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摘要：京剧是中国的国粹，是世界三大表演体系之一，在中国的传统艺术中占有重要的地位。京剧这么多年来能够持续发展和流行，得益于其独特的演出形式，即程式化表演。这种程式化使京剧表演拥有了独特的魅力。“程式化表演”的本质离不开“规矩”两个字，本文就对此展开相关研究。
关键词：京剧;程式化表演;舞台呈现;戏剧唱腔
世界三大表演体系包括：体验派，表现派和京剧表演体系。前两者是国外的表演流派，这三者之间不仅表演方式不同，表演思想不同，而且还是不同时代、不同文化底蕴的三种艺术表现体系。我国的京剧表演艺术体系，代表人物是梅兰芳老师，代表了我国京剧表演的精髓。前两个流派，至今为止仍然在世界范围内广受好评，作为经典之作为世人所学习，但是哪怕是本国的大众，对于京剧表演的理解和认识还有待提高。京剧作为我国的国粹，更应该受到我们本国人民的追捧，应该受到更多人的重视。
一、中国京剧的程式化表演
中国京剧不仅是世界三大表演体系之一，同时中国戏曲与古希腊戏剧，印度梵剧并称为三大古老戏剧，前两种戏剧种类，随着时间的流逝已经逐渐衰微，而中国戏曲在经历历史长河的洗礼下，仍然得以保留并有了新的发展。中国戏曲是一种综合艺术形式，在长期的发展中演变为核心的五大戏曲种类，除核心的戏种之外，还有几百种大大小小的戏种。中国京剧是中国戏曲的代表戏种，深受男女老少的欢迎。这引发了笔者的思考，中国戏曲能够流传至今的原因到底是什么？笔者认为这应该得益于京剧的程式。这种程式化的表演限定了京剧的总体框架，京剧内在的“规矩”为京剧的传承和发展做出了突出的贡献。
二、舞台呈现的程式化
想要做好京剧的程式化表演，首先要练好京剧的基本功，即四功五法，四功五法本身就是高度程式化的体现，这对京剧表演者身体的整体协调有着很高的要求，唱词、动作、表情、步伐都要高度配合，许多动作更是有严格的要求。舞台呈现的城市化主要体现在两方面，一是动作，二是脸谱。
1、动作的规范化。在其他的表演形式中，通常是表演者对人物生活中的动作进行模仿，力求真实自然。而京剧表演者不同，它是在戏剧长期的发展过程中对日常动作的二次创作，是加工后的动作，并形成了一定的规范。这些动作通常是最能体现某种人物性格特色的动作，通过这些规范式的动作能够快速的体现出人物的身份。在京剧表演时，站坐行走都有一套固定动作，同样的行动牧童的人物也会有不同的固定程式。因此即便是没有相应的旁白来为观众解释当前的情况，观众也能通过这些固定的动作来了解内在的含义。这也给观众预留了一些观看的门槛，如果对这些程式化动作不加了解，观众就会在理解戏剧上出现一定的偏差。
2、脸谱的模式化。中国京剧的一大特色是表演者的扮相，也就是京剧脸谱，是极大的融合了中国特色后的独特化妆方式。不同性格的人物有着不同样式的脸谱，根据所表演人物性格的不同选择脸谱进行装扮。通过脸谱观众能够轻易的了解到人物的性格特征，将人物形象更立体的展现。“生、旦、净、末、丑”在进行脸谱的勾画时有着截然不同的画法。同时脸谱颜色的不同也对应着性格不同的人物，这在歌曲《说唱脸谱》中有着简单的解读。在京剧表演中，通过对动作和脸谱两方面舞台呈现上的程式化规定，就让京剧能够更轻易的被观众理解，不需要让观众去猜，人物一出场就能对人物有一个大体的判断，观看体验极佳。
三、戏剧唱腔的程式化
京剧的台词表达是以唱的形式，“唱”既包括唱腔，也包括唱词，而京剧的唱腔和唱词也具有程式化。京剧的唱腔是指京剧的发声方式，主要是以“皮黄腔”为主，除此之外，也对其他戏剧中的音乐元素加以吸收和借鉴。在表达人物愉悦的情绪时，通常选用“西皮”唱腔，听起来更加高亢明亮，声线偏高。在表达悲愤的情绪时，通常选用“二黄”唱腔，旋律低沉，声线偏低。虽然京剧的唱腔程式化，但在具体表演时，表演者可以稍作调整，将自身的理解融入表演，因此不同的人對同一角色的理解不同，也会将角色有着很不同的呈现。
四、京剧程式的可塑性
京剧有着独特的程式化表演，因此它与其他两种表演体系有着明确的区分。京剧表演者在表演时要按照特定程式，但因为表演者阅历理解的不同，也会呈现出最终不同的戏剧效果。因此很多京剧的表演者也会对表演进行探索，观众在这种程式化的表演中通过整个舞台呈现来直接的了解故事，体会不同表演者的创新之处，不管是表演者还是观众，都能够有新的感悟和体验。笔者认为这也是京剧的魅力所在。
从形式上看，京剧有着严格的程式化，不管是舞台呈现还是唱词唱腔都有着特有的规范。但是不同的演员呈现出来的效果却是多种多样的，如果所有的演员都不赋予角色感情，仅仅按照固定的程式来进行表演，那么塑造出来的角色都是千篇一律、毫无生机的形象，不仅故事不打动人，也失去了京剧独特的韵味。因此表演者在进行角色塑造时，一方面要严格的遵守特定的规范和模式，另一方面也要对角色进行二次创作，赋予角色以新鲜的骨血，创造出形象鲜活的千万角色。值得一提的是，正是因为这样的二次创作，使得京剧的程式化并不表现为单纯的模仿，并且在演变过程中出现了多种不同的流派，这些流派在对京剧各种细节的把握上有着明显不同，具有鲜明的时代特点，也体现了不同时代对美的不同追求，这些不同时代的佼佼者在京剧整体程式化的框架下为京剧增添了时代的血液，体现了京剧的可塑性。因此我们应该正确看待中国京剧的程式化，透过程式化的表象看到内在自由的本质，继承和发扬传统国粹，继续探索中国京剧的魅力，让中国京剧受到越来越多人的喜爱。
参考文献
[1]杨世丁.京剧表演的美学审美特点探索[J].赢未来，2017（6）：294.
[2]蔺黎.从梅派京剧作品谈及京剧艺术特征[J].黄河之声，2011（24）：40-41.
[3]姜来.论京剧艺术表现方式的美学特征[D].吉林艺术学院，2015.
[4]宋志辉.京剧表演艺术的美学特征[J].北方音乐，2011（7）：68-68.
关键词：京剧;程式化表演;舞台呈现;戏剧唱腔
世界三大表演体系包括：体验派，表现派和京剧表演体系。前两者是国外的表演流派，这三者之间不仅表演方式不同，表演思想不同，而且还是不同时代、不同文化底蕴的三种艺术表现体系。我国的京剧表演艺术体系，代表人物是梅兰芳老师，代表了我国京剧表演的精髓。前两个流派，至今为止仍然在世界范围内广受好评，作为经典之作为世人所学习，但是哪怕是本国的大众，对于京剧表演的理解和认识还有待提高。京剧作为我国的国粹，更应该受到我们本国人民的追捧，应该受到更多人的重视。
一、中国京剧的程式化表演
中国京剧不仅是世界三大表演体系之一，同时中国戏曲与古希腊戏剧，印度梵剧并称为三大古老戏剧，前两种戏剧种类，随着时间的流逝已经逐渐衰微，而中国戏曲在经历历史长河的洗礼下，仍然得以保留并有了新的发展。中国戏曲是一种综合艺术形式，在长期的发展中演变为核心的五大戏曲种类，除核心的戏种之外，还有几百种大大小小的戏种。中国京剧是中国戏曲的代表戏种，深受男女老少的欢迎。这引发了笔者的思考，中国戏曲能够流传至今的原因到底是什么？笔者认为这应该得益于京剧的程式。这种程式化的表演限定了京剧的总体框架，京剧内在的“规矩”为京剧的传承和发展做出了突出的贡献。
二、舞台呈现的程式化
想要做好京剧的程式化表演，首先要练好京剧的基本功，即四功五法，四功五法本身就是高度程式化的体现，这对京剧表演者身体的整体协调有着很高的要求，唱词、动作、表情、步伐都要高度配合，许多动作更是有严格的要求。舞台呈现的城市化主要体现在两方面，一是动作，二是脸谱。
1、动作的规范化。在其他的表演形式中，通常是表演者对人物生活中的动作进行模仿，力求真实自然。而京剧表演者不同，它是在戏剧长期的发展过程中对日常动作的二次创作，是加工后的动作，并形成了一定的规范。这些动作通常是最能体现某种人物性格特色的动作，通过这些规范式的动作能够快速的体现出人物的身份。在京剧表演时，站坐行走都有一套固定动作，同样的行动牧童的人物也会有不同的固定程式。因此即便是没有相应的旁白来为观众解释当前的情况，观众也能通过这些固定的动作来了解内在的含义。这也给观众预留了一些观看的门槛，如果对这些程式化动作不加了解，观众就会在理解戏剧上出现一定的偏差。
2、脸谱的模式化。中国京剧的一大特色是表演者的扮相，也就是京剧脸谱，是极大的融合了中国特色后的独特化妆方式。不同性格的人物有着不同样式的脸谱，根据所表演人物性格的不同选择脸谱进行装扮。通过脸谱观众能够轻易的了解到人物的性格特征，将人物形象更立体的展现。“生、旦、净、末、丑”在进行脸谱的勾画时有着截然不同的画法。同时脸谱颜色的不同也对应着性格不同的人物，这在歌曲《说唱脸谱》中有着简单的解读。在京剧表演中，通过对动作和脸谱两方面舞台呈现上的程式化规定，就让京剧能够更轻易的被观众理解，不需要让观众去猜，人物一出场就能对人物有一个大体的判断，观看体验极佳。
三、戏剧唱腔的程式化
京剧的台词表达是以唱的形式，“唱”既包括唱腔，也包括唱词，而京剧的唱腔和唱词也具有程式化。京剧的唱腔是指京剧的发声方式，主要是以“皮黄腔”为主，除此之外，也对其他戏剧中的音乐元素加以吸收和借鉴。在表达人物愉悦的情绪时，通常选用“西皮”唱腔，听起来更加高亢明亮，声线偏高。在表达悲愤的情绪时，通常选用“二黄”唱腔，旋律低沉，声线偏低。虽然京剧的唱腔程式化，但在具体表演时，表演者可以稍作调整，将自身的理解融入表演，因此不同的人對同一角色的理解不同，也会将角色有着很不同的呈现。
四、京剧程式的可塑性
京剧有着独特的程式化表演，因此它与其他两种表演体系有着明确的区分。京剧表演者在表演时要按照特定程式，但因为表演者阅历理解的不同，也会呈现出最终不同的戏剧效果。因此很多京剧的表演者也会对表演进行探索，观众在这种程式化的表演中通过整个舞台呈现来直接的了解故事，体会不同表演者的创新之处，不管是表演者还是观众，都能够有新的感悟和体验。笔者认为这也是京剧的魅力所在。
从形式上看，京剧有着严格的程式化，不管是舞台呈现还是唱词唱腔都有着特有的规范。但是不同的演员呈现出来的效果却是多种多样的，如果所有的演员都不赋予角色感情，仅仅按照固定的程式来进行表演，那么塑造出来的角色都是千篇一律、毫无生机的形象，不仅故事不打动人，也失去了京剧独特的韵味。因此表演者在进行角色塑造时，一方面要严格的遵守特定的规范和模式，另一方面也要对角色进行二次创作，赋予角色以新鲜的骨血，创造出形象鲜活的千万角色。值得一提的是，正是因为这样的二次创作，使得京剧的程式化并不表现为单纯的模仿，并且在演变过程中出现了多种不同的流派，这些流派在对京剧各种细节的把握上有着明显不同，具有鲜明的时代特点，也体现了不同时代对美的不同追求，这些不同时代的佼佼者在京剧整体程式化的框架下为京剧增添了时代的血液，体现了京剧的可塑性。因此我们应该正确看待中国京剧的程式化，透过程式化的表象看到内在自由的本质，继承和发扬传统国粹，继续探索中国京剧的魅力，让中国京剧受到越来越多人的喜爱。
参考文献
[1]杨世丁.京剧表演的美学审美特点探索[J].赢未来，2017（6）：294.
[2]蔺黎.从梅派京剧作品谈及京剧艺术特征[J].黄河之声，2011（24）：40-41.
[3]姜来.论京剧艺术表现方式的美学特征[D].吉林艺术学院，2015.
[4]宋志辉.京剧表演艺术的美学特征[J].北方音乐，2011（7）：68-68.