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编者按
西部地域风情和传统精神撞击着我们的艺术感知，燃烧着我们炽热旺盛的激情。在水与火的洗礼中，绽放指尖艺术。2019年11月18日—28日，中国西部迎来一场高规格的陶艺盛会——“2019第六届中国西部陶艺作品双年展”。自2008年第一届双年展创办以来，这次举行的是第六届展览。本期《现代艺术》特从此次展览中挑选出部分精彩作品，以飨读者。
关于中国西部陶艺作品双年展
“中国西部陶艺作品双年展”自2008年第一届创办以来，始终强调“现代性”“当代性”。双年展在近十年发展中，具有引领性的学术意义和文献意义。总体上展现出当下西部陶艺发展的精神风貌、探索创新和艺术表现，展览的持续举办为我们提供了一个近距离了解中国现代陶艺、尤其是西部陶艺发展动态的窗口。
综观历届双年展参展作品，整体艺术水准逐渐上升，或以造型和釉色体现中国品质和语言;或写实和抽象，寄托作者艺术感悟;或吸纳传统中國符号呈现东方美感;或创意新锐体现现代生活时尚。参展作品在传统与现代、东方与西方、实用与表现中融入了作者的审美体验，展现出从传统造物观念走出的具有时代特色的当代陶艺。
中国西部陶艺作品双年展立足西部文化土壤，通过五届的品格砥砺与学术积淀，既客观呈现出了西部陶人对陶艺发展的深层思考，又较全面地体现出了当代陶艺薪火相传、生生不息的气象。
陶艺孕育了一个民族的文明历史，是因为文明之初陶艺直接支撑着原始生活的发展。陶文化的诞生正是人类文明的开始，也是人类对不断改变审美观念需求的开始。
人类的需求是多方面的，从最普通的生理需求和社会交往需求等各种审美的心理需求，导致了生活环境以及日常用品的形成和发展。成都平原东汉时期的《说书俑》和邛崃古窑出土的“省油灯”系列都是精美的陶艺制品，它们概括出了一段历史的发展以及一种文明起源的象征。
中国西部陶艺作为一种文化现象和使命精神，赋予了我们深厚的历史感，也赋予了我们某种深刻的自主意识。西部的地域风情和传统精神撞击着我们的艺术感知，燃烧着我们炽热旺盛的激情。西部民俗中独特的“图像系列”和丰厚积存的精神内涵，无论是延续还是转换，都可以成为西部陶艺文化积淀的符号和精神信念，并渗透在西部人文化生活的实践中。
西部对于制陶人来说，绝对是一块最广阔沃土，它包括重庆、四川、贵州、云南、西藏、陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆、内蒙古、广西12个省、自治区、直辖市，面积685万平方公里，占全国的71.4%。仅从西部所辖的省份和面积来看，我们就能发现西部陶艺所包容的价值及其所将释放的能量极其巨大。这里不仅具有广饶的土地，悠久的历史，璀璨的文化，同时多样的民族结构与聪慧的西部人也为中国当代陶艺的发展提供了优秀的素材与佳作。
中国西部以它独特的地理、历史、人文因素以及传统保留的久远、丰富和多元，可谓独占鳌头。巴蜀文明、吐蕃文明、东巴文明、大理国、南昭国、大足石刻，三星堆、金沙文化更是蜚声世界。藏羌文化丰富深邃，彝族苗族及西部近五十个民族的历史、民俗、生活用器中无数的艺术符号，从四川省博物馆众多具有西部地域特色的精典藏品可见一斑，诸如青铜器、漆器、陶俑、雕塑及各类饰品中，都可以找到远古陶艺的文化元素。云南的建水陶、贵州的织金砂陶、重庆荣昌的安陶、四川荥经的砂器陶、赋有宗教文化的康巴藏区黑陶以及远赋盛名的邛崃彩陶、会理彩陶，一直到著名的三星堆陶马，都是西部民族艺术传统中的经典之作。
西部的成都及重庆等地，当代文化尤其是当代艺术观念、技法的不断突破与持续演绎，可以为西部陶艺家创作不拘一格、独树一帜的观念陶艺提供有益的借鉴，从而为西部陶艺插上具有当代艺术品格的一面旗帜。
八十年代初涌现出了徐伯初、唐英、周晓冰、许燎原、段禹龙、杨维渝、李淸等学院派代表人物。一方面可喜于有大批陶艺家尝试着进行观念的传达，另一方面又不得不惋惜于某些作品观念传达的简单和粗糙，个性中折射的，乃是对当代文化了解的浅尝辄止。虽然，陶艺家的思考是要通过手来完成，但却不能让手越俎代庖，代替大脑思考。大脑思考的养料供给，来自目识和深思，只有跳出陶艺并熟读时贤先哲，才能真正反思陶艺，创作出有深度的观念陶艺作品来。
四川地区九十年代崛起的新生代人物孟福伟、李黎、谢长敏、詹小英、吴兵先、郑建平、陈明平、何霞、何跃、王崇东、唐国龙、王友川、吴松、李淸泉、胡顺华、王立富、王全厚、郑研、王惠萍、杨坤、张鹏……他们立足西部，放眼国际，以现当代陶艺为媒介，文创产业为核心，打造西部陶艺文化，并获得了良好的社会效益。
2008年，我接受云南陶艺先驱者尹光中先生邀请，实地考察和亲手体验织金砂陶这一即将逝去的传统工艺后，作为专家和陶艺家的代表们，有机会坐下来展开“本土化的陶艺如何发展”的学术讨论。不仅如此，其实世纪之交，全世界的手工艺都面临着迎接新挑战和新市场的机会。对于这个课题，大家认为，怎样把它的地域特点更加特色化、更加民族化，才是它未来的前景。
我在此可以自信地说：贵州织金砂陶、四川荥经砂器和四川会理彩釉是幸运的，因为他们正在与众多的学者和艺术家共同努力，正在为中国西部的陶艺生存拓展更大的空间。
近十年，我和我的学生们都在努力学习西部的地域民间艺术，挖掘传统文化的精湛技艺，并通过寻访云南、贵州和四川少数民族地区的民间手工作坊和能工巧匠，尝试各地的泥料和釉色以及制作工艺，也试图通过各种形式的展览和学术交流，初步挖掘我们西部民俗传统重新崛起的曙光。
关于建水紫陶——
云南这片神秘的七彩土地上，连泥土都有五种颜色。云南是山林地形，适合修建龙窑，矿物多，自然釉料丰富，是做陶者的天堂。人类最早做陶的方式慢轮制陶——傣陶原汁原味地保留至今。现在云南有四个国家级非物质文化遗产的陶，建水紫陶、西双版纳慢轮制陶、华宁绿白釉陶、香格里拉藏族黑陶。 古朴拙雅的并具有书卷气的建水紫陶是当今全国影响最深远的陶。当地所特有的五种颜色的泥料陈腐制泥，拉坯成型，用毛笔蘸墨水在湿坯上装饰字画以及图案，然后依笔墨刻填色泥、休坯、阴干、入窑烧制（中温），出窑后打磨抛光。
关于四川荥经砂器窖——
四川荥经砂器窖，一直保留着古老的烧窖方式，与其他手工陶瓷烧成所用的梭式窖或阶梯窖不同，烧制砂器使用的窖炉是馒头窖，—种传统的坑烧形式。砂器窖之所以传承至今首先在于其掘地为坑，建窖方便易行。其次相对于其他种类的陶瓷烧成工艺，砂器的烧成特色在于烧成周期短、速度快，全程大概三个小时;急速的升温两个小时，降温半个小时， 冷却半个小时。而其它的土陶烧制每窖的烧成时间为9 个小时以上，龙窖甚至要三天以上，还要经过很长时间的冷却才能出窖。而砂器因其所使用的原料中含有大量的砂质颗粒，同时加入煤炭渣作为羼和料，提高了产品的耐热急变性能，所以砂器烧成快、收缩率小，同时不易变形。因其充满了人的智慧，所以到现在仍是一种具有艺术意味的传统坑烧形式。
关于贵州牙舟陶瓷——
牙舟陶因产于贵州省平塘县牙舟镇而得名，牙舟陶发源于明洪武年间，是中国十大名陶之一。2006年入编中国非物质文化遗产名录，在国内外多种展会获大奖，2008年有八件作品入选第48届联合国世界陶艺展并获优秀奖。
牙舟陶以当地陶泥为原料，传统上慢转拉坯，揑塑为主要装饰手法，并以玻璃为基质，铜、铁等为着色剂，中温材窑烧制。
牙舟陶的艺术特色：一是造型古补，以当地民族图案元素入陶。二是釉色厚糥、温润如玉、绿色艳丽。三是具有自然的冰纹，丰富了陶器的观赏性。
这件作品始终在体现泥与火的互动关系，体现西部大地各民族的生息繁衍状态。同时，我把以往的油画、雕塑语言也转换成陶艺语汇，属于写意风格的表现主义作品。
昔日的“大哥大”和“传呼机”曾伴随我们走过漫长岁月，由于生活条件的变化和改善，这些器物已悄然成为锈迹斑斑的金属废料离我们远去。作品采用传统土窑素烧的形式，通过整体和细节的结合，用最朴素的表达形式展现了人与社会的关系。
云南文化本身具有原始和野性，这种淳朴的风格被表现在陶艺作品中，主要为了反映人的最初本质。
作品主要以一个具有几何结构的造型，来表达一个回族少女的形象，呈现出肃穆、静谧的状态。作品背面用篆刻的方式，刻了纹理装饰。在作品主体的左侧面部后方做了一个假面裂缝和作品主体的胸部裂缝均锔金线，呈现出一个向上走势的卷草形象，并在四周缀以翡翠。旨在表现内在智慧的声音引导着世界的发展;展示了人的成长方向和内心选择都源于内心信念并终会迸发力量的理念;表达了自我意识的生命之河这一本源。
这块石头，是我从家乡青川山体滑坡滚落下的房子般的“巨石”中得到的灵感，这种花岗岩“顽固”“坚硬”就如同家鄉人的性格一样坚韧顽强。地震重建的时候我见过这样一句出自乡亲的话“有手有脚有条命，自己的事情自己干”。它正好体现了家乡人的品格，所以我就把这两者联系在一起，创作了这件作品。希望“他山之石”可以为鉴。
作品使用泥片成型的方式，有爽快变换之感，大眼的造型有一种惊讶之情。欲表现城市中人与动物之间的和谐共处，大眼瞪小眼的神情想说点什么，观者从中可以有自己的思考。
会理绿陶非遗技艺传承人。2012年毕业于四川美术学院。现为四川省美术家协会会员，陶艺家艺委会成员，会理绿陶文化开发有限公司艺术和技术总监。
本套青铜爵酒具，包含分酒器和酒杯两种器型，以青铜爵的造型作为参考，结合现代饮用习惯，对造型做了一些人性化的简化设计。比如爵的左右两个流，原本的青铜爵只有一个流改进之后两个流均可使用;为了造型更为整体和简洁，取消了青铜爵口部的两根立柱，并饰以简洁的“回纹”;考虑到陶瓷器皿的易碎特性，在设计时尽可能将爵的足高度降低，因而形成了这套酒具憨厚、朴实的造型风格。
贵州省工艺美术研究所原所长，11届省政协委员，贵州省文史研究馆馆员，贵州民大、师大硕士研究生导师，贵州省工艺美术协会会长，贵州省工艺美术大师，中国陶瓷工业协会装饰艺术委员会副主任，中国陶瓷大师联盟理事，中国陶瓷设计艺术大师。
作品以贵州丹寨苗族蜡染苗龙图案装饰为主，以云纹为辅，表现贵州文化特色，对开花口有别于传统独具个性。
四川美术家协会理事，四川美术家协会陶艺家专委会副主任，西部陶艺文化中心秘书长。
一直都喜欢动物题材，我自己也养了几只流浪狗、流浪猫。对动物有很多的依赖，所以情感和表现上都倾向于它们。作品希望利用陶瓷和釉料的特性，展示一种不同的动物形态。
西部地域风情和传统精神撞击着我们的艺术感知，燃烧着我们炽热旺盛的激情。在水与火的洗礼中，绽放指尖艺术。2019年11月18日—28日，中国西部迎来一场高规格的陶艺盛会——“2019第六届中国西部陶艺作品双年展”。自2008年第一届双年展创办以来，这次举行的是第六届展览。本期《现代艺术》特从此次展览中挑选出部分精彩作品，以飨读者。
关于中国西部陶艺作品双年展
“中国西部陶艺作品双年展”自2008年第一届创办以来，始终强调“现代性”“当代性”。双年展在近十年发展中，具有引领性的学术意义和文献意义。总体上展现出当下西部陶艺发展的精神风貌、探索创新和艺术表现，展览的持续举办为我们提供了一个近距离了解中国现代陶艺、尤其是西部陶艺发展动态的窗口。
综观历届双年展参展作品，整体艺术水准逐渐上升，或以造型和釉色体现中国品质和语言;或写实和抽象，寄托作者艺术感悟;或吸纳传统中國符号呈现东方美感;或创意新锐体现现代生活时尚。参展作品在传统与现代、东方与西方、实用与表现中融入了作者的审美体验，展现出从传统造物观念走出的具有时代特色的当代陶艺。
中国西部陶艺作品双年展立足西部文化土壤，通过五届的品格砥砺与学术积淀，既客观呈现出了西部陶人对陶艺发展的深层思考，又较全面地体现出了当代陶艺薪火相传、生生不息的气象。
陶艺孕育了一个民族的文明历史，是因为文明之初陶艺直接支撑着原始生活的发展。陶文化的诞生正是人类文明的开始，也是人类对不断改变审美观念需求的开始。
人类的需求是多方面的，从最普通的生理需求和社会交往需求等各种审美的心理需求，导致了生活环境以及日常用品的形成和发展。成都平原东汉时期的《说书俑》和邛崃古窑出土的“省油灯”系列都是精美的陶艺制品，它们概括出了一段历史的发展以及一种文明起源的象征。
中国西部陶艺作为一种文化现象和使命精神，赋予了我们深厚的历史感，也赋予了我们某种深刻的自主意识。西部的地域风情和传统精神撞击着我们的艺术感知，燃烧着我们炽热旺盛的激情。西部民俗中独特的“图像系列”和丰厚积存的精神内涵，无论是延续还是转换，都可以成为西部陶艺文化积淀的符号和精神信念，并渗透在西部人文化生活的实践中。
西部对于制陶人来说，绝对是一块最广阔沃土，它包括重庆、四川、贵州、云南、西藏、陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆、内蒙古、广西12个省、自治区、直辖市，面积685万平方公里，占全国的71.4%。仅从西部所辖的省份和面积来看，我们就能发现西部陶艺所包容的价值及其所将释放的能量极其巨大。这里不仅具有广饶的土地，悠久的历史，璀璨的文化，同时多样的民族结构与聪慧的西部人也为中国当代陶艺的发展提供了优秀的素材与佳作。
中国西部以它独特的地理、历史、人文因素以及传统保留的久远、丰富和多元，可谓独占鳌头。巴蜀文明、吐蕃文明、东巴文明、大理国、南昭国、大足石刻，三星堆、金沙文化更是蜚声世界。藏羌文化丰富深邃，彝族苗族及西部近五十个民族的历史、民俗、生活用器中无数的艺术符号，从四川省博物馆众多具有西部地域特色的精典藏品可见一斑，诸如青铜器、漆器、陶俑、雕塑及各类饰品中，都可以找到远古陶艺的文化元素。云南的建水陶、贵州的织金砂陶、重庆荣昌的安陶、四川荥经的砂器陶、赋有宗教文化的康巴藏区黑陶以及远赋盛名的邛崃彩陶、会理彩陶，一直到著名的三星堆陶马，都是西部民族艺术传统中的经典之作。
西部的成都及重庆等地，当代文化尤其是当代艺术观念、技法的不断突破与持续演绎，可以为西部陶艺家创作不拘一格、独树一帜的观念陶艺提供有益的借鉴，从而为西部陶艺插上具有当代艺术品格的一面旗帜。
八十年代初涌现出了徐伯初、唐英、周晓冰、许燎原、段禹龙、杨维渝、李淸等学院派代表人物。一方面可喜于有大批陶艺家尝试着进行观念的传达，另一方面又不得不惋惜于某些作品观念传达的简单和粗糙，个性中折射的，乃是对当代文化了解的浅尝辄止。虽然，陶艺家的思考是要通过手来完成，但却不能让手越俎代庖，代替大脑思考。大脑思考的养料供给，来自目识和深思，只有跳出陶艺并熟读时贤先哲，才能真正反思陶艺，创作出有深度的观念陶艺作品来。
四川地区九十年代崛起的新生代人物孟福伟、李黎、谢长敏、詹小英、吴兵先、郑建平、陈明平、何霞、何跃、王崇东、唐国龙、王友川、吴松、李淸泉、胡顺华、王立富、王全厚、郑研、王惠萍、杨坤、张鹏……他们立足西部，放眼国际，以现当代陶艺为媒介，文创产业为核心，打造西部陶艺文化，并获得了良好的社会效益。
2008年，我接受云南陶艺先驱者尹光中先生邀请，实地考察和亲手体验织金砂陶这一即将逝去的传统工艺后，作为专家和陶艺家的代表们，有机会坐下来展开“本土化的陶艺如何发展”的学术讨论。不仅如此，其实世纪之交，全世界的手工艺都面临着迎接新挑战和新市场的机会。对于这个课题，大家认为，怎样把它的地域特点更加特色化、更加民族化，才是它未来的前景。
我在此可以自信地说：贵州织金砂陶、四川荥经砂器和四川会理彩釉是幸运的，因为他们正在与众多的学者和艺术家共同努力，正在为中国西部的陶艺生存拓展更大的空间。
近十年，我和我的学生们都在努力学习西部的地域民间艺术，挖掘传统文化的精湛技艺，并通过寻访云南、贵州和四川少数民族地区的民间手工作坊和能工巧匠，尝试各地的泥料和釉色以及制作工艺，也试图通过各种形式的展览和学术交流，初步挖掘我们西部民俗传统重新崛起的曙光。
关于建水紫陶——
云南这片神秘的七彩土地上，连泥土都有五种颜色。云南是山林地形，适合修建龙窑，矿物多，自然釉料丰富，是做陶者的天堂。人类最早做陶的方式慢轮制陶——傣陶原汁原味地保留至今。现在云南有四个国家级非物质文化遗产的陶，建水紫陶、西双版纳慢轮制陶、华宁绿白釉陶、香格里拉藏族黑陶。 古朴拙雅的并具有书卷气的建水紫陶是当今全国影响最深远的陶。当地所特有的五种颜色的泥料陈腐制泥，拉坯成型，用毛笔蘸墨水在湿坯上装饰字画以及图案，然后依笔墨刻填色泥、休坯、阴干、入窑烧制（中温），出窑后打磨抛光。
关于四川荥经砂器窖——
四川荥经砂器窖，一直保留着古老的烧窖方式，与其他手工陶瓷烧成所用的梭式窖或阶梯窖不同，烧制砂器使用的窖炉是馒头窖，—种传统的坑烧形式。砂器窖之所以传承至今首先在于其掘地为坑，建窖方便易行。其次相对于其他种类的陶瓷烧成工艺，砂器的烧成特色在于烧成周期短、速度快，全程大概三个小时;急速的升温两个小时，降温半个小时， 冷却半个小时。而其它的土陶烧制每窖的烧成时间为9 个小时以上，龙窖甚至要三天以上，还要经过很长时间的冷却才能出窖。而砂器因其所使用的原料中含有大量的砂质颗粒，同时加入煤炭渣作为羼和料，提高了产品的耐热急变性能，所以砂器烧成快、收缩率小，同时不易变形。因其充满了人的智慧，所以到现在仍是一种具有艺术意味的传统坑烧形式。
关于贵州牙舟陶瓷——
牙舟陶因产于贵州省平塘县牙舟镇而得名，牙舟陶发源于明洪武年间，是中国十大名陶之一。2006年入编中国非物质文化遗产名录，在国内外多种展会获大奖，2008年有八件作品入选第48届联合国世界陶艺展并获优秀奖。
牙舟陶以当地陶泥为原料，传统上慢转拉坯，揑塑为主要装饰手法，并以玻璃为基质，铜、铁等为着色剂，中温材窑烧制。
牙舟陶的艺术特色：一是造型古补，以当地民族图案元素入陶。二是釉色厚糥、温润如玉、绿色艳丽。三是具有自然的冰纹，丰富了陶器的观赏性。
这件作品始终在体现泥与火的互动关系，体现西部大地各民族的生息繁衍状态。同时，我把以往的油画、雕塑语言也转换成陶艺语汇，属于写意风格的表现主义作品。
昔日的“大哥大”和“传呼机”曾伴随我们走过漫长岁月，由于生活条件的变化和改善，这些器物已悄然成为锈迹斑斑的金属废料离我们远去。作品采用传统土窑素烧的形式，通过整体和细节的结合，用最朴素的表达形式展现了人与社会的关系。
云南文化本身具有原始和野性，这种淳朴的风格被表现在陶艺作品中，主要为了反映人的最初本质。
作品主要以一个具有几何结构的造型，来表达一个回族少女的形象，呈现出肃穆、静谧的状态。作品背面用篆刻的方式，刻了纹理装饰。在作品主体的左侧面部后方做了一个假面裂缝和作品主体的胸部裂缝均锔金线，呈现出一个向上走势的卷草形象，并在四周缀以翡翠。旨在表现内在智慧的声音引导着世界的发展;展示了人的成长方向和内心选择都源于内心信念并终会迸发力量的理念;表达了自我意识的生命之河这一本源。
这块石头，是我从家乡青川山体滑坡滚落下的房子般的“巨石”中得到的灵感，这种花岗岩“顽固”“坚硬”就如同家鄉人的性格一样坚韧顽强。地震重建的时候我见过这样一句出自乡亲的话“有手有脚有条命，自己的事情自己干”。它正好体现了家乡人的品格，所以我就把这两者联系在一起，创作了这件作品。希望“他山之石”可以为鉴。
作品使用泥片成型的方式，有爽快变换之感，大眼的造型有一种惊讶之情。欲表现城市中人与动物之间的和谐共处，大眼瞪小眼的神情想说点什么，观者从中可以有自己的思考。
会理绿陶非遗技艺传承人。2012年毕业于四川美术学院。现为四川省美术家协会会员，陶艺家艺委会成员，会理绿陶文化开发有限公司艺术和技术总监。
本套青铜爵酒具，包含分酒器和酒杯两种器型，以青铜爵的造型作为参考，结合现代饮用习惯，对造型做了一些人性化的简化设计。比如爵的左右两个流，原本的青铜爵只有一个流改进之后两个流均可使用;为了造型更为整体和简洁，取消了青铜爵口部的两根立柱，并饰以简洁的“回纹”;考虑到陶瓷器皿的易碎特性，在设计时尽可能将爵的足高度降低，因而形成了这套酒具憨厚、朴实的造型风格。
贵州省工艺美术研究所原所长，11届省政协委员，贵州省文史研究馆馆员，贵州民大、师大硕士研究生导师，贵州省工艺美术协会会长，贵州省工艺美术大师，中国陶瓷工业协会装饰艺术委员会副主任，中国陶瓷大师联盟理事，中国陶瓷设计艺术大师。
作品以贵州丹寨苗族蜡染苗龙图案装饰为主，以云纹为辅，表现贵州文化特色，对开花口有别于传统独具个性。
四川美术家协会理事，四川美术家协会陶艺家专委会副主任，西部陶艺文化中心秘书长。
一直都喜欢动物题材，我自己也养了几只流浪狗、流浪猫。对动物有很多的依赖，所以情感和表现上都倾向于它们。作品希望利用陶瓷和釉料的特性，展示一种不同的动物形态。