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摘要:吴冠中的作品中,有油画、国画、水彩画、彩墨画等等,并将东西方艺术中不同的因素融合、嫁接、移植,他曾致力油画民族化的探索,并在实践中证明是极其成功的,他不同于那些表面的民族化,不仅在形式上,更重要的是在精神上的结合。他的彩墨画,则是用国画的水墨,加上水彩画的特点和西方形式美的抽象因素,独具一格,于传统的神韵中更透露现代和抽象的美感。
关键词:吴冠中;绘画;美学意义
吴冠中是我国当代画家中十分杰出和极具影响力的前辈,以其独特和富有个性的画风享誉海内外,特殊的经历和个性气质,造就了他的绘画风格,他常用“不断线的风筝”来形容自己的艺术,而实际上他也却实做到了这一点。
他早年毕业于国立杭州艺专,这里有一批杰出的艺术家,林风眠为校长,潘天寿、吴大羽等任教。林风眠倡导中西合壁,并做了大量探索,身体力行,成效卓著,这些对吴冠中后来的艺术风格无疑有极大影响。1947年他以优异的成绩考取了赴法的公费留学生,进入巴黎国立高等美术学校。三年的留学生涯,艺术之都的熏陶,卢浮宫典藏的诸大师艺术杰作给予他丰富的营养。上世纪四十年代的巴黎,现代派艺术早已是如火如茶,而吴冠中从不是一个保守的画家。他永不停秘的探索精神,以及敏锐的洞察力,使他很快就接受了这些新的信息,使得他后来的作品融入了现代艺术的抽象因素,巴黎的留学经历,同样对他产生了决定性的影响。
怀着对祖国的眷恋,对艺术之根的向往以及对自己艺术定位的思考和报效祖国的愿望,吴冠中于1950年回到了祖国,先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院及中央工艺美院。除教学以外大量投入绘画写生、创作。最初他主要是从事人物画的,但由于政治的原因,他为此受到许多非难,为了避免是非祸端,不得已转向了以风景画为主,这在某种程度上也造就了吴冠中后来的艺术。文化大革命中饱度磨难,多年的下放劳动生涯,使他的笔下产生了许多乡土风物,也更贴了人民,在他整个艺术生涯中,大量时间用于旅行写生、长年跋涉于祖国的山山水水,南国、北疆、东部,西域都遍及他的足迹。
生活的经历对于一个人的艺术起着非常大的影响作用,从吴冠中的艺术中可以很好的印证艺术来源于生活这种说法。他走的是一条中西合壁的道路,既没有完全沉溺于传统,也没有全盘接受西方艺术而走向纯抽象形式,而是把二者有机的结合起来,植根于传统文化营养丰富的沃土之中,借鉴和吸收了西方艺术中形式美的抽象因素,他的艺术宗旨是要让专家拍手,老百姓喜爱。他的艺术风筝之线是系于祖国的传统文化,连接着西方现代艺术,并最终被广大人民群众喜爱和接受。
吴冠中的作品中,有油画、国画、水彩画、彩墨画等等,并将东西方艺术中不同的因素融合、嫁接、移植,他曾致力油画民族化的探索,并在实践中证明是极其成功的,他不同于那些表面的民族化,如用油画的工具来画中国画,勾线、填色、描摹等等,而是将民族传统艺术的精神融入其中,不仅在形式上,更重要的是在精神上的结合。他的彩墨画,则是用国画的水墨,加上水彩画的特点和西方形式美的抽象因素,独具一格,于传统的神韵中更透露现代和抽象的美感。
纵观吴冠中的作品,我们都能感受到一种强烈的民族气息,这是他血液里面的东西,同时被他的表现的形式美感所打动,无论是山川河流,飞瀑流泉,乡野村舍,闲花野草,瓜果菜蔬,还是人物动物,市镇风貌,都表现出这种特点,他的画从不拘泥于物,而是在“似与不似之间”,是主客观的高度结合,是自然的提炼和升华,从他的画面中我们可以看到无论是色调、黑白灰布局,色块的安排、点线、面的运用都充分的显示着节奏、韵律等抽像之美,如一曲曲乐章,或华彩、或舒缓或激荡跌宕,随情而动,纵意而为,从不宥于成法旧规,意造天成。从他的画中我们也可以看到波洛克、蒙德里安等西方大师的影子,极好地融化在自己的作品里,同时我们更可以感受到强烈的民族精神和灵魂。
在二十世纪的中国美术界,吴冠中一直都是一个前行者,以他们的敏锐和过人的胆识,早在1980年10月的《美术》杂志上,吴冠中就大胆地发表了《关于抽象美》的文章,他用形象的例子,通俗的语言来阐述深奥的抽象美学,他说:“似与不似之间的关系其实就是具象与抽象的关系。”“我认为八大山人是我国传统画家进入抽象美领域最深最远的探索者。”“抽象美是形式美的核心。人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。”“因为掌握了美的形式规律。对各类造型艺术,无论是写实的或浪漫手法的,无论采用工笔或写意,都会起重大作用。”“不管是半抽象,全抽象或自称是纯理的、绝对的抽象……他们都还是来自客观生活的,不过这客观有隐有显,有近有远。即使是非常非常摇远,也还是脱离不了作者的生活经历和生活感受,正如谁也不可能提着自己的头发脱离地面而去!吴冠中是一位身体力行者,他用半个多世纪的心血和汗水,以大量的作品印证了自己的思想和理论,东方和西方、传统和现代在他的作品里得到了完美的融合。
吴冠中的绘画在中国乃至世界画坛独树一帜,大量作品是他辛勤耕耘的丰硕果实,市场也证明了这一点,1989年,吴冠中的国画《高昌遗址》在香港拍得187万港币,创下了当时中国在世画家画价的国际最高纪录。1990年,油画《巴黎蒙马特》在香港拍得104万港币,创下了当时中国油画画价的最高纪录。1991年,国画《交河古城》在香港拍买,以766万港币成交……。1998年3月在伦敦大英博物馆第一次打破只展古代文物,不展在世画家的先例。首次展出来自中国画家吴冠中的画作……,这些只是从一个侧画反映了世人对他的艺术的认可,而真正不朽的是他的作品以及其中的精神。
关键词:吴冠中;绘画;美学意义
吴冠中是我国当代画家中十分杰出和极具影响力的前辈,以其独特和富有个性的画风享誉海内外,特殊的经历和个性气质,造就了他的绘画风格,他常用“不断线的风筝”来形容自己的艺术,而实际上他也却实做到了这一点。
他早年毕业于国立杭州艺专,这里有一批杰出的艺术家,林风眠为校长,潘天寿、吴大羽等任教。林风眠倡导中西合壁,并做了大量探索,身体力行,成效卓著,这些对吴冠中后来的艺术风格无疑有极大影响。1947年他以优异的成绩考取了赴法的公费留学生,进入巴黎国立高等美术学校。三年的留学生涯,艺术之都的熏陶,卢浮宫典藏的诸大师艺术杰作给予他丰富的营养。上世纪四十年代的巴黎,现代派艺术早已是如火如茶,而吴冠中从不是一个保守的画家。他永不停秘的探索精神,以及敏锐的洞察力,使他很快就接受了这些新的信息,使得他后来的作品融入了现代艺术的抽象因素,巴黎的留学经历,同样对他产生了决定性的影响。
怀着对祖国的眷恋,对艺术之根的向往以及对自己艺术定位的思考和报效祖国的愿望,吴冠中于1950年回到了祖国,先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院及中央工艺美院。除教学以外大量投入绘画写生、创作。最初他主要是从事人物画的,但由于政治的原因,他为此受到许多非难,为了避免是非祸端,不得已转向了以风景画为主,这在某种程度上也造就了吴冠中后来的艺术。文化大革命中饱度磨难,多年的下放劳动生涯,使他的笔下产生了许多乡土风物,也更贴了人民,在他整个艺术生涯中,大量时间用于旅行写生、长年跋涉于祖国的山山水水,南国、北疆、东部,西域都遍及他的足迹。
生活的经历对于一个人的艺术起着非常大的影响作用,从吴冠中的艺术中可以很好的印证艺术来源于生活这种说法。他走的是一条中西合壁的道路,既没有完全沉溺于传统,也没有全盘接受西方艺术而走向纯抽象形式,而是把二者有机的结合起来,植根于传统文化营养丰富的沃土之中,借鉴和吸收了西方艺术中形式美的抽象因素,他的艺术宗旨是要让专家拍手,老百姓喜爱。他的艺术风筝之线是系于祖国的传统文化,连接着西方现代艺术,并最终被广大人民群众喜爱和接受。
吴冠中的作品中,有油画、国画、水彩画、彩墨画等等,并将东西方艺术中不同的因素融合、嫁接、移植,他曾致力油画民族化的探索,并在实践中证明是极其成功的,他不同于那些表面的民族化,如用油画的工具来画中国画,勾线、填色、描摹等等,而是将民族传统艺术的精神融入其中,不仅在形式上,更重要的是在精神上的结合。他的彩墨画,则是用国画的水墨,加上水彩画的特点和西方形式美的抽象因素,独具一格,于传统的神韵中更透露现代和抽象的美感。
纵观吴冠中的作品,我们都能感受到一种强烈的民族气息,这是他血液里面的东西,同时被他的表现的形式美感所打动,无论是山川河流,飞瀑流泉,乡野村舍,闲花野草,瓜果菜蔬,还是人物动物,市镇风貌,都表现出这种特点,他的画从不拘泥于物,而是在“似与不似之间”,是主客观的高度结合,是自然的提炼和升华,从他的画面中我们可以看到无论是色调、黑白灰布局,色块的安排、点线、面的运用都充分的显示着节奏、韵律等抽像之美,如一曲曲乐章,或华彩、或舒缓或激荡跌宕,随情而动,纵意而为,从不宥于成法旧规,意造天成。从他的画中我们也可以看到波洛克、蒙德里安等西方大师的影子,极好地融化在自己的作品里,同时我们更可以感受到强烈的民族精神和灵魂。
在二十世纪的中国美术界,吴冠中一直都是一个前行者,以他们的敏锐和过人的胆识,早在1980年10月的《美术》杂志上,吴冠中就大胆地发表了《关于抽象美》的文章,他用形象的例子,通俗的语言来阐述深奥的抽象美学,他说:“似与不似之间的关系其实就是具象与抽象的关系。”“我认为八大山人是我国传统画家进入抽象美领域最深最远的探索者。”“抽象美是形式美的核心。人们对形式美和抽象美的喜爱是本能的。”“因为掌握了美的形式规律。对各类造型艺术,无论是写实的或浪漫手法的,无论采用工笔或写意,都会起重大作用。”“不管是半抽象,全抽象或自称是纯理的、绝对的抽象……他们都还是来自客观生活的,不过这客观有隐有显,有近有远。即使是非常非常摇远,也还是脱离不了作者的生活经历和生活感受,正如谁也不可能提着自己的头发脱离地面而去!吴冠中是一位身体力行者,他用半个多世纪的心血和汗水,以大量的作品印证了自己的思想和理论,东方和西方、传统和现代在他的作品里得到了完美的融合。
吴冠中的绘画在中国乃至世界画坛独树一帜,大量作品是他辛勤耕耘的丰硕果实,市场也证明了这一点,1989年,吴冠中的国画《高昌遗址》在香港拍得187万港币,创下了当时中国在世画家画价的国际最高纪录。1990年,油画《巴黎蒙马特》在香港拍得104万港币,创下了当时中国油画画价的最高纪录。1991年,国画《交河古城》在香港拍买,以766万港币成交……。1998年3月在伦敦大英博物馆第一次打破只展古代文物,不展在世画家的先例。首次展出来自中国画家吴冠中的画作……,这些只是从一个侧画反映了世人对他的艺术的认可,而真正不朽的是他的作品以及其中的精神。