美术新课程标准要求我们激发学生的创造精神，提高学生的审美能力、造型能力、形象思维能力和艺术创造力。对小学生进行创作培养最能激发学生的创造精神，能使学生运用到各种所学的美术技能，还能反映出学生的内心思想，促进他们个性的发展和创新能力的萌芽。但是老师在指导学生画创作画时，往往不注意讲究方式方法，只是命一题目让学生自己作画。这样就出现了学生不喜欢上创作课，对创作课产生恐惧心理。针对这一现象，我们该如何教学创作课呢？
　　
　　一、课余欣赏，搜集资料
　　
　　想画好一幅美术作品，没有亲身的经历，或收集到一定有关美术的资料是不可能画好的。为此，我要求学生在课余时间要多到图书馆、书店、网站等地方了解各方面的信息，只要有图案，有造型、有故事情节的材料，就要认真阅读，仔细欣赏，尤其是要关注图片中的各种造型，先瞪大眼睛看、仔细观察，然后闭上眼睛把它们在脑中回忆一遍，再默记下来。 日久天长，学生掌握了各种各样的资料储存在大脑里，为日后创作画做好厚积薄发的铺垫。
　　
　　二、激发兴趣，捕捉灵感
　　
　　上课时，教师通过播放动画片断、轻音乐，讲故事，请同学演小品、做游戏、跟同学漫谈或带学生走出教室观察等形式，激发学生的学习兴趣。这是因为动人的音乐，迷人的大自然，鲜艳的色彩，娇娆的姿态，动听的故事均充满了神奇的变化。儿童非常喜欢新奇，也正是好奇心才处处体现出他们对各种事物的兴趣。
　　
　　三、指导观察，掌握方法
　　
　　在教学实践中，我发现让学生写生静物是训练观察力最常用、最有效的办法。在写生中，学生以几何形概括法描绘对象，先构好图，安排好所描绘对象的大小位置，而后用长线条从整体入手，概括出各大部分的几何形状，再逐步描绘各个细部，描绘时要用观察比较的方法，如，学生在练习写生器皿静物时，我要求学生先把两三个器皿的大体形状用几何形概括出来，哪个像三角形、哪个像圆形、哪个像梯形等，续而用短线条边画边修改出器皿的形状。在画其中一个器皿时，让学生与另两个器皿作比较，这个器皿的高度是另一个器皿高度的多少？宽度是多少？倾斜度是多少？……如此对学生进行一段时间的训练以后，学生的观察能力提高了，画出的形象整体感强，比例较准确，为创作想象人物动态打下坚实的基础。
　　
　　四、引导“发散”，训练思维
　　
　　《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》把美术课定为具有人文性质的课程。这种性质大大丰富了美术学科的教学内容，而且更容易培养学生的发散性思维。常听老师和家长在抱怨学生画创作画内容太简单，人物形态单一，想像力不够丰富。我在指导学生创作之前先通过谈话启发，再引导学生进行联想。如，我在教学中要求学生画某种东西的时候，就引导学生想想、说说这个东西有什么作用？它通常和什么在一起？久而久之，学生发散性思维增强了，脑筋活了，创造力也提高了。
　　
　　五、选择形式，表达个性
　　
　　我在教学主题创作时，为了避免学生的作品雷同，要求学生运用各种绘画表现形式，表达自己的审美感受，收得了很好的效果。如，开导学生用水彩求朦胧、用水粉得笔触、用线描取精细、用油棒获粗犷、用国画白描显清秀、用写意展豪气、用版画感厚重、用剪纸跃简练、用蜡笔水彩结艳丽……学生可以依照自己的喜好，任意挑选各式各样的绘画工具，并通过这些工具充分表现不同的绘画形式，来展现个性、展示自我。
　　
　　六、学科渗透，诗歌配画
　　
　　语文课的古诗或儿歌都是要求让学生理解诗歌的意思或内涵。学生在理解诗歌意义的基础上，思维进入了诗歌的意境之中。美术教师如果教学生运用手中的画笔把诗歌的意境表现出来，既能增添诗意，又能很好地抒发内心的情感，还能发挥学生丰富的联想使诗意与画境相结合，让学生在获得文学知识的同时，也受到美的熏陶，并能在诗歌配画创作中大大地增强创新意识，提高学生的绘画能力。