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摘要：西学东渐从民国时期开始就对中国画以及整个中国美术行业形成了较大的影响，这些影响主要体现在中国绘画思想的改变与中国绘画技法上的改变两个方面。本论文讨论西学东渐思想对中国画发展的影响时主要从中国绘画思想以及中国绘画技法两个方面中产生的变化开展讨论分析。
关键词：西学东渐;中国画;思想;技法
1 中国绘画思维和审美开始发生变化
由于大量的留学生与社会进步人士的出现，他们所提倡以及号召的美术变革运动等都影响了中国画领域内的变革与发展，尤其是将先进的西方绘画思想带入到中国画中，讨论中国绘画思想发生变化的内容主要从中国画家思想上接受西方绘画以及中国画改良观的产生两个方面开展研究讨论。
1.1 绘画思想上的改变
在西学东渐之初，许多中国画家在思想上并没有完全接受西方绘画，并且对于西方绘画并不重视，这也就导致一开始西方的绘画无法与中国画相融合。然而，随着留学生的介入与先进学者们的研究讨论，中国画家们逐渐开始了接受西方绘画，甚至一些老派的画家也开始了尝试学习和借鉴西方绘画中的精华内容，这是在思想方面的一个较大的突破与提高。
较为明显的一类思想就是西方现实主义在中国画家思想中的应用与体现，长期以来，中国画的内容始终是以仕女图、神仙或者风景、山水、文人画等形式出现，在绘画的过程中所描绘的人物与所表现的风景等都并不真实，更多的写意，追求境界。而随着西方思想的融入与中国画家对西方表现形式的不断学习，许多西方画家开始尝试采用中国画的画法开融入现实主义表现手法，或者表达一些具体的事件、历史场景等内容。比如说《流民图》就是著名的代表作品。
1.2 改良中国画观念的产生
西学东渐对于中国画发展的第二个重要影响是中国画改良观的产生，中国画改良观主要是指在1918年的时候徐悲鸿在演讲中所提到的《中国画改良方法》，而在这次演讲之后，他又将这次的演讲内容刊登在报纸中，并且改名为《中国画改良论》，这一论述的提出彻底打破我国传统的中国画观念，表明了中国画不仅可以是传统的、老套的一种画风，同时可以将西方绘画的内容更多的融入到中国画的内容中。
随后，许多画家学者们开始尝试学习西方的素描绘画技法或者一些其他的绘画内容，甚至一些留学归来的画家们以西方绘画的基础开展中国画的研究。在改良论的理念中，徐悲鸿认为中国传统的写意绘画形式与欧洲古典的现实主义应当结合，通过造型系统内容中的素描等手法更好的开展中国绘画改良与优化，这一思想也影响到了林风眠。林风眠在早年留学欧洲，受到西方绘画影响的他却转过头来研究东方艺术，他与徐悲鸿的改良观有着异曲同工的效果，在改良的过程中运用西方的绘画风格采用中国画的工具进行变现，更好的开发出了新的审美途径，为中国传统的绘画发展提供了新的启示与方向。
2 对绘画技法的影响
除了思想方面，在绘画技法方面，中国画家们也开始朝着西方绘画的技法开展研究与学习。在西方绘画的影响下，中国画的用色与线条两个方面变化较为明显。在用线方面，从原来的骨法用笔逐渐尝试应用素描进行造型;而用色方面则从传统的随类赋彩逐渐演开始融入光感与色彩的变化，使画面效果丰富了起来。下面就分别列举了传统中国画技法与西学东渐影响下的中国画技法两个方面开展讨论，进而探究中国绘画技法上产生的变化与所受的影响。
2.1 传统中国画的审美
传统的中国画在笔墨的运用方面较为讲究，形成了“笔为骨，墨为肉”的绘画理念，而在绘画审美中，笔墨的运用也就成为了画家们所重视的内容之一。早在南齐时期，谢赫就提出了“骨法用笔”的理念，随着中国画的发展，也出现了很多如筆情墨趣等形容笔墨关系的重要理论与名词。因此，在传统中国画的审美中，笔墨的精妙与否也是判断作品好坏的重要依据之一。
除了笔墨之外，中国画的审美中，用色也是一个重要的内容，上文中提到，南齐谢赫就曾提出了随类赋彩的理念，而到了郭熙又进一步深化了这一理念，并进行了解释与分析，他在《林泉高致》中曾提出，在绘画不同季节时，水的用色是不同的，春天用绿色，夏天用更青更翠的碧色，而秋天水则变成了青色，冬天用黑色。这里所说的不同季节水色的变化并非视觉中的变化，而是基于绘画人的心境与感情进行的表达，最终形成了天人合一的艺术表达效果。而清代的方薰也提出了相类似的言论，认为绘画中的着色应当中和，具有中庸之感。这些都是传统中国画对于色彩的审美要求。
2.2 西学东渐影响下的技法变化
然而，在西方绘画的影响下，中国画的技法也开始悄然发生变化，许多画家尝试将素描引入中国人物画。而在这种理念下，绘画者对于造型更加重视，也就需要对笔墨做进一步的明确。在绘画写意人物时就采用了素描的理念与手法进行造型，但是应用素描手法并非去呈现素描效果，而是根据写意人物绘画的特点进行骨法概括绘画，以中国画的传统笔墨技法为基础，通过笔和墨去表达人物的外形，这是造型理念的内核。
徐悲鸿在采用国画绘画泰戈尔的时候就融入了西方油画的用色与用笔方法，更好诠释了人物，并且将画面中的颜色更加丰富，体现出了光感，同时又没有脱离国画的绘画方法，将素描的思想与技法融入其中，提高了造型的精准程度，是典型的中国画的西方绘画作品。
受西方绘画的影响，色彩观念与技法也发生了较大的变化。传统的中国画内容中，主要采用了渲染的用色技法，而在写意人物绘画中，基于西方的绘画技法，着重表现了色彩对于造型的重要性，更好的突破了传统的绘画技巧与形式。这种采用中国画色彩强调局部造型的方法有效的增强了画面的光感，同时也丰富了中国画的画面颜色，实现了传统与创新的转型。唐岱的《绘事发微》中就曾提到：“以色助墨光，以墨显色彩”，就是强调了这种色彩与笔墨之间的关系，强调了采用色彩突出画面完整性的技法，进而推动着整个画面的完整与统一。
作者简介：陈寒（1996—），女，江西上饶人，江西师范大学，美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：国画。
关键词：西学东渐;中国画;思想;技法
1 中国绘画思维和审美开始发生变化
由于大量的留学生与社会进步人士的出现，他们所提倡以及号召的美术变革运动等都影响了中国画领域内的变革与发展，尤其是将先进的西方绘画思想带入到中国画中，讨论中国绘画思想发生变化的内容主要从中国画家思想上接受西方绘画以及中国画改良观的产生两个方面开展研究讨论。
1.1 绘画思想上的改变
在西学东渐之初，许多中国画家在思想上并没有完全接受西方绘画，并且对于西方绘画并不重视，这也就导致一开始西方的绘画无法与中国画相融合。然而，随着留学生的介入与先进学者们的研究讨论，中国画家们逐渐开始了接受西方绘画，甚至一些老派的画家也开始了尝试学习和借鉴西方绘画中的精华内容，这是在思想方面的一个较大的突破与提高。
较为明显的一类思想就是西方现实主义在中国画家思想中的应用与体现，长期以来，中国画的内容始终是以仕女图、神仙或者风景、山水、文人画等形式出现，在绘画的过程中所描绘的人物与所表现的风景等都并不真实，更多的写意，追求境界。而随着西方思想的融入与中国画家对西方表现形式的不断学习，许多西方画家开始尝试采用中国画的画法开融入现实主义表现手法，或者表达一些具体的事件、历史场景等内容。比如说《流民图》就是著名的代表作品。
1.2 改良中国画观念的产生
西学东渐对于中国画发展的第二个重要影响是中国画改良观的产生，中国画改良观主要是指在1918年的时候徐悲鸿在演讲中所提到的《中国画改良方法》，而在这次演讲之后，他又将这次的演讲内容刊登在报纸中，并且改名为《中国画改良论》，这一论述的提出彻底打破我国传统的中国画观念，表明了中国画不仅可以是传统的、老套的一种画风，同时可以将西方绘画的内容更多的融入到中国画的内容中。
随后，许多画家学者们开始尝试学习西方的素描绘画技法或者一些其他的绘画内容，甚至一些留学归来的画家们以西方绘画的基础开展中国画的研究。在改良论的理念中，徐悲鸿认为中国传统的写意绘画形式与欧洲古典的现实主义应当结合，通过造型系统内容中的素描等手法更好的开展中国绘画改良与优化，这一思想也影响到了林风眠。林风眠在早年留学欧洲，受到西方绘画影响的他却转过头来研究东方艺术，他与徐悲鸿的改良观有着异曲同工的效果，在改良的过程中运用西方的绘画风格采用中国画的工具进行变现，更好的开发出了新的审美途径，为中国传统的绘画发展提供了新的启示与方向。
2 对绘画技法的影响
除了思想方面，在绘画技法方面，中国画家们也开始朝着西方绘画的技法开展研究与学习。在西方绘画的影响下，中国画的用色与线条两个方面变化较为明显。在用线方面，从原来的骨法用笔逐渐尝试应用素描进行造型;而用色方面则从传统的随类赋彩逐渐演开始融入光感与色彩的变化，使画面效果丰富了起来。下面就分别列举了传统中国画技法与西学东渐影响下的中国画技法两个方面开展讨论，进而探究中国绘画技法上产生的变化与所受的影响。
2.1 传统中国画的审美
传统的中国画在笔墨的运用方面较为讲究，形成了“笔为骨，墨为肉”的绘画理念，而在绘画审美中，笔墨的运用也就成为了画家们所重视的内容之一。早在南齐时期，谢赫就提出了“骨法用笔”的理念，随着中国画的发展，也出现了很多如筆情墨趣等形容笔墨关系的重要理论与名词。因此，在传统中国画的审美中，笔墨的精妙与否也是判断作品好坏的重要依据之一。
除了笔墨之外，中国画的审美中，用色也是一个重要的内容，上文中提到，南齐谢赫就曾提出了随类赋彩的理念，而到了郭熙又进一步深化了这一理念，并进行了解释与分析，他在《林泉高致》中曾提出，在绘画不同季节时，水的用色是不同的，春天用绿色，夏天用更青更翠的碧色，而秋天水则变成了青色，冬天用黑色。这里所说的不同季节水色的变化并非视觉中的变化，而是基于绘画人的心境与感情进行的表达，最终形成了天人合一的艺术表达效果。而清代的方薰也提出了相类似的言论，认为绘画中的着色应当中和，具有中庸之感。这些都是传统中国画对于色彩的审美要求。
2.2 西学东渐影响下的技法变化
然而，在西方绘画的影响下，中国画的技法也开始悄然发生变化，许多画家尝试将素描引入中国人物画。而在这种理念下，绘画者对于造型更加重视，也就需要对笔墨做进一步的明确。在绘画写意人物时就采用了素描的理念与手法进行造型，但是应用素描手法并非去呈现素描效果，而是根据写意人物绘画的特点进行骨法概括绘画，以中国画的传统笔墨技法为基础，通过笔和墨去表达人物的外形，这是造型理念的内核。
徐悲鸿在采用国画绘画泰戈尔的时候就融入了西方油画的用色与用笔方法，更好诠释了人物，并且将画面中的颜色更加丰富，体现出了光感，同时又没有脱离国画的绘画方法，将素描的思想与技法融入其中，提高了造型的精准程度，是典型的中国画的西方绘画作品。
受西方绘画的影响，色彩观念与技法也发生了较大的变化。传统的中国画内容中，主要采用了渲染的用色技法，而在写意人物绘画中，基于西方的绘画技法，着重表现了色彩对于造型的重要性，更好的突破了传统的绘画技巧与形式。这种采用中国画色彩强调局部造型的方法有效的增强了画面的光感，同时也丰富了中国画的画面颜色，实现了传统与创新的转型。唐岱的《绘事发微》中就曾提到：“以色助墨光，以墨显色彩”，就是强调了这种色彩与笔墨之间的关系，强调了采用色彩突出画面完整性的技法，进而推动着整个画面的完整与统一。
作者简介：陈寒（1996—），女，江西上饶人，江西师范大学，美术学院，19级在读研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：国画。