田野里，露珠闪烁出晨光的晶莹；人们开始一天的劳作了；背着篾篓，扛着锄；几声犬吠，无所顾忌的孩子们，沐着山间的雾岚，赶着牛群，在田坎间嬉戏；欸乃一声山水绿……天际暗而忽明，万物从朦胧中忽而显豁，千年的辰光，古老的农耕文明，已经从喧嚣渐渐寥落沉寂。繁华都市的人们，在历史的远影里，正在丢失对自然田野的记忆。
　　我们都是自然的孩童。当我重拾摄影，他们进入我的视界。
　　茅古斯，土家族古老而原始的舞蹈，舞蹈界和戏剧界公认的中国舞蹈及戏剧的最远源头和“活化石”，国家级非物质文化遗产。它流行于湘西永顺、龙山、古丈等土家族地区。土家语称为“古司拨铺”，意即“祖先的故事”。
　　茅古斯，是土家族祖先开拓荒野、捕鱼狩猎的原始缩影，它是古老先民对于赖以生存的土地血脉关系的精神表达，是人与自然相互依存，生息繁衍的艺术符号。在人类的历史长河里的，它们是不可遗忘的印记。
　　作为艺术家，不仅是历史文化的整理者，更应该是古今文明的炼金师。
　　在几年的时间里，我用手中的相机，一直在与这片古老的土地，与这群茅古斯人进行着无言的交流，记录着它古老的岁月，他们的喜怒哀乐。我拍下的照片数以万计，飞扬的舞姿，吹奏的号角，挥舞的胳膊，朝天的腊木杆……在我的底片上跳跃，因为浸润着岁月的痕迹，而愈发散发着神秘而明媚的气息。
　　那些时光的碎片，在我头脑里，聚焦、显影、成像，在一个个瞬间里，它们黏合成了时光的雕塑……
　　我一直以为摄影是这样一门艺术，它连接时空，记录历史。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息与氛围；它让现实延伸，带着它的魅力与遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一种完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括整体心灵世界。
　　创作优秀的作品，把自己对生活对艺术对社会的感悟与责任凝聚在作品中。摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影以外的东西。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，对社会的责任心，就不可能拍出伟大的作品。
　　我一直在思考，我该用什么样的摄影语言去表达这样一份厚重无比的历史传承与文明印记。原生的记录？创意的表达？还是另类的渲染？在我另一组《田野舞者·茅古斯》摄影作品系列展览里，我已经诠释的茅古斯精神内涵：土家人对赐以自己衣食山野的崇敬，对自己血脉永续生存的渴望。在这次艺术创作中，还能够延伸、扩展与迸发吗？
　　强烈的责任心驱使，我的思想，仿佛在历史的隧道里行走，虽然是幽暗不明，但总感到灵感的缝隙里渗透出光明！
　　矛盾、冲突、置换、并列、模特、时尚、先民、原始、稻草、比基尼……这些时空穿越的元素阵列，让我找到艺术创意的元点。这也是我一直思考的——怎样让古老文明的印记以更深层次的表达，来反映我们的社会现实。仅仅是原生的记录，并不足以表达我们对于现代文明进程中，人与自然关系悖离恶化的忧患。因为我阅读过摄影种种的表达形式与观念陈述，但它们都没有力量足以使我震撼。相反，我寻求装置、造景、模特与原生态茅古斯并置的表达方式，以时尚的摄影语言，来营造现实意义的反讽与反思。
　　古人与今人，原始与时尚，男人与妇人，现在与历史，基于这样的艺术思考。我动用了大量的造型语言与背景、道具、环境陈列、烟雾氛围，以戏剧化的人物冲突形式，来实现我的艺术创意。这犹如一个巨大的“蒙太奇”。所有调动的摄影语言，并不单纯是光影与构图，并不仅仅是装置、灯光、道具、场景、氛围的陈述与罗列，是更深层次，更进一步的思想透析与观念涵盖。 在一个个视角构成的影像空间里，矛盾冲突的张力，对峙统一的表达，时空角色的错乱并列，艺术空间愈发广大深邃了。
　　摄影是无声的，它需要呐喊吗？摄影是静止的，它需要播放吗？摄影是平面的，它需要触摸吗？摄影是形象，它需要抽象吗？摄影是当下的，它需要从前与未来吗？在《时间过客》这组作品里，你需要是用心灵去正视那份从远及近的历史文明的传承，去倾听古人先民的铿锵呐喊与现代车水马龙的喧嚣，去观影他们劳作的飒爽英姿与模特的霓裳风采，去体验刀耕火种的艰辛与灯红酒绿的诱惑，去感悟文明变迁的沧桑与人类远景的宏大，去思索生命本质的归宿和时间永恒的超越。
　　在我眼里，茅古斯就是我的一个思想表达，它让我通过光影的形式，去内省我内心的各方各面，无论是宏大或细微——这似乎都是我艺术创作的源泉和动力。
　　每个人都有自己的收藏，这组作品呈现的是对于历史文明、社会发展的认知责任，更是我艺术考量的一个支点，并由此不断求索进步。
　　在山川万物、宇宙洪荒面前，我们都是时光匆匆的过客，然而文明因人类奋发之精神而延续，社会因人类团结友爱而发展，在古今的交错中，正是博大的胸怀、深邃的思想，留下生生不息的传奇。
　　在夕阳西下的背景里，依稀是击缶而起的歌声；在高楼林立的城市里，活跃着载歌载舞的人群……
　　千年以来，“茅古斯”用这种叙事诗般的章节在演绎与述说着……