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美国索尼哥伦比亚影业与漫威影业在2018年联合出品的动画电影《蜘蛛侠：平行宇宙》是一部艺术风格十分突出的电影，它最明显的艺术特征是具有漫画视觉艺术风格，在电影中大量运用漫画分镜、网点、效果线、特效字、漫画式勾线等漫画元素来为电影的视觉效果添砖加瓦，使整部电影的视觉充满漫画的二维元素和动画的三维效果，所以对这部动画电影进行漫画视觉艺术解构分析，可以帮助创作者更好地拓展电影的视觉维度。
近年来，漫画市场在动漫游行业中的地位越来越重要，很多大型的IP爆款都是由原创漫画衍生而来，尤其是日本漫画和美国漫画，其在全球的动漫行业依旧处于领先地位。漫画自身由于视觉风格的独特性受到很多读者的喜爱。漫画本身是二维画面，从视觉艺术来讲，包括角色、剧情、分镜、网点、效果线、特效字等很多漫画元素共同构成。但是在动画中很少会有将漫画的元素融入动画画面中，而《蜘蛛侠：平行世界》就是这样一部融合了漫画视觉艺术风格的独特作品。由于日漫和美漫在视觉形式上有较大差异，但是归为漫画本身来讲，它们基础的漫画语言是相似的，本文就这部动画电影的漫画视觉艺术进行解构和分析。
一、漫画分镜的创新融入
漫画分镜是所有漫画最具有代表性的视觉特色之一，它的外观以长方形线条为主，在长方形里面出现角色，并且有不同的漫画分镜和角色来共同推进漫画剧情的发展。它和动画脚本有相似之处，动画脚本主要起到的作用是安排画面元素、角色对白、动作场景、时间线、镜头运用等一系列活动，是草图绘制的总称，但很少有动画会将这种分镜直接放到画面上。《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅运用这种漫画分镜形式，更是将这种形式用各种各样的展现方法放到了画面中。
（一）展现角色的内心世界
角色内心的想法通过漫画分镜设置到角色周围的漫画画面中，想法和角色同一个时间点一起展现在观众面前，让观众可以一目了然地看到角色内心想法。其展现的形式丰富多样，有的是在角色身后出现对话框分镜，有的是用漫画翻页的分镜形式展现，可以从多个侧面全方位展示角色当下的内心挣扎与犹豫，对角色内心的挖掘更加深刻和细腻。这种视觉效果直观、简洁，在欣赏影片同时像是在欣赏漫画一般，《蜘蛛侠：平行宇宙》将两者艺术形式有机地结合了起来，漫画的二维元素和动画的三维效果最大程度达到了和谐统一。
（二）展现角色的动态效果
这部影片的打斗场面较多，出现的角色也较多，来自于平行宇宙的不同蜘蛛侠都在故事中与敌人进行搏斗。如果用线性叙事的方法逐一介绍角色，就会让叙事变得缓慢，节奏变得拖沓。所以这时在画面中出现不同的分镜，在分镜中可能会出现同一个角色的动态来体现当时人物的动作，或者出现不同角色之间的动态来体现彼此之间互动的戏份，这种处理会大大节省观赏时间，同时电影通过快速剪辑，将读者的注意力分散到画面的各个角落，始终让不同的分镜时刻吸引着观众的注意力，提高影片动态对抗的激烈效果。
（三）整页漫画分镜的动态展示
在这部影片中，当角色预想内心即将发生的场景时，会通过动态漫画页面的分镜来展示角色内心的动作，其是一种直观性的呈现。例如，影片中当蜘蛛侠即将进入实验室时，画面将整页的漫画分镜直接设置到画面中央，而这一页有众多的漫画分镜，但并不是每一个分镜都在运动，而是结合剧情在居中的分镜上才会运动，并且在角色从一个场景进入到另一个场景中，这个分镜已经充当了场景的作用，同时又将从左至右或者从上至下角色进入的顺序结合分镜的顺序一并展现了出来，生动有趣，漫感十足。
二、漫画特效的夸张运用
漫画特效本身是利用网点、效果线、特效字等漫画绘制技巧来体现漫画魅力，所以这部影片将二维漫画的基础元素运用到影片中，将漫画这种载体的魅力功效传承到了动画中。
（一）印刷网点的运用
这种视觉特色和印刷相关，由于年代关系早期漫画的印刷效果较为粗糙，所以画面中会出现很多油墨印刷的网点，后期虽然印刷质量提高，但是这种像墨点一样的网点效果一直在漫画中被保存了下来。这部影片中的网点运用，既有传统漫画网点均匀分布的特点，同时又有很多改进，比如通过大小网点和渐进网点之间的叠加和对比，通过密度分布和直径不同的对比做成一种强烈的漫画反差效果，在有的地方出现CMYK青色和品色的印刷色彩效果，也让影片中的效果看上去既和传统印刷相关，又充满了漫画的复古情趣。
（二）漫画效果线的运用
这部影片中效果线的运用和传统漫画十分相似，它的一个有趣设定是当蜘蛛侠聚在一起、灵光一现、出现突然性的事件时，他们脑海中会出现数量不等的透視三角形，或者不断颤抖的曲线围绕在身体的四周，通过效果线和角色之间的互动，体现角色当时内心的复杂情感，让读者对角色当下发生的事情更加深有体会，而这种抖动还加深了不同蜘蛛侠之间的互动，让观众感受到惊喜、轻松和有趣。
（三）漫画特效字的运用
特效字的运用是为了突出角色的魅力，比如在发生打斗时，物体之间的碰撞会用夸张放大的声效，比如“PENG”“WHAT”等加粗加大的特效字体应用，同时结合变大的标点来一起使用。这部影片在角色内心发生困惑时，所想文字直接用漫画对话框中的手写字体形式出现在角色的周围，并且在对话框和文字之间色相的运用上采用了美漫中常见的黄蓝对比色相，与周围的角色和场景作为了明显的区分，使漫画中对白和旁白的视觉特色充分被利用，让观众如临现场。
三、漫画基础元素的视觉运用
漫画基础元素在这部动画中的应用，包括角色的勾线方式、漫画蒙太奇的灵活应用以及美漫色彩的大胆运用，都是这部影片中突出的漫画基础元素视觉特效。
（一）漫画的角色勾线
漫画勾线是现今商业漫画编绘流程中的一个重要步骤，既体现作者的绘画功力又体现着商业性在读者视野里的接受程度，是展现漫画魅力的基础视觉特色之一。所以这部动画在角色的五官和身体上大量运用了二维黑色线条去表现角色之间的喜怒哀乐，在三维动画的身体和背景上带有二维漫画的线条元素，既充满了惊喜的反差，又丰富了视觉的观赏特效，同时又和谐地出现在画面中，将动画中角色的漫画线条视觉充分发挥出来。
（二）美漫色彩的大胆运用
美漫色彩最大的特点就是对比色运用较多，饱和度较高，色相丰富。这部影片中同样继承了美漫色彩的大胆运用，较多采用蓝紫对比色、红蓝对比色、黄紫对比色的应用，同时还加入了大面积的粉色和绿色作为辅助色，能同时突出城市夜晚的光芒，也能突出在这样的城市中色彩氛围的渲染效果，突出美国街头文化和酷感魅力，让观众感受角色之间的挣扎和境地。这种配色形式对比强烈，能在短时间内用视觉冲击迅速吸引观众的眼球，牢牢抓住观众的视觉神经。
（三）漫画蒙太奇的对比应用
漫画蒙太奇和影视蒙太奇有相似的地方。漫画蒙太奇是通过分镜与分镜之间的互动来推动剧情，即漫画中的剧情通过分镜来实现，分镜和分镜之间过渡的间隙，会给读者留下一定遐想和呼吸的空间，而这个短暂停留的片刻是漫画蒙太奇的特色之处。这部影片把这种手法和风格应用的冲突对比变得更加强烈，在校园中主角和其他角色互动时，两个人通过动作和配乐，让读者感觉到这是一个连贯性的动作，可是突然镜头一转，用一个静止的场景交代出了下一个场景的发生地点，这个转变既让观众觉得有一些突然，同时又在情理之中，让读者在欣赏前一部分的剧情的同时，迅速转变到后一个场景，通过蒙太奇动静之间的强烈对比给观众带去强烈的冲击体验。
四、结语
《蜘蛛侠：平行宇宙》获得了2018年包括奥斯卡最佳动画、安妮奖最佳动画等在内的25项大奖，正是由于其结合了漫画艺术视觉风格，才使得这部影片与其他很多影片风格迥然不同，将漫画的基础元素和视觉特效在动画中的艺术特色发挥到极致，使影片熠熠生辉。而这种艺术形式的结合和应用对我国的动漫行业也是一种预示和启发。如何发挥好中国风动漫自身的特色优势，这是我们努力去研究和探索的方向。
（长春理工大学）
近年来，漫画市场在动漫游行业中的地位越来越重要，很多大型的IP爆款都是由原创漫画衍生而来，尤其是日本漫画和美国漫画，其在全球的动漫行业依旧处于领先地位。漫画自身由于视觉风格的独特性受到很多读者的喜爱。漫画本身是二维画面，从视觉艺术来讲，包括角色、剧情、分镜、网点、效果线、特效字等很多漫画元素共同构成。但是在动画中很少会有将漫画的元素融入动画画面中，而《蜘蛛侠：平行世界》就是这样一部融合了漫画视觉艺术风格的独特作品。由于日漫和美漫在视觉形式上有较大差异，但是归为漫画本身来讲，它们基础的漫画语言是相似的，本文就这部动画电影的漫画视觉艺术进行解构和分析。
一、漫画分镜的创新融入
漫画分镜是所有漫画最具有代表性的视觉特色之一，它的外观以长方形线条为主，在长方形里面出现角色，并且有不同的漫画分镜和角色来共同推进漫画剧情的发展。它和动画脚本有相似之处，动画脚本主要起到的作用是安排画面元素、角色对白、动作场景、时间线、镜头运用等一系列活动，是草图绘制的总称，但很少有动画会将这种分镜直接放到画面上。《蜘蛛侠：平行宇宙》不仅运用这种漫画分镜形式，更是将这种形式用各种各样的展现方法放到了画面中。
（一）展现角色的内心世界
角色内心的想法通过漫画分镜设置到角色周围的漫画画面中，想法和角色同一个时间点一起展现在观众面前，让观众可以一目了然地看到角色内心想法。其展现的形式丰富多样，有的是在角色身后出现对话框分镜，有的是用漫画翻页的分镜形式展现，可以从多个侧面全方位展示角色当下的内心挣扎与犹豫，对角色内心的挖掘更加深刻和细腻。这种视觉效果直观、简洁，在欣赏影片同时像是在欣赏漫画一般，《蜘蛛侠：平行宇宙》将两者艺术形式有机地结合了起来，漫画的二维元素和动画的三维效果最大程度达到了和谐统一。
（二）展现角色的动态效果
这部影片的打斗场面较多，出现的角色也较多，来自于平行宇宙的不同蜘蛛侠都在故事中与敌人进行搏斗。如果用线性叙事的方法逐一介绍角色，就会让叙事变得缓慢，节奏变得拖沓。所以这时在画面中出现不同的分镜，在分镜中可能会出现同一个角色的动态来体现当时人物的动作，或者出现不同角色之间的动态来体现彼此之间互动的戏份，这种处理会大大节省观赏时间，同时电影通过快速剪辑，将读者的注意力分散到画面的各个角落，始终让不同的分镜时刻吸引着观众的注意力，提高影片动态对抗的激烈效果。
（三）整页漫画分镜的动态展示
在这部影片中，当角色预想内心即将发生的场景时，会通过动态漫画页面的分镜来展示角色内心的动作，其是一种直观性的呈现。例如，影片中当蜘蛛侠即将进入实验室时，画面将整页的漫画分镜直接设置到画面中央，而这一页有众多的漫画分镜，但并不是每一个分镜都在运动，而是结合剧情在居中的分镜上才会运动，并且在角色从一个场景进入到另一个场景中，这个分镜已经充当了场景的作用，同时又将从左至右或者从上至下角色进入的顺序结合分镜的顺序一并展现了出来，生动有趣，漫感十足。
二、漫画特效的夸张运用
漫画特效本身是利用网点、效果线、特效字等漫画绘制技巧来体现漫画魅力，所以这部影片将二维漫画的基础元素运用到影片中，将漫画这种载体的魅力功效传承到了动画中。
（一）印刷网点的运用
这种视觉特色和印刷相关，由于年代关系早期漫画的印刷效果较为粗糙，所以画面中会出现很多油墨印刷的网点，后期虽然印刷质量提高，但是这种像墨点一样的网点效果一直在漫画中被保存了下来。这部影片中的网点运用，既有传统漫画网点均匀分布的特点，同时又有很多改进，比如通过大小网点和渐进网点之间的叠加和对比，通过密度分布和直径不同的对比做成一种强烈的漫画反差效果，在有的地方出现CMYK青色和品色的印刷色彩效果，也让影片中的效果看上去既和传统印刷相关，又充满了漫画的复古情趣。
（二）漫画效果线的运用
这部影片中效果线的运用和传统漫画十分相似，它的一个有趣设定是当蜘蛛侠聚在一起、灵光一现、出现突然性的事件时，他们脑海中会出现数量不等的透視三角形，或者不断颤抖的曲线围绕在身体的四周，通过效果线和角色之间的互动，体现角色当时内心的复杂情感，让读者对角色当下发生的事情更加深有体会，而这种抖动还加深了不同蜘蛛侠之间的互动，让观众感受到惊喜、轻松和有趣。
（三）漫画特效字的运用
特效字的运用是为了突出角色的魅力，比如在发生打斗时，物体之间的碰撞会用夸张放大的声效，比如“PENG”“WHAT”等加粗加大的特效字体应用，同时结合变大的标点来一起使用。这部影片在角色内心发生困惑时，所想文字直接用漫画对话框中的手写字体形式出现在角色的周围，并且在对话框和文字之间色相的运用上采用了美漫中常见的黄蓝对比色相，与周围的角色和场景作为了明显的区分，使漫画中对白和旁白的视觉特色充分被利用，让观众如临现场。
三、漫画基础元素的视觉运用
漫画基础元素在这部动画中的应用，包括角色的勾线方式、漫画蒙太奇的灵活应用以及美漫色彩的大胆运用，都是这部影片中突出的漫画基础元素视觉特效。
（一）漫画的角色勾线
漫画勾线是现今商业漫画编绘流程中的一个重要步骤，既体现作者的绘画功力又体现着商业性在读者视野里的接受程度，是展现漫画魅力的基础视觉特色之一。所以这部动画在角色的五官和身体上大量运用了二维黑色线条去表现角色之间的喜怒哀乐，在三维动画的身体和背景上带有二维漫画的线条元素，既充满了惊喜的反差，又丰富了视觉的观赏特效，同时又和谐地出现在画面中，将动画中角色的漫画线条视觉充分发挥出来。
（二）美漫色彩的大胆运用
美漫色彩最大的特点就是对比色运用较多，饱和度较高，色相丰富。这部影片中同样继承了美漫色彩的大胆运用，较多采用蓝紫对比色、红蓝对比色、黄紫对比色的应用，同时还加入了大面积的粉色和绿色作为辅助色，能同时突出城市夜晚的光芒，也能突出在这样的城市中色彩氛围的渲染效果，突出美国街头文化和酷感魅力，让观众感受角色之间的挣扎和境地。这种配色形式对比强烈，能在短时间内用视觉冲击迅速吸引观众的眼球，牢牢抓住观众的视觉神经。
（三）漫画蒙太奇的对比应用
漫画蒙太奇和影视蒙太奇有相似的地方。漫画蒙太奇是通过分镜与分镜之间的互动来推动剧情，即漫画中的剧情通过分镜来实现，分镜和分镜之间过渡的间隙，会给读者留下一定遐想和呼吸的空间，而这个短暂停留的片刻是漫画蒙太奇的特色之处。这部影片把这种手法和风格应用的冲突对比变得更加强烈，在校园中主角和其他角色互动时，两个人通过动作和配乐，让读者感觉到这是一个连贯性的动作，可是突然镜头一转，用一个静止的场景交代出了下一个场景的发生地点，这个转变既让观众觉得有一些突然，同时又在情理之中，让读者在欣赏前一部分的剧情的同时，迅速转变到后一个场景，通过蒙太奇动静之间的强烈对比给观众带去强烈的冲击体验。
四、结语
《蜘蛛侠：平行宇宙》获得了2018年包括奥斯卡最佳动画、安妮奖最佳动画等在内的25项大奖，正是由于其结合了漫画艺术视觉风格，才使得这部影片与其他很多影片风格迥然不同，将漫画的基础元素和视觉特效在动画中的艺术特色发挥到极致，使影片熠熠生辉。而这种艺术形式的结合和应用对我国的动漫行业也是一种预示和启发。如何发挥好中国风动漫自身的特色优势，这是我们努力去研究和探索的方向。
（长春理工大学）