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摘要：动画短片之所以如此受欢迎，主要是因为它提供了高质量的计算机网络娱乐，但其他方面也有局限性，我们的动画只是冰山一角。动画片本身，无论在题材的选择、制作技巧，还是对表现形式的要求，都是千差万别的。动画片将成为近期的主流产品，能够主动适应市场的需求。
关键词：动画片色彩搭配 人物造型色彩分析运用 二维动画设计
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0167-03
动画在中国源远流长，虽然是默默无闻，但近年来其发展却取得了很大进步。二维动画创作中的色彩氛围设计十分重要，二维动画的色彩表现方式类似于基本色彩语言的形成方式，它的产生有赖于最原始的色彩概念，而在动画制作中色彩是最具魅力的视觉元素。如今已是信息爆炸的时代，我们动画作品的发展趋势和方向就是要开阔眼界，真正扩大并丰富动画色彩，深化其内涵，通过动画手段更好地表现现实生活和思想空间。这所谓的放松，当然是有限定的“放松”，这些都要遵循漫画的原则——成熟、严格、积极。
一、研究前景及应用价值
中国动画尤其是二维动画的发展还存在着许多问题，色彩设计不够优秀，规章制度不够，大胆突破和创新不够，创作水平不高，制作粗糙，无论是整个动画还是细节的描述，缺乏艺术头脑通过对二维动画色彩设计的透彻审视确立。它不仅仅局限于动画，它的应用也在不断发展。现在动漫产业的形式多种多样，我们可以越来越清晰地认识到所有物体的固有色彩所反映出来的视觉神经，客观上是由以下因素决定的：有一定的光源;物体本身能反射某种颜色的光;周围物体对自身的影响。通常称之为固体色，原色和环境色。光照色是色彩生成最基本的元素属性;纯色是指在同一光源下，光线反射到各种不同物体的表面，也就是说，我们能看到物体本身的颜色;而环境色则是指光线对周围所有物体的影响所引起的颜色变化。动画片中最吸引人的地方是其强烈的丰富感和力量感，它不仅可以使色彩语言更加丰富，而且还可以大大提高动画场景的艺术效果，达到形神统一。
二、色彩搭配分析
在设计领域，绿色设计理念具有深远的意义，它是推动人类可持续发展、创造人类生存环境的基础。从配色效果上看，绿色代表宽容宽广，渗透到蓝色之中，给人以清新、宁静、深远的感觉;黄色中透出活力;灰色中透出平和;白色中透出淡雅，给人以宁静、清凉、舒适、优雅、轻盈的感觉。
在作品中创造是非常重要的，首先，人类社会中，每个人不管是维持生存和生存的基本需要，还是因基本需要而产生的高级衍生需求，都具有不同的生活特征。每个社会群体的需求都有其自身的共性，以其在教育和娱乐领域的独特优势成为现代社会的重要传播方式，成为创造神话、激发大众欲望、激发个人行为非凡力量的“世俗社会的唯一信仰”。面对当代多元的社会观念，动画中的人文关怀则以道德感、慈悲心、抗争勇气、仁爱德行、济世善举来体现，避开宁静、狭隘、浮华和奢华，倡导精神自觉价值，以客观公正价值和人文价值为前提，确立大众审美命题。
三、彩色语言与二维动画的顏色联想
在人物角色色彩设计中，色彩语言越丰富，说明表现空间越深沉，就意味着动画制作公司必须要运用夸张的手法，夸张的透视效果和色彩对比的运用，这些都会给观众带来强烈的视觉冲击，色彩语言的运用越丰富，空间层次的表现就越明显。在动画色彩设计中，色彩会给观众带来强烈的视觉冲击，对心理、情绪都有很好的引导作用，色彩的心理联想是客观存在的，从视觉上看，人们的心理变化往往是由内心产生的一系列感受，而这种内在情绪又必然会产生一系列的心理影响，比如红色给人温暖的感觉，让人觉得心烦意乱。蓝色给人以宁静的感觉，让人感到舒适和安静，在动画片中，好的色彩设计会给人留下深刻的印象。
卡通片不仅调味生活，而且可以培养大众正确的生活方式。每一个人，不管是生存和生活的基本需要，还是由基本需要派生出来的更高层次的需要，都有其生命特征。每个社会群体的需求都有其自身的共性，对于动画来说，分割的重要性不在于价值的高低，而在于挖掘每一组极为健康的生活理念，用现代意识来表现其个人行为，欣赏其人生选择。
四、立足内容，确立基调风格
在众多视觉元素设计中，人物造型有着惊人的一致性，是奥斯卡最佳动画“遗产”。比如，不变的高度、不变的衣着、不变的眼神、不变的情绪、不变的动作节奏等等。动画是运用人物造型、背景处理、工具和色彩等要素完成的。有的卡通场景很受欢迎，画面语言不易太复杂，把不同的视觉图像呈现给观众，充满打斗场面的动画给人一种刺激感。场景是复杂的，画面是多变的。鉴于历史人物惊人的超能力，艺术家必须设计一种能够大胆地使用夸张、变形来增强视觉表现力的动画人物造型。当用传统的绘画形式表现创作时，对人物造型的力量表达不够，而某些容易误导观众的动画效果处理起来比较困难，同时视觉效果的表现会大大降低，如采用2D或3D技术，能更逼真地表现人物形象，更加灵活。2D动画一般是利用观众的视觉空间捕捉电影中的动作和事件，它涉及影视故事的叙述内容和叙述结构，作为故事的叙述者，这一过程的发展必然依赖于动画场景的描写。每一幅二维动画通过不同色彩的巧妙组合，营造出优美、诗意、梦幻的艺术氛围，对于整个作品的艺术风格设计至关重要。色彩环境的营造往往体现出其独特的艺术感觉，它在精神上或审美上给观众以启迪，这不仅是动画企业的心灵独白，也是动画内在关系的表达和诠释。要引起观众的注意，除了好的故事创意外，还需要场景具有强烈的视觉效果，而场景颜色的反差起到了很大的作用，它们增强了对比度，改善了色彩主题，有很强的效果，也有一些基本的对比特征。在卡通色彩氛围设计中，色调对比主要指场景色彩的基本要素。反差类似于动画场景中颜色深度的关系。反差强调动画的艺术表现力，色彩对比的互补性是动画的视觉对比。总之，颜色对比在动画片中起着重要作用。叙事与文学作品是一个整体，它由一系列事件构成。动画以叙事为主，其动作也源于一系列事件，画面表层由一系列个体事件构成，是概括生活现象、揭示生命本质的重要手段。所以，动画片创作特别关注那些能揭示人物性格、形象、揭示生活矛盾事件的作品。很多不以色彩为主题的动画，角色的色彩也被淡化。有时，它们会被适当的色彩修饰，从而创造出一种意境或暗示一种思想。上下景物之间，人物境遇之间不必紧密联系，人物色彩零散地呈现，削弱了人物的一致性和整体性，从而产生装饰效果。很多动画电影具有视角单一、观念简单、题材简单等特点。 五、用颜色搭配的矛盾来凸显人物的个性
动画片是根据人物的表现来完成的，然而，动画是线性的，在角色的表现上是完全准确的。通过人物之间的联系，创造一个相对封闭的人与物之间的关系空间;另一方面，动画在情节发展的过程中，要表现英雄的线性发展，至少是主要人物的线性发展，这常常成为历史发展的内在绳索。一切基于叙事的艺术作品，都有一个完整的事件，它就是一个故事。动画片以叙述为基础，情节是由一系列事件构成。这一生动的情节，是概括生命现象、揭示生命本质的一种重要方式。动画片特别关注那些揭示人物性格，以及揭示所有事物的事件。但是，当动画颜色显示角色的图像时，并不需要这样做，因为动画颜色需要较小的尺寸。人物的颜色在许多不使用颜色作为对象的动画中被淡化，有时它们会使用适当的颜色来装饰，在前一幕和下一幕中，图形的位置并不总是紧密地联系在一起。色散表削弱了一致性和完整性，导致装饰效果不好，很多动画作品都有统一的视角，容易理解，而且主题简单。它们的角色描述不需要一个完整的生命描述，他们必须根据所要表达的主题，努力与作品的主题和气氛紧密互动。
卡通色彩也能传达忧伤和欢乐的情绪，通常表现为眼泪或微笑消失。所有的内在意义都应该在文字的色彩结构中找到，而动画的一部分经常通过对主角的解读来表达。要善于捕捉人物的细节，精心设计人物的色彩，突显隐藏的视觉矛盾，使观众在接受了内在色彩之后，能够更加深刻地理解人物的情感和思想。动画片作为一种艺术形式，经过多年的实践，已经与中国传统美学思想相一致，并且具有鲜明的审美特征。动画片中色彩的矛盾搭配表现出图像的特征，这也符合这种审美风格的审美追求，经过人物的改造，作品的思想与情感都回归到大眾面前，让公众能够品味、思考未来的角色。所有的作品都是基于作品的主题，他们用独特的创作手法来表现人物。动画中，人物形象的哪一方对人物的主题表达和服务最为有利？用它作为主要的特点，用不同的颜色来强化和表达人物的形象。但是对于人物形象的其他方面和人物的发展过程，都需要隐藏起来，因为它与主体无关，甚至会干扰人物的主体。它对表达主题、传达思想有着明显的积极作用，但还需要辨析和解释。在关注公众认知心理研究的同时，要善于根据作品主题选取特色，重视公众与人物的共鸣。在一些动画中，只有一只手或一个身体摇摆，而这些人物特写所产生的意境，往往是一个完整的人物无法达到的。在角色中加入最具代表性和表现力的元素，可以营造气氛，展现主题，这样做往往能产生意想不到的效果，给人留下深刻印象。
六、颜色设计要符合主题要求
只有真正符合作品需要的色彩设计，才能深入了解作品中的人物形象。在作品中体现人物的结构，先来看南宋王雄的《泼墨仙人》，作者采用的是一种自由和放松，也是一种自我发展的方式完成作品。除了面部和胸部用细笔勾勒外，其他的照片都是用粗大笔来画的，每支笔上都有墨水声和水滴声。它故意把头部放大了三分之二，把五官按面积挤在一个很小的空间里，他有下垂的眉毛，精致的眼睛，平直宽大的鼻子，下垂的嘴，迷人的声音，充满了幽默。将主观美与客观美、外在美、内在美有机地结合起来，生动表现了人们对生活的思想情感和态度。他的艺术创作所体现的思想内涵与客观条件本身相距甚远，充满着笑点。意象，又称“境”，是抒情作品中所表现出的情感交融、虚与实的意象系统，是审美想象空间的诱导和拓展，动画设计尤其注重意境。
一些动画场景十分危险、火爆，镜头语言运用复杂，视觉艺术效果强烈。一些卡通片在特效和气氛上表现出独特的艺术魅力，使得观众有不一样的视觉效果，以《超人特工》为例，《超人特工》就是一部令人兴奋的卡通片，有很多打斗和迫害场面，镜头表现非常复杂，场景多变。因为历史人物往往具有引人注目的超能力，这就需要动画造型艺术家们大胆运用夸张、变形等手法来增加视觉表现力。如果想用传统绘画的形式表现创作，那么对人物造型的力量感的表达是不够的，对一些动画效果的处理是比较困难的，容易给观众带来虚幻的感觉，如果采用2D或3D技术，那么视觉效果就会很强，形象就会很逼真，人物造型就会显得灵巧灵活。
七、结语
动画片发展至今，人们的想象空间不断发展，现代设计也从2D逐渐发展到3D、4D。艺术色彩与技巧性的设计，使我们在展示丰富空间符号的同时，又赋予了人类生命以新的内涵。期望动画设计师们能跨界，大胆地学习国外优秀的动画制作和表演技巧，不断地挖掘和弘扬我国优秀的传统文化、民族的世界文化，并以我们的民族文化传统重塑新时期的动画。
参考文献：
[1]李诗瑶.二维动画设计中色彩的分析与运用[J].青年文学家，2015（27）：160-160.
[2]侯传广，冯浩.二维动画设计中色彩的分析与运用探讨[J].文艺生活·文艺理论，2020（01）：50.
[3]王雪，唐滨.二维动画中角色的色彩研究[J].流行色，2019（11）：104-105，110.
[4]李严，路航.论美术风格在二维动画设计中的重要性[J].包装世界，2019（06）：64-65.
[5]王禹晖.动画设计中色彩运用的研究[J].收藏与投资，2017（01）：7.
关键词：动画片色彩搭配 人物造型色彩分析运用 二维动画设计
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0167-03
动画在中国源远流长，虽然是默默无闻，但近年来其发展却取得了很大进步。二维动画创作中的色彩氛围设计十分重要，二维动画的色彩表现方式类似于基本色彩语言的形成方式，它的产生有赖于最原始的色彩概念，而在动画制作中色彩是最具魅力的视觉元素。如今已是信息爆炸的时代，我们动画作品的发展趋势和方向就是要开阔眼界，真正扩大并丰富动画色彩，深化其内涵，通过动画手段更好地表现现实生活和思想空间。这所谓的放松，当然是有限定的“放松”，这些都要遵循漫画的原则——成熟、严格、积极。
一、研究前景及应用价值
中国动画尤其是二维动画的发展还存在着许多问题，色彩设计不够优秀，规章制度不够，大胆突破和创新不够，创作水平不高，制作粗糙，无论是整个动画还是细节的描述，缺乏艺术头脑通过对二维动画色彩设计的透彻审视确立。它不仅仅局限于动画，它的应用也在不断发展。现在动漫产业的形式多种多样，我们可以越来越清晰地认识到所有物体的固有色彩所反映出来的视觉神经，客观上是由以下因素决定的：有一定的光源;物体本身能反射某种颜色的光;周围物体对自身的影响。通常称之为固体色，原色和环境色。光照色是色彩生成最基本的元素属性;纯色是指在同一光源下，光线反射到各种不同物体的表面，也就是说，我们能看到物体本身的颜色;而环境色则是指光线对周围所有物体的影响所引起的颜色变化。动画片中最吸引人的地方是其强烈的丰富感和力量感，它不仅可以使色彩语言更加丰富，而且还可以大大提高动画场景的艺术效果，达到形神统一。
二、色彩搭配分析
在设计领域，绿色设计理念具有深远的意义，它是推动人类可持续发展、创造人类生存环境的基础。从配色效果上看，绿色代表宽容宽广，渗透到蓝色之中，给人以清新、宁静、深远的感觉;黄色中透出活力;灰色中透出平和;白色中透出淡雅，给人以宁静、清凉、舒适、优雅、轻盈的感觉。
在作品中创造是非常重要的，首先，人类社会中，每个人不管是维持生存和生存的基本需要，还是因基本需要而产生的高级衍生需求，都具有不同的生活特征。每个社会群体的需求都有其自身的共性，以其在教育和娱乐领域的独特优势成为现代社会的重要传播方式，成为创造神话、激发大众欲望、激发个人行为非凡力量的“世俗社会的唯一信仰”。面对当代多元的社会观念，动画中的人文关怀则以道德感、慈悲心、抗争勇气、仁爱德行、济世善举来体现，避开宁静、狭隘、浮华和奢华，倡导精神自觉价值，以客观公正价值和人文价值为前提，确立大众审美命题。
三、彩色语言与二维动画的顏色联想
在人物角色色彩设计中，色彩语言越丰富，说明表现空间越深沉，就意味着动画制作公司必须要运用夸张的手法，夸张的透视效果和色彩对比的运用，这些都会给观众带来强烈的视觉冲击，色彩语言的运用越丰富，空间层次的表现就越明显。在动画色彩设计中，色彩会给观众带来强烈的视觉冲击，对心理、情绪都有很好的引导作用，色彩的心理联想是客观存在的，从视觉上看，人们的心理变化往往是由内心产生的一系列感受，而这种内在情绪又必然会产生一系列的心理影响，比如红色给人温暖的感觉，让人觉得心烦意乱。蓝色给人以宁静的感觉，让人感到舒适和安静，在动画片中，好的色彩设计会给人留下深刻的印象。
卡通片不仅调味生活，而且可以培养大众正确的生活方式。每一个人，不管是生存和生活的基本需要，还是由基本需要派生出来的更高层次的需要，都有其生命特征。每个社会群体的需求都有其自身的共性，对于动画来说，分割的重要性不在于价值的高低，而在于挖掘每一组极为健康的生活理念，用现代意识来表现其个人行为，欣赏其人生选择。
四、立足内容，确立基调风格
在众多视觉元素设计中，人物造型有着惊人的一致性，是奥斯卡最佳动画“遗产”。比如，不变的高度、不变的衣着、不变的眼神、不变的情绪、不变的动作节奏等等。动画是运用人物造型、背景处理、工具和色彩等要素完成的。有的卡通场景很受欢迎，画面语言不易太复杂，把不同的视觉图像呈现给观众，充满打斗场面的动画给人一种刺激感。场景是复杂的，画面是多变的。鉴于历史人物惊人的超能力，艺术家必须设计一种能够大胆地使用夸张、变形来增强视觉表现力的动画人物造型。当用传统的绘画形式表现创作时，对人物造型的力量表达不够，而某些容易误导观众的动画效果处理起来比较困难，同时视觉效果的表现会大大降低，如采用2D或3D技术，能更逼真地表现人物形象，更加灵活。2D动画一般是利用观众的视觉空间捕捉电影中的动作和事件，它涉及影视故事的叙述内容和叙述结构，作为故事的叙述者，这一过程的发展必然依赖于动画场景的描写。每一幅二维动画通过不同色彩的巧妙组合，营造出优美、诗意、梦幻的艺术氛围，对于整个作品的艺术风格设计至关重要。色彩环境的营造往往体现出其独特的艺术感觉，它在精神上或审美上给观众以启迪，这不仅是动画企业的心灵独白，也是动画内在关系的表达和诠释。要引起观众的注意，除了好的故事创意外，还需要场景具有强烈的视觉效果，而场景颜色的反差起到了很大的作用，它们增强了对比度，改善了色彩主题，有很强的效果，也有一些基本的对比特征。在卡通色彩氛围设计中，色调对比主要指场景色彩的基本要素。反差类似于动画场景中颜色深度的关系。反差强调动画的艺术表现力，色彩对比的互补性是动画的视觉对比。总之，颜色对比在动画片中起着重要作用。叙事与文学作品是一个整体，它由一系列事件构成。动画以叙事为主，其动作也源于一系列事件，画面表层由一系列个体事件构成，是概括生活现象、揭示生命本质的重要手段。所以，动画片创作特别关注那些能揭示人物性格、形象、揭示生活矛盾事件的作品。很多不以色彩为主题的动画，角色的色彩也被淡化。有时，它们会被适当的色彩修饰，从而创造出一种意境或暗示一种思想。上下景物之间，人物境遇之间不必紧密联系，人物色彩零散地呈现，削弱了人物的一致性和整体性，从而产生装饰效果。很多动画电影具有视角单一、观念简单、题材简单等特点。 五、用颜色搭配的矛盾来凸显人物的个性
动画片是根据人物的表现来完成的，然而，动画是线性的，在角色的表现上是完全准确的。通过人物之间的联系，创造一个相对封闭的人与物之间的关系空间;另一方面，动画在情节发展的过程中，要表现英雄的线性发展，至少是主要人物的线性发展，这常常成为历史发展的内在绳索。一切基于叙事的艺术作品，都有一个完整的事件，它就是一个故事。动画片以叙述为基础，情节是由一系列事件构成。这一生动的情节，是概括生命现象、揭示生命本质的一种重要方式。动画片特别关注那些揭示人物性格，以及揭示所有事物的事件。但是，当动画颜色显示角色的图像时，并不需要这样做，因为动画颜色需要较小的尺寸。人物的颜色在许多不使用颜色作为对象的动画中被淡化，有时它们会使用适当的颜色来装饰，在前一幕和下一幕中，图形的位置并不总是紧密地联系在一起。色散表削弱了一致性和完整性，导致装饰效果不好，很多动画作品都有统一的视角，容易理解，而且主题简单。它们的角色描述不需要一个完整的生命描述，他们必须根据所要表达的主题，努力与作品的主题和气氛紧密互动。
卡通色彩也能传达忧伤和欢乐的情绪，通常表现为眼泪或微笑消失。所有的内在意义都应该在文字的色彩结构中找到，而动画的一部分经常通过对主角的解读来表达。要善于捕捉人物的细节，精心设计人物的色彩，突显隐藏的视觉矛盾，使观众在接受了内在色彩之后，能够更加深刻地理解人物的情感和思想。动画片作为一种艺术形式，经过多年的实践，已经与中国传统美学思想相一致，并且具有鲜明的审美特征。动画片中色彩的矛盾搭配表现出图像的特征，这也符合这种审美风格的审美追求，经过人物的改造，作品的思想与情感都回归到大眾面前，让公众能够品味、思考未来的角色。所有的作品都是基于作品的主题，他们用独特的创作手法来表现人物。动画中，人物形象的哪一方对人物的主题表达和服务最为有利？用它作为主要的特点，用不同的颜色来强化和表达人物的形象。但是对于人物形象的其他方面和人物的发展过程，都需要隐藏起来，因为它与主体无关，甚至会干扰人物的主体。它对表达主题、传达思想有着明显的积极作用，但还需要辨析和解释。在关注公众认知心理研究的同时，要善于根据作品主题选取特色，重视公众与人物的共鸣。在一些动画中，只有一只手或一个身体摇摆，而这些人物特写所产生的意境，往往是一个完整的人物无法达到的。在角色中加入最具代表性和表现力的元素，可以营造气氛，展现主题，这样做往往能产生意想不到的效果，给人留下深刻印象。
六、颜色设计要符合主题要求
只有真正符合作品需要的色彩设计，才能深入了解作品中的人物形象。在作品中体现人物的结构，先来看南宋王雄的《泼墨仙人》，作者采用的是一种自由和放松，也是一种自我发展的方式完成作品。除了面部和胸部用细笔勾勒外，其他的照片都是用粗大笔来画的，每支笔上都有墨水声和水滴声。它故意把头部放大了三分之二，把五官按面积挤在一个很小的空间里，他有下垂的眉毛，精致的眼睛，平直宽大的鼻子，下垂的嘴，迷人的声音，充满了幽默。将主观美与客观美、外在美、内在美有机地结合起来，生动表现了人们对生活的思想情感和态度。他的艺术创作所体现的思想内涵与客观条件本身相距甚远，充满着笑点。意象，又称“境”，是抒情作品中所表现出的情感交融、虚与实的意象系统，是审美想象空间的诱导和拓展，动画设计尤其注重意境。
一些动画场景十分危险、火爆，镜头语言运用复杂，视觉艺术效果强烈。一些卡通片在特效和气氛上表现出独特的艺术魅力，使得观众有不一样的视觉效果，以《超人特工》为例，《超人特工》就是一部令人兴奋的卡通片，有很多打斗和迫害场面，镜头表现非常复杂，场景多变。因为历史人物往往具有引人注目的超能力，这就需要动画造型艺术家们大胆运用夸张、变形等手法来增加视觉表现力。如果想用传统绘画的形式表现创作，那么对人物造型的力量感的表达是不够的，对一些动画效果的处理是比较困难的，容易给观众带来虚幻的感觉，如果采用2D或3D技术，那么视觉效果就会很强，形象就会很逼真，人物造型就会显得灵巧灵活。
七、结语
动画片发展至今，人们的想象空间不断发展，现代设计也从2D逐渐发展到3D、4D。艺术色彩与技巧性的设计，使我们在展示丰富空间符号的同时，又赋予了人类生命以新的内涵。期望动画设计师们能跨界，大胆地学习国外优秀的动画制作和表演技巧，不断地挖掘和弘扬我国优秀的传统文化、民族的世界文化，并以我们的民族文化传统重塑新时期的动画。
参考文献：
[1]李诗瑶.二维动画设计中色彩的分析与运用[J].青年文学家，2015（27）：160-160.
[2]侯传广，冯浩.二维动画设计中色彩的分析与运用探讨[J].文艺生活·文艺理论，2020（01）：50.
[3]王雪，唐滨.二维动画中角色的色彩研究[J].流行色，2019（11）：104-105，110.
[4]李严，路航.论美术风格在二维动画设计中的重要性[J].包装世界，2019（06）：64-65.
[5]王禹晖.动画设计中色彩运用的研究[J].收藏与投资，2017（01）：7.