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近几年，儿童动画片中的录音制品被广泛发行。儿童动画片的制作者根据儿童受众的特点设计故事，根据故事安排不同的录音，运用适当的技巧，使其成为极具语言性的影像。合理运用语言，可以给儿童动画片带来最后一抹视听美感效果，同时也要求制作者掌握一定的理论和语言在动画片中的应用，制作具有观赏性的动画片。不同的语言特点影响着动画影视作品的接受程度，为了在动画中发挥积极的作用，动画师必须充分理解和掌握动画影视作品中的语言。文章在简要分析语言的基础上，从影视语言的角度研究如何提高动画影视作品的真实性，提高动画片的文化价值，以期给相关从业人员创作、改进工作提供有益的帮助。
关键词：动画;影视;语言
作为一种视觉元素，镜头语言在影视作品中起着非常重要的作用。影视制作人运用不同的手段，对多个镜头进行剪辑，形成新的语言，向观众讲述一个完整的故事。语言的概念被运用到儿童动画片中，在一定程度上提高了儿童动画片的真实感和观赏性，在电影的视觉体验中起到了最终的作用。为了达到儿童动画片理想的审美效果，动画师必须在了解儿童的语言特性和儿童心理的基础上，研究学习儿童动画片的相应镜头语言和运用技巧。
动画影视作品中的语言概述
镜头语言常常指的是通过相机旋转不断，将记录下来的视频连接，就成为一个完整的电影。通过语言，观众可以感受到作者想要表达和理解的意义。在动画影视作品的制作过程中，由于没有现实环境的限制，动画片中的世界通常是一个虚拟的世界，客观表现也是虚拟摄像机的客观设计。在动画影视作品中，除了相机本身的运动，为了达到一定的效果，其他都是由技术人员制作出来的。因此，导演及设计师可以充分发挥自己的想象力和创造力，运用语言来创造逼真的场景，为了不断提高动漫影视作品的价值，镜头语言通常可以分为两种类型：活动和固定。所谓移动，是指通过移动摄像机的位置来改变焦距和光轴。所谓固定透镜，是指相机位置不变、焦距和光轴固定的记录线[1]。
语言的基本特征
语言由图像和声音组成，向观众传达作者的意图。观众对许多录音没有及时作出反应。当经典或感人的音画出现时，观众会兴奋不已。换言之，语言很难与观众进行直接的双向交流。语言不能直接表达特定事物的客观形式，但它可以表达动画片中的某些人物和事物。这就是为什么语言实际上是一种基于形象思维的语言形式。与日常语言相比，客观形象相对清晰，观众可以不借助中介直接接触影片中的人和事。
语言中的图像总是来自现实世界。它们只显示在屏幕上，重复出现以取代现实，成为放大现实事物某些属性的对象。这种特性反映了电影的原始写实，模拟了现实。动画片也有这个特点。同时，它也包含了对电影语言的接受，虽然它反映了所有的现实，但它不是现实[2] （图1-4）。
与真实的语言系统相比，动画语言有着不同的元素。在动画语言中，它不是由声调和文字组成的，而是由场景和色彩组成的。这些要素相互独立、相互作用。语言还可以通过影像实现思想的拓展，給电影带来无限的可能性和财富。丰富、复杂、多彩的语言表达，能再现真实场景，使观众以灵活、丰富的思想感情感受到图像的不同意义。
儿童动画片作为一门艺术，在构图上取得了重大突破，并有一定的逻辑关系，创作者用这种关系来讲述，成功地把动画从书册中分离出来，形成了一种新的艺术形式。单一的动态不能清楚地表达具体的概念，为了解它的意义和创作者的意图，需要通过一些录音来进行表达。正因为如此，相关的录音与之间的逻辑关系才成为动画制作和艺术的首要任务，观众可以通过连续录影来感受影片。
动画影视作品中镜头语言的运用
摇镜头的设计
所谓旋转，是指相机保持固定的能力，开关或左右转动，将某些东西从一个画面转移到另一个画面，从而转移观众的注意力。切换时，要注意按顺序显示的内容。我们应该弄清楚图像的开头和结尾，这样相机就可以从开始到结束晃动。切换时，观众可以理解内容。要保证形象的完整性，体现形象的审美水平。
推镜头的设计
“推拍”是指相机逐渐向图像移动，使呈现给观众的图像由小变大，由全景变为局部。推拍的优点是可以强调和突出录音对象的某一细节，从认识到了解，暗示对观众思想感情的影响。比如在儿童动画片中，观众往往会因为的快速起拍而感受到视觉刺激，这可以让观众的情绪随着儿童动画片的发展而紧张，以达到影响观众的目的[3]。
跟镜头的设计
“跟的拍”摄，又被人们称为跟拍，它主要是指摄像机跟随被拍摄对象，表现事物的运动状态，让观众在观看的过程中产生身临其境的感觉。在动画作品中，根据剧情需要可以设计引导受众的视线转移，并由此牵动观众的思绪，让观众在焦虑的心境下期待故事的进一步发展，吸引观众的眼球。
升降镜头的设计
它主要是利用摄像机上下升降的方式进行拍摄的一种方法，升降大都具有很强的表现力，在一些需要展现画面宏伟气氛的情况下，可以利用事物所存在空间的展现，表现儿童动画片中主体人物的心境，也由画面的设计影响观看者的心情。此外，通过升降的拍摄，可以实现内容之间的转换和调度。
拉镜头设计
“拉”主要是指在摄像机逐渐远离被拍摄的事物，或者通过改变焦距的方法让画面事物的显示逐渐远离观众视线，这种将画面主体拉离观众视野的拍摄方式，可以让观众在心理上对事物产生距离感，让观众理解整个故事中整体与局部的关系，此外，这种拍摄方式还可以起到动画场景的渲染效果，以确保画面整体的流畅性。
结语
动画影视作品的创作是否成功，语言在其中扮演着重要角色，不同的语言可以在儿童动画片中营造出不同的效果，让观众产生不同的心理感受。语言的种类较多，而每一种语言都有其自身的优点和不足。对于导演和动画作品的设计制作者来说，在动画影视作品的创作过程中，一定要掌握不同语言的优势，充分发挥语言在整部动画影视作品中的作用，让影片的内容更加完美，更加受观众喜爱。
参考文献：
[1]刘诗楠，刘诗榕.浅析动画片中色彩的运用[J].辽宁广播电视大学学报，2018.
[2]王佳.浅析话剧表演中的语言技巧[J].明日风尚，2019：64-64.
[3]柯恒波.浅析幼儿语言发展与学习中动画片的影响及具体运用[J].佳木斯教育学院学报，2014：305+312.
关键词：动画;影视;语言
作为一种视觉元素，镜头语言在影视作品中起着非常重要的作用。影视制作人运用不同的手段，对多个镜头进行剪辑，形成新的语言，向观众讲述一个完整的故事。语言的概念被运用到儿童动画片中，在一定程度上提高了儿童动画片的真实感和观赏性，在电影的视觉体验中起到了最终的作用。为了达到儿童动画片理想的审美效果，动画师必须在了解儿童的语言特性和儿童心理的基础上，研究学习儿童动画片的相应镜头语言和运用技巧。
动画影视作品中的语言概述
镜头语言常常指的是通过相机旋转不断，将记录下来的视频连接，就成为一个完整的电影。通过语言，观众可以感受到作者想要表达和理解的意义。在动画影视作品的制作过程中，由于没有现实环境的限制，动画片中的世界通常是一个虚拟的世界，客观表现也是虚拟摄像机的客观设计。在动画影视作品中，除了相机本身的运动，为了达到一定的效果，其他都是由技术人员制作出来的。因此，导演及设计师可以充分发挥自己的想象力和创造力，运用语言来创造逼真的场景，为了不断提高动漫影视作品的价值，镜头语言通常可以分为两种类型：活动和固定。所谓移动，是指通过移动摄像机的位置来改变焦距和光轴。所谓固定透镜，是指相机位置不变、焦距和光轴固定的记录线[1]。
语言的基本特征
语言由图像和声音组成，向观众传达作者的意图。观众对许多录音没有及时作出反应。当经典或感人的音画出现时，观众会兴奋不已。换言之，语言很难与观众进行直接的双向交流。语言不能直接表达特定事物的客观形式，但它可以表达动画片中的某些人物和事物。这就是为什么语言实际上是一种基于形象思维的语言形式。与日常语言相比，客观形象相对清晰，观众可以不借助中介直接接触影片中的人和事。
语言中的图像总是来自现实世界。它们只显示在屏幕上，重复出现以取代现实，成为放大现实事物某些属性的对象。这种特性反映了电影的原始写实，模拟了现实。动画片也有这个特点。同时，它也包含了对电影语言的接受，虽然它反映了所有的现实，但它不是现实[2] （图1-4）。
与真实的语言系统相比，动画语言有着不同的元素。在动画语言中，它不是由声调和文字组成的，而是由场景和色彩组成的。这些要素相互独立、相互作用。语言还可以通过影像实现思想的拓展，給电影带来无限的可能性和财富。丰富、复杂、多彩的语言表达，能再现真实场景，使观众以灵活、丰富的思想感情感受到图像的不同意义。
儿童动画片作为一门艺术，在构图上取得了重大突破，并有一定的逻辑关系，创作者用这种关系来讲述，成功地把动画从书册中分离出来，形成了一种新的艺术形式。单一的动态不能清楚地表达具体的概念，为了解它的意义和创作者的意图，需要通过一些录音来进行表达。正因为如此，相关的录音与之间的逻辑关系才成为动画制作和艺术的首要任务，观众可以通过连续录影来感受影片。
动画影视作品中镜头语言的运用
摇镜头的设计
所谓旋转，是指相机保持固定的能力，开关或左右转动，将某些东西从一个画面转移到另一个画面，从而转移观众的注意力。切换时，要注意按顺序显示的内容。我们应该弄清楚图像的开头和结尾，这样相机就可以从开始到结束晃动。切换时，观众可以理解内容。要保证形象的完整性，体现形象的审美水平。
推镜头的设计
“推拍”是指相机逐渐向图像移动，使呈现给观众的图像由小变大，由全景变为局部。推拍的优点是可以强调和突出录音对象的某一细节，从认识到了解，暗示对观众思想感情的影响。比如在儿童动画片中，观众往往会因为的快速起拍而感受到视觉刺激，这可以让观众的情绪随着儿童动画片的发展而紧张，以达到影响观众的目的[3]。
跟镜头的设计
“跟的拍”摄，又被人们称为跟拍，它主要是指摄像机跟随被拍摄对象，表现事物的运动状态，让观众在观看的过程中产生身临其境的感觉。在动画作品中，根据剧情需要可以设计引导受众的视线转移，并由此牵动观众的思绪，让观众在焦虑的心境下期待故事的进一步发展，吸引观众的眼球。
升降镜头的设计
它主要是利用摄像机上下升降的方式进行拍摄的一种方法，升降大都具有很强的表现力，在一些需要展现画面宏伟气氛的情况下，可以利用事物所存在空间的展现，表现儿童动画片中主体人物的心境，也由画面的设计影响观看者的心情。此外，通过升降的拍摄，可以实现内容之间的转换和调度。
拉镜头设计
“拉”主要是指在摄像机逐渐远离被拍摄的事物，或者通过改变焦距的方法让画面事物的显示逐渐远离观众视线，这种将画面主体拉离观众视野的拍摄方式，可以让观众在心理上对事物产生距离感，让观众理解整个故事中整体与局部的关系，此外，这种拍摄方式还可以起到动画场景的渲染效果，以确保画面整体的流畅性。
结语
动画影视作品的创作是否成功，语言在其中扮演着重要角色，不同的语言可以在儿童动画片中营造出不同的效果，让观众产生不同的心理感受。语言的种类较多，而每一种语言都有其自身的优点和不足。对于导演和动画作品的设计制作者来说，在动画影视作品的创作过程中，一定要掌握不同语言的优势，充分发挥语言在整部动画影视作品中的作用，让影片的内容更加完美，更加受观众喜爱。
参考文献：
[1]刘诗楠，刘诗榕.浅析动画片中色彩的运用[J].辽宁广播电视大学学报，2018.
[2]王佳.浅析话剧表演中的语言技巧[J].明日风尚，2019：64-64.
[3]柯恒波.浅析幼儿语言发展与学习中动画片的影响及具体运用[J].佳木斯教育学院学报，2014：305+312.