将现代工笔画画出新意是有难度的最大的难度自然是来自塑造自然物象本身，虽然允许适当的“虚化”、视觉的“再造”，但在创作上既要大胆，更要谨慎，整个画面情境设置必须契合所表现的真心性，其中分寸的把握、火候的拿捏，颇费画家思量。
　　张薇自幼学习西画，又兼天资聪慧，先后毕业于天津美术学院版画专业、新西兰林肯大学景观设计专业，为后来多方面艺术素养的形成打下了良好基础，景观设计作品还获新西兰全国大学生景观设计大赛三等奖。现就职于保定画院，致力于潜心探索、研究中国工笔画技法。近年来，她的一些作品逐步崭露头角，这与其个人的成长环境、情感体悟、价值取向、审美观念都有着密不可分的关系。
　　张薇的工笔花鸟画注意通过显现花鸟内在本质的外形描写，展示自然事物在不同情境下的真实性、复杂性、动态性，在传神、写真的基础上，不仅以美丽的姿态呈现在人们面前，也让人看到梦幻、欢乐、情爱以及善良。所以说，工笔画如同一种禅修，一炷香，一管笔墨，静心静气，修的是心性，画的是意境。既是为了营造一个沉静美妙的空间，让人沉潜其中，身心放松，一线一色，一花一叶，仿佛进入无我之境；同时也是一种祭礼，对艺术保持着谦恭，悉心用笔，于简约之中见奇绝，于复杂之中见其缜密的功力。
　　英国美学家夏夫兹博里说：“凡是美的都是和谐的和比例合度的。”简言之，美的东西就是要“恰到好处”。张薇在自然对象的典型细节观察与体验中，没有大片笔墨笼统的叙述，而是先赋其形，雀鸟、信鸽、鸥鹭、蜻蜒、蜜蜂皆在动静之间。知晓其色，芭蕉、海棠、牡丹、荷花、芙蓉取局部而体现姿彩万千各染其情。静品其味，有的招蜂引蝶，有的美女起舞，有的像飞云吐雾，有的晨曦微明，在特定环境之下品尝甘苦寡淡。洞察其质，所描绘的自然情性，虽无贵贱之分，但见善恶之别、情义之长。因此，透过表面加以深刻思考探究，以思想感情之新带动笔墨技法之新，二者相融合，从而形成一种自我的艺术境界，但又不是单纯的主观臆想，而是画家对于题材、构图、运笔、色彩多个方面着手客观自然的分析研究创作的结果。
　　中国画注重“写意传神”，追求“得意忘形”。所以，工笔画即要求有白描的塑形功力也要有写意的内涵把握。从张薇作品来看，她的绘画以清韵淡雅的自然风格在当今工笔画坛取得了一定的成绩，其工艺性与装饰性也是其明显的特色。她的工笔画善于把繁冗、芜杂、无序的客观物象去伪存真，并利用它去组织节奏、韵律、对比、均衡等构图变化，进行高度提炼概括和富有节奏韵律的秩序化的艺术加工，使之与其色彩、质感、肌理、尺度、造型的特点相吻合，以“致广大”而“尽精微”，从视觉感官上能唤起普遍性的美感，同时也表达出生命的活力、青春的美妙、爱的高尚等，激发着人们对美好生活的热爱和对未来的向往，具有较强的时代意味。
　　人与动植物之间始终都存在着多方面的情感，或许就是张薇选择工笔花鸟画的缘由吧。其题材比较单纯，刻画的形象自然清新，表达主题隽永而浪漫，来源于生活，往往却予人以比生活本身更完美的欣赏和玩味，那栖在树枝上的小鸟，羞闭着的花瓣小花，不和谁说话蟋蟀，一樘通透的花窗，都造型别致、富有情趣，真所谓朴素自然中见雅、见秀、见脱俗方见不凡，赋予画面鲜明而生动的寓意和艺术魅力，让人沉醉其中不觉忘却了岁月之流转。