【摘要】美术教育者应更新美术教育观念，通过各种手段激发学生学习兴趣，使美术教育发挥其作用，培养学生的审美能力，让学生的动手能力、抽象思维力得以真正的提高，在艺术的熏陶下，其身心不断地得到愉悦，从而使心灵得以升华，并由此逐步实现完美人格的创建和全面素质的提高。
　　【关键词】观念素质兴趣创造性教育
　　小学阶段的美术教育，正是学习的启蒙阶段。美术教育是素质教育的重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径之一。《大纲》中规定美术教学的目的是“培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力”。 美术这门学科，从总体上看是大多数学生喜欢的科目。但具体到每一个学生对这节课有没有兴趣、感情有多深、持久性有多长，就要看老师如何调动他们的积极因素激起学生创作的兴趣。
　　一、更新观念，走出误区
　　有许多美术教师在学科教学过程中，将美术课上成了历史课、语文课、政治课或其他课。在教学中把握不住教学的重点或难点，只是一味地突出美术学科的德育功能，而忽视了美术学科的主要功能。即《美术教学大纲》中所阐述的美术课“是对学生进行美育的重要途径”；而辅导只是美术教育的一小部分。如果教师在教学过程中过多地渲染它的辅导功能，也就失去了美术教育的学科特点，迷失了美术教学的方向。由于生理和心理双重因的正常制约，小学生往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。
　　二、谈话导入，激发兴趣
　　一堂课能否成功，导入是一个关键的因素。要想上好一节美术课，除按照大纲要求，钻研教材，认真备课以外，还要开动脑筋精心设计一堂课的导入。力求在课的一开始就将学生的注意力紧紧地抓住，“兴趣是最好的老师”，用独特的导入方法激起学生的兴趣。语言是教师与学生之间最简单的交流方式。利用谈话，能拉近师生之间的距离，使学生从教师的谈话中受到启发和感染，从而引发学生学习的欲望。
　　三、活用教材，提高兴趣
　　小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。从心理学的角度分析，一般跨越两个阶段。低年级与中高年级的学生除了对色彩的敏感具有共同性，低年级的学生注重于外观形象，高年级则偏重于设计和制作。如三年级的《以秋天为题做个书签》，假设简单地让高年级的学生仿造涂鸦，必定会兴趣大减。老师将课题稍稍一改，变成让学生自己的书来设计给自己做个书签，并相互评比，顿时，场面马上变得热情高涨起来。书签比较简单，以前学生们可能见过或拥有过，现在要他们自己动手，来给自己的书本做书签，立刻表现出极大的兴趣。教师再因时制宜地组织学生先观赏一些比较创新的书签，最后的作品如何，是否够标准，这都不是最重要的。至少在这堂课上学生的参与率达到100%，学生的兴趣激增，情趣高涨，并在此基础上认识并了解了一些简单知识，提高了自己的知识面，并从中感受到艺术创作的愉悦。
　　四、大胆想象，树立自信
　　想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是儿童作品最动人、最精彩的价值。
　　美术课上，经常发现，学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。我看到这样一个学生，他的临摹的画作品总是和实物相差甚远，有时还遭到同学的嘲笑。他害怕上美术课，害怕自己的画被人看见。其实，哪个孩子不想表现自己、展示自己，享受成功，这是孩子的天性。于是，我给他看了一张印象派画家画的画。于是，那个孩子自信的举起了自己的“印象派”，这至少是个好的开端。 我们在指导儿童创作的过程中，尽量让儿童作为画画的主体，让他们去发现其中的乐趣，画他们最想画的事物，老师只是事先做一些启发式的引导，让儿童自己想象，然后老师再作一些修正式的补充，这样能让他有一种成就感，树立自己的信心，孩子就不再畏难；有了自信，孩子就敢画了，有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。
　　总之，要真正推行美术素质教育，就必须最大限度地激发学生兴趣，引导他们自主参与学习的全过程，充分发挥其主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。