统。
（二）新传统
新传统一方面借鉴西方写实的传统，另一方面则保留文人画之笔墨意趣。可见，新传统与文人画及西方写实性的绘画具有不同之处，而是形成当代水墨人物画创作的主流形态。
新传统具有以下两个明显的特征。一方面，在人物造型上，具有深刻性。在高校美术课堂教学，人物素描课得到了广泛推广使用，这就突破文人画逸笔草草、造型概念空泛的局限性，使水墨人物画的人物形象的塑造及人物性格的刻画等成为现实。从而丰富水墨人物画的表现方法，也提高了水墨人物画的表现力。另一方面，新传统水墨人物画的产生，与人们对文人画闲适无为精神品质的不满，人们渴求提升民族精神、推动社会进步的艺术功能等密切相关。可见，新传统水墨人物画具有超越个体自我、追求人类共同理想的特征。
简而言之，我们不可低估新传统所取得的成就，但也要认真审视新传统水墨人物画创作现状及其存在的问题。当前，艺术界的确有笔墨精神功能开发不足的情况存在，在新传统的水墨人物画创作中，“水墨加素描”般的艺术形式并不少见。
（三）新水墨
在当代中国画创作中，最为活跃、最具探索精神非新水墨莫属。目前，由于其探索历程尚不足30年，仍需不断探索、不断变化。所以，新水墨具有多样的语言形式，就不难理解。新水墨绘画具有三种特征：第一，与文人画传统及语言形态有较大的差别，审美形态却沿袭文人画之精神特征。大家知道，宋元以来，文人画的用笔用墨、章法布局等独具特色的语言规范逐步形成。新水墨只是在语言运用方面，远离文人画之语言规范，其精神形态、审美追求，却与文人画一脉相通。第二，与传统文人画不同，新水墨在精神形态、审美追求等方面，具有当代性的特征。不过，语言上却保持文人画的基本方式。可见，新水墨借用传统文人画的语言表现形式，传达当代特征的精神意趣。第三，语言方式、审美形态等则具有当代的特征。
一言蔽之，上述三种艺术形态构成了当代中国画的特性：不仅具有浓厚又鲜活的传统基础，更具英雄主义、理想主义等方面的精神追求，又追求普世的人文情怀，追求天地人神融合的文化理想，展现当代中国画艺术恢弘的景观。
此外，当代中国水墨画计算机模拟制作是计算机中图形学中的一个关键分支，近年来逐渐受到人们的关注，并取得了较好的效果。当代中国水墨画模拟制作并不强调图形的真实感，允许忽略其中的部分细节来表现图形的艺术特点。
简而言之，当代中国水墨画被视为传统文化之精粹，越来越多的研究学者注意到它的经济、文化价值。由于学者对当代中国水墨画持有不同的观点，并形成不同流派的当代中国水墨画。这些不同流派为当代中国水墨画的发展夯实基础。尽管有学者将计算机模拟制作融入当代中国水墨画的创作中，但从创新发展的视角而言，当代中国水墨画要创新发展，仍需探寻新的途径。
三、当代中国水墨画创新发展的设想
尽管人们对绘画进行了较多的仿真研究不断引入新的图形学技术，并在油画、水彩画等西画系的艺术品类上取得不少卓越的可视化成果。但对于当代中国水墨画还并没有去做太多的研究尝试，这对计算机艺术领域是一个莫大的缺憾。由于当代中国水墨画自身的特殊性质以及中西两大视觉体系的艺术文化差异，影响当代中国水墨画艺术可视效果。可见，充分发挥图像技术在当代中国当代水墨画创作中应用，必定能极大地促进着当代中国水墨画的创新发展。对此，本文主要以图像技术中的边缘检测技术为例，分析当代中国水墨画创新发展的设想。
（一）边缘检测的技术
在进行图像分析中，非常关键的基础当属数字图像的边缘检测，主要有图像分割、确定目标区域、提取区域特性等。由于边缘是目标及背景的边界，因此在数字图像处理中，边缘检测就显得格外关键，唯有获取图像边界后，我们才能方可将目标及背景加以区分。图像检测主要是利用边缘检测算子，增强图像的边缘部分，再设置阈值，确定“边缘强度”的像素，进而提取边缘点。不过，由于受到噪声及图像模糊等因素的影响，检测的边缘可能出现中断的现象。 （二）边缘笔触的技术
1.提取边缘信息
何为边缘？边缘就是指周围的像素灰度有阶跃变化，或屋顶那些像素变化的集合。这些集合存在于对象与背景，对象与对象，区域与区域之间。可见，边缘都是介于两个不同灰度、不连续的区域之间。这就表明，边缘检测是基于图像分割、非连续性的检测，而图像边缘检测则是图像处理、分析的基础内容，也是至今还不能完全解决的问题。当图像受到投影、噪声、混合等因素影响时，图像特征就变得模糊、失真，加大图像特征提取的难度。这些因素使得图像边缘检测变得异常困难。尽管边缘特征提取已在不同领域得到广泛的应用，但图像边缘及轮廓特征检测与提取的方法仍是绘画领域图像处理及分析技术难点、热点问题。要获取清晰的图像轮廓，先对获取得图像做滤波，使用小波变换去噪。所使用边缘检测的算子主要有微分算子、LOG算子、Canny算子、二值形态学算子等。使用边界跟踪的技术，连接图像边缘像素，最后就能得到清晰、完整的图像轮廓。
2.笔触的形成
画家对比颜料厚薄、落笔轻重力度、调合剂浓淡变化、运笔快慢节奏、点染的气韵感觉，展现对象的量感、质感、体积感、光影虚实。笔触是指在作画过程中，画笔接触画面时所留下的痕迹。虽笔触是一种技术因素，却是画者艺术个性及修养的体现。所以，物象表面和笔触贴切的吻合，可造成极强的真实感。此外，笔触又称肌理，是指油画及水彩画运笔的痕迹。当然，线条与笔触有某种相同的涵义。不同笔触有不同的表情特征，是画家性格、艺术、情趣秉赋等自然流露，是画家艺术风格及个性特征的表现。
为了追求逼真，古典主义的画家往往不愿留下笔触，而是常常让画笔来回涂抹，使得画面非常接近物体的形貌。后来，有些画家认为，把笔触自然留下来，更能够表达作画时的心情，使画面显得更生动。有些画家也展现出独具个性的笔触，从而创造出特别的艺术效果，例如，法国画家杜菲喜爱使用轻快流畅的笔触，涂上颜色，再勾上轮廓，表现出柔和却又活泼的感觉；法国新印象派画家希涅克则是利用一点一点的笔触，形成嵌瓷画的感觉，别具一格；此外，荷兰天才画家梵谷，则习惯使用一段段线条般厚重的笔触，紧密排在一起，组成结实、粗犷强烈的画面。
（三）边缘笔触的制作
比较腻的原因不是笔刷的问题，是你需要了解一个概念就是边缘（edge），有硬边缘，软边缘，消失边缘。你画比较腻的原因可能是没有硬边缘的表现，比如一个立方体，面和面的交接就是硬边缘，一个球体就只有软边缘，软边缘可以用喷枪，硬的地方就要用圆头硬笔刷，或者硬橡皮工具。边缘就是面与面的交接，把这些交接表现正确。
四、结语
近年来，当代中国水墨画经历了多极化的发展。随着时代的发展逐渐地形成，人们可以借计算机动画艺术技术更好地去认识和了解世界，为艺术的创新与发展开辟更加开阔的空间。随着图像技术的发展，学者逐渐将图像技术运用到当代中国水墨画的创作中：采用面向网络的图像技术并结合交互设计，使网络传播的表现形式更加丰富，使水墨画的创作具有不同以往的新的展示形式。在网站中的设计应用水墨画元素的动态形式使中国文化通过配合图像技术得到更好地发扬和传承，具有较强的实际价值。图像技术让我们体验到传统艺术所无法比拟的地方和人与图像之间的身临其境交互参与的感受。因此，充分发挥图像技术在当代中国水墨画创作的应用，必定能促进当代中国水墨画的创新发展。
参考文献：
[1]陈伟鹏.图像时代下水墨画的传承与突破[J].美与时代（中），2012，（04）.
[2]林素梅.现代水墨画的特征及其走向[J].文艺理论与批评，2007，（03）.
[3]魏广君.中国水墨画的源起与演化[D].中国艺术研究院，2010.
作者单位：
广西师范学院美术设计学院。
关键词：中国当代水墨画；多极化；创新发展；边缘检测
[基金来源：广西高校科研课题《图形图像技术在当代中国水墨画创作的应用研究》（编号：LX2014232）。]
一、前言
东西方的文化交汇磨合中给当代水墨带来了一个多极化的发展生机。一方面，当代中国水墨画的多极化发展可以帮助我们全面地了解当代中国水墨画的继承和发展，另一方面可以丰富当代中国水墨画的理论体系和多角度地对中国当代水墨画进行评价。为此，回顾、总结中国当代水墨画的创作现状，有助于我们了解中国当代水墨画的多极化特点及其形成原因、具体表现等。以此帮助人们全面了解中国当代水墨画的继承和发展，并多角度地对中国当代水墨画进行评价的目的。在此基础上，寻找中国当代水墨画创新发展的途径。
二、当代中国水墨画多极化创作发展的现状回顾
从文人画之语言规范及审美特点来看，当代中国水墨画多极化基本上包括新古典、新传统、新水墨等三种形态。
（一）新古典
新古典是传统文人画在当代的延续，其成就集中在山水画和花鸟画的领域。追溯到魏晋南北朝，文人画之某些创作思想及艺术实践已经露出端倪。至于文人画被赋予正式名称，则是元代著名画家赵孟頫所为。新古典画风对我国艺术界产生了深远的影响，但其仍然存在一些不足。其一，探索的品质仍有稍稍欠缺。其二，新古典画风非常具有市场价值。为了经济利益，不少貌似古典的作品见之于市场。这就对新古典水墨画之艺术形象产生负面的影响，并极大程度上损坏新古典水墨画所具有的学术品质。
总的而言，新古典具有传统文人画的如下特点：坚守自律原则，维护高贵的精神品质，严格遵守语言的规范，保持正宗的血脉，体现强大的生命力，有助于弘扬中国水墨画的审美文化传统。
（二）新传统
新传统一方面借鉴西方写实的传统，另一方面则保留文人画之笔墨意趣。可见，新传统与文人画及西方写实性的绘画具有不同之处，而是形成当代水墨人物画创作的主流形态。
新传统具有以下两个明显的特征。一方面，在人物造型上，具有深刻性。在高校美术课堂教学，人物素描课得到了广泛推广使用，这就突破文人画逸笔草草、造型概念空泛的局限性，使水墨人物画的人物形象的塑造及人物性格的刻画等成为现实。从而丰富水墨人物画的表现方法，也提高了水墨人物画的表现力。另一方面，新传统水墨人物画的产生，与人们对文人画闲适无为精神品质的不满，人们渴求提升民族精神、推动社会进步的艺术功能等密切相关。可见，新传统水墨人物画具有超越个体自我、追求人类共同理想的特征。
简而言之，我们不可低估新传统所取得的成就，但也要认真审视新传统水墨人物画创作现状及其存在的问题。当前，艺术界的确有笔墨精神功能开发不足的情况存在，在新传统的水墨人物画创作中，“水墨加素描”般的艺术形式并不少见。
（三）新水墨
在当代中国画创作中，最为活跃、最具探索精神非新水墨莫属。目前，由于其探索历程尚不足30年，仍需不断探索、不断变化。所以，新水墨具有多样的语言形式，就不难理解。新水墨绘画具有三种特征：第一，与文人画传统及语言形态有较大的差别，审美形态却沿袭文人画之精神特征。大家知道，宋元以来，文人画的用笔用墨、章法布局等独具特色的语言规范逐步形成。新水墨只是在语言运用方面，远离文人画之语言规范，其精神形态、审美追求，却与文人画一脉相通。第二，与传统文人画不同，新水墨在精神形态、审美追求等方面，具有当代性的特征。不过，语言上却保持文人画的基本方式。可见，新水墨借用传统文人画的语言表现形式，传达当代特征的精神意趣。第三，语言方式、审美形态等则具有当代的特征。
一言蔽之，上述三种艺术形态构成了当代中国画的特性：不仅具有浓厚又鲜活的传统基础，更具英雄主义、理想主义等方面的精神追求，又追求普世的人文情怀，追求天地人神融合的文化理想，展现当代中国画艺术恢弘的景观。
此外，当代中国水墨画计算机模拟制作是计算机中图形学中的一个关键分支，近年来逐渐受到人们的关注，并取得了较好的效果。当代中国水墨画模拟制作并不强调图形的真实感，允许忽略其中的部分细节来表现图形的艺术特点。
简而言之，当代中国水墨画被视为传统文化之精粹，越来越多的研究学者注意到它的经济、文化价值。由于学者对当代中国水墨画持有不同的观点，并形成不同流派的当代中国水墨画。这些不同流派为当代中国水墨画的发展夯实基础。尽管有学者将计算机模拟制作融入当代中国水墨画的创作中，但从创新发展的视角而言，当代中国水墨画要创新发展，仍需探寻新的途径。
三、当代中国水墨画创新发展的设想
尽管人们对绘画进行了较多的仿真研究不断引入新的图形学技术，并在油画、水彩画等西画系的艺术品类上取得不少卓越的可视化成果。但对于当代中国水墨画还并没有去做太多的研究尝试，这对计算机艺术领域是一个莫大的缺憾。由于当代中国水墨画自身的特殊性质以及中西两大视觉体系的艺术文化差异，影响当代中国水墨画艺术可视效果。可见，充分发挥图像技术在当代中国当代水墨画创作中应用，必定能极大地促进着当代中国水墨画的创新发展。对此，本文主要以图像技术中的边缘检测技术为例，分析当代中国水墨画创新发展的设想。
（一）边缘检测的技术
在进行图像分析中，非常关键的基础当属数字图像的边缘检测，主要有图像分割、确定目标区域、提取区域特性等。由于边缘是目标及背景的边界，因此在数字图像处理中，边缘检测就显得格外关键，唯有获取图像边界后，我们才能方可将目标及背景加以区分。图像检测主要是利用边缘检测算子，增强图像的边缘部分，再设置阈值，确定“边缘强度”的像素，进而提取边缘点。不过，由于受到噪声及图像模糊等因素的影响，检测的边缘可能出现中断的现象。 （二）边缘笔触的技术
1.提取边缘信息
何为边缘？边缘就是指周围的像素灰度有阶跃变化，或屋顶那些像素变化的集合。这些集合存在于对象与背景，对象与对象，区域与区域之间。可见，边缘都是介于两个不同灰度、不连续的区域之间。这就表明，边缘检测是基于图像分割、非连续性的检测，而图像边缘检测则是图像处理、分析的基础内容，也是至今还不能完全解决的问题。当图像受到投影、噪声、混合等因素影响时，图像特征就变得模糊、失真，加大图像特征提取的难度。这些因素使得图像边缘检测变得异常困难。尽管边缘特征提取已在不同领域得到广泛的应用，但图像边缘及轮廓特征检测与提取的方法仍是绘画领域图像处理及分析技术难点、热点问题。要获取清晰的图像轮廓，先对获取得图像做滤波，使用小波变换去噪。所使用边缘检测的算子主要有微分算子、LOG算子、Canny算子、二值形态学算子等。使用边界跟踪的技术，连接图像边缘像素，最后就能得到清晰、完整的图像轮廓。
2.笔触的形成
画家对比颜料厚薄、落笔轻重力度、调合剂浓淡变化、运笔快慢节奏、点染的气韵感觉，展现对象的量感、质感、体积感、光影虚实。笔触是指在作画过程中，画笔接触画面时所留下的痕迹。虽笔触是一种技术因素，却是画者艺术个性及修养的体现。所以，物象表面和笔触贴切的吻合，可造成极强的真实感。此外，笔触又称肌理，是指油画及水彩画运笔的痕迹。当然，线条与笔触有某种相同的涵义。不同笔触有不同的表情特征，是画家性格、艺术、情趣秉赋等自然流露，是画家艺术风格及个性特征的表现。
为了追求逼真，古典主义的画家往往不愿留下笔触，而是常常让画笔来回涂抹，使得画面非常接近物体的形貌。后来，有些画家认为，把笔触自然留下来，更能够表达作画时的心情，使画面显得更生动。有些画家也展现出独具个性的笔触，从而创造出特别的艺术效果，例如，法国画家杜菲喜爱使用轻快流畅的笔触，涂上颜色，再勾上轮廓，表现出柔和却又活泼的感觉；法国新印象派画家希涅克则是利用一点一点的笔触，形成嵌瓷画的感觉，别具一格；此外，荷兰天才画家梵谷，则习惯使用一段段线条般厚重的笔触，紧密排在一起，组成结实、粗犷强烈的画面。
（三）边缘笔触的制作
比较腻的原因不是笔刷的问题，是你需要了解一个概念就是边缘（edge），有硬边缘，软边缘，消失边缘。你画比较腻的原因可能是没有硬边缘的表现，比如一个立方体，面和面的交接就是硬边缘，一个球体就只有软边缘，软边缘可以用喷枪，硬的地方就要用圆头硬笔刷，或者硬橡皮工具。边缘就是面与面的交接，把这些交接表现正确。
四、结语
近年来，当代中国水墨画经历了多极化的发展。随着时代的发展逐渐地形成，人们可以借计算机动画艺术技术更好地去认识和了解世界，为艺术的创新与发展开辟更加开阔的空间。随着图像技术的发展，学者逐渐将图像技术运用到当代中国水墨画的创作中：采用面向网络的图像技术并结合交互设计，使网络传播的表现形式更加丰富，使水墨画的创作具有不同以往的新的展示形式。在网站中的设计应用水墨画元素的动态形式使中国文化通过配合图像技术得到更好地发扬和传承，具有较强的实际价值。图像技术让我们体验到传统艺术所无法比拟的地方和人与图像之间的身临其境交互参与的感受。因此，充分发挥图像技术在当代中国水墨画创作的应用，必定能促进当代中国水墨画的创新发展。
参考文献：
[1]陈伟鹏.图像时代下水墨画的传承与突破[J].美与时代（中），2012，（04）.
[2]林素梅.现代水墨画的特征及其走向[J].文艺理论与批评，2007，（03）.
[3]魏广君.中国水墨画的源起与演化[D].中国艺术研究院，2010.
作者单位：
广西师范学院美术设计学院。