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摘要：为了充分彰显职业教育特点，从2010年开始，江苏省中职“单招”色彩专业测试在传统默写的大框架内做了些改变，风格由传统的绘画性写实色彩变为更符合职业教育人才培养需求的设计性创意色彩。于是，中职美术色彩开始了相对应的教学改革。但是，教师已有的学科认识和既定的教学内容成为了阻碍，亟待围绕“从传统写实走向现代创意”这一主线更新重建，有效提升学生的创新能力和创新意识，方能使改革的初衷得以顺利实现。
关键词：中职“对口单招”；写实色彩；创意色彩；教学改革
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-C-（2013）07-0056-04
江苏省从2010年开始推行“对口单招”色彩考试改革，评判标准和人才取向等发生了较大的变化，变低端复制普高艺术专业加试模式为着重考察学生基本绘画技能，力求挖掘培养艺术人才的创新意识和才能。
追溯改革的原因，是为了从根本上解决目前中职色彩学科就业与升学的教学目标难统一的矛盾，使中职、高职的教学理念顺利对接，共同构建一个统一完整的学科体系。江苏省高职院校“单招”美术录取的专业均为艺术设计类，中职美术专业的就业方向也多为艺术设计类，显然，中职色彩学科就业与升学的教学目标本应是一致的，却因为原先“单招”专业测试沿用了普高加试模式，而使两者被生硬地割裂开来，教学任务不得不集中于学生基础绘画能力的强化，缺失了设计意识、创新能力的培养。结果导致输送的学生既不能适应后继高职阶段的学习要求，也不能与艺术设计行业用人标准相切合。因此，运用高考指挥棒引领中职色彩教学进行一场自上而下的改革也是顺势而为的。
然而，这场改革也与其他任何学科的教改一样，在实践过程中会遭遇到许多阻力与瓶颈，并且随着深入推进而不断有新难题、新挑战涌现出来。近年来，笔者通过在一线参与中职色彩教学改革，体验到有两个问题亟待解决：一是许多教师的学科认识和教学理念滞后陈旧。他们受已有经验和传统观念的束缚太多，不善于培养学生的创新精神和实践能力。二是大纲规定的教学内容不完善，创意训练、设计美学等方面的知识缺失，需围绕“从传统写实走向现代创意”这一变化架构起新体系。
一、教师教学理念要实现
“从传统写实走向现代创意”的转变
教师是教学活动的主导，是课堂的“灵魂”，没有合格的教师，就不会构成有效的课堂教学，也不能培养出合乎标准的人才。中职色彩教学的主干力量，现阶段多为70后、80后的美术教师，这个群体原先所接受的色彩训练是写实性的，因而对创意色彩不甚了解。所以，许多一线美术教师面对这场突如其来、自上而下的改革，有种“无从下手”的困惑。比照“单招”色彩技能测试的新标准，累积多年的教学经验被打破，新的教学方向短时内难以正确把握，难免迷失了自己。
著名教育家于漪曾说过，自己学识干枯，就不可能带领学生在知识的海洋中扬帆远航，只有自己有源头活水，才能以丰富的新鲜知识滋润学生成长。所以，在教学一线的教师自身首先要“勤动脑”，与时俱进，确立改革意识、创新意识，正视“从传统写实到现代创意”的教学转变，运用新思路、新方法带领学生在色彩世界中探索新领域；其次要“勤动手”，注重提升自己的绘画和创作水平，在专业上持续发展，不断进步，这样才能源源不断地向学生输送新鲜“养分”，启发心智，诱发潜力，成就其艺术梦想。
（一）正确认识写实色彩和创意色彩的异同点
绘画性的写实色彩与设计性的创意色彩既有联系，又有区别，后者建立在对前者一定程度的掌握之上，却又有着区别于前者的价值取向。
传统的写实色彩，要求学生能够科学、客观、准确地认识形体结构特征，依靠观察和分析光源色、固有色、环境色的相互关系及变化规律，积累视觉经验和色彩经验，进行色彩画面塑造。因而，作品大多以表现光源规律和素描关系为支撑点，注重空间感和透视规律，画面气氛和形式难免有些单调，相对而言略显机械化、程式化，不利于学生主观审美意识的表达和创新意识的培养。
改革后的创意色彩，注重学生主观想象和创新意识的养成，要求其在牢固掌握色彩基础知识的前提下，勇于打破自然光源规律、透视规律等客观因素的束缚，塑造出更具形式美感的色彩画面，要求他们在学习过程中“不是简单地依靠视觉经验描摹自然或者通过描摹自然来获得视觉联想，而是将色彩作为一种不依附于自然界和日常生活中某种物件而独立存在的视觉元素，来作用于人们的感官，通过色块与色块之间的形式、比例、结构等纯粹的色彩形式作为语言，来表述色彩的整体格局或范围”[1]。所以，创意色彩能够进一步提升学生的色彩语言综合运用能力、表达能力和思维创新能力。
（二）课堂教学更注重创新能力的培养
创意色彩更强调主观色彩表达和创新意识的培养，需要学生在色彩领域中进行更广泛、更深入的探索和研究，不断吸收、内化逐步建立起丰富的色彩认知，从而获得灵敏的视觉感知和较高的审美修养，最终能够自主地对画面色彩进行归纳整理、创作，自如地驾驭色调、层次关系。这无疑对教师也同步提出了更高的要求。新背景、新形势下的美术教师必须不断更新教学理念，在授课过程中进行创造性实践，架构全新的色彩课堂，真正把学生放到“主体”位置上，将其创作思维引向多元化和多样化。在训练辅导过程中，要讲究求异性、新颖性和高效性，勇于尝试新的教学方法，将自己的创造性蕴含于课堂中，传递给学生。如在构图教学中，可以打破传统的透视法则和惯用形式，让学生明白在创意色彩中透视准确并不是衡量画面美的唯一标准，大胆地突破或许能创造出另一种美，对物体进行变形夸张、平面化归纳等处理，在构图上营造险、空、偏等新视觉特征，突破原先固定的审美思维，不断发现美、创造美。再如在材料运用和表现手法上，不再局限于水粉、水粉笔来进行画面的塑造，引导、鼓励学生创新体验丙烯等其他绘画媒介、拼贴等其他手法进行色彩创作，熟练掌控这些材料和技法，使之更好地服务于画面主题，服务于情感表达。 二、教学内容设定实现
“从传统写实走向现代设计”的递进
原先的写实色彩是以训练学生准确地再现客观自然为教学目的的，教学内容主要由色彩基础知识、水粉画认识、静物写生、风景写生和人像写生等几部分组成（详见表1）。从表1可看出，原来设定的教学内容主要是绘画基础知识、技巧和各类题材体验，而创意色彩所需要的色彩构成、设计基础、创意表现等知识严重缺失。因此，上层设计必须要首先做出调整，重新修订中职《色彩》教学大纲，进一步完善教学内容，正确引领一线的教学行为，注重对学生思维能力、创新意识的训练，提升学生对色彩知识和形式语言运用、色彩形域主观处理和个人感受表达等方面能力。
（一）色彩基础知识单元渗透色彩美学与设计构成等要点
原先写实色彩基础知识部分的教学内容大多集中于光与色的关系、色彩三要素、光源色、固有色、环境色等。显然，改革后的创意色彩除了关注自然色彩规律外，更注重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系等。为此，基础知识部分必须渗透色彩美学、设计原理、色彩构成等方面的知识，如形式美法则、色彩的心理效应、和谐与对比、节奏感与秩序感、解构与重构等，引领学生追求更高境界的色彩表现。
（二）色彩写生变客观规律再现为主观归纳创意表达
写实色彩写生追求直观呈现物象在自然状态下的色彩规律，体现光影效果，强调客观性，相对而言，画面的主观创作、个性创意表达较少。归纳写生与写实写生不同，它以画面色彩造型需要为主，对物像进行理性、主观的提炼与重组，强调平面化、夸张变形等抽象形式要素，展示出主观审美意识与客观自然的统一。归纳写生可以帮助学生实现习艺过程中从具象到抽象、意象的质的飞跃，提高他们的视觉感知、视觉敏感度和色彩审美修养，为以后的创作学习提供敏锐的色彩感知和判断的基础。
（三）增加技法与材料在创意色彩中应用的训练
正如许多艺术家所认为的那样，现代艺术对传统的革新不仅反映在精神意义上，也表现在物质意义上，合理借助材料与技法的应用创造出画面新颖而又强烈的视觉效果，使绘画的语言得到进一步扩充，使艺术的概念得到进一步完善拓展与延伸。创意色彩教学的目的，不仅仅是培养学生的绘画能力，还要培养更高层次的色彩综合艺术表现能力。在教学中应重新定位材料与技法应用的重要性，将其作为创意色彩内涵的一个重要组成部分充实到教学内容中来，使学生通过一系列的尝试、实验，认识材料、技法与色彩表现的关系，认识到材料、技法作为色彩表现的一种重要辅助手段，有效的途径，它基于色彩，而又极大地丰富了色彩。
综上所述，改革后的色彩教学应增加的内容可概括为四个部分：色彩美学与构成原理、创意归纳写生、技法与材料在色彩表现中的应用、综合命题创作（详见表2）。
参考文献：
[1]王晓明，李杰.色彩静物创意表现[M].杭州：中国美术学院出版社，2011.
（责任编辑：沈彬）
From Traditional Realism to Modern Creativity： Reflection on Teaching Reform Practice with Secondary Vocational Characteristics
WANG Yu-yin
关键词：中职“对口单招”；写实色彩；创意色彩；教学改革
中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1673-9094-C-（2013）07-0056-04
江苏省从2010年开始推行“对口单招”色彩考试改革，评判标准和人才取向等发生了较大的变化，变低端复制普高艺术专业加试模式为着重考察学生基本绘画技能，力求挖掘培养艺术人才的创新意识和才能。
追溯改革的原因，是为了从根本上解决目前中职色彩学科就业与升学的教学目标难统一的矛盾，使中职、高职的教学理念顺利对接，共同构建一个统一完整的学科体系。江苏省高职院校“单招”美术录取的专业均为艺术设计类，中职美术专业的就业方向也多为艺术设计类，显然，中职色彩学科就业与升学的教学目标本应是一致的，却因为原先“单招”专业测试沿用了普高加试模式，而使两者被生硬地割裂开来，教学任务不得不集中于学生基础绘画能力的强化，缺失了设计意识、创新能力的培养。结果导致输送的学生既不能适应后继高职阶段的学习要求，也不能与艺术设计行业用人标准相切合。因此，运用高考指挥棒引领中职色彩教学进行一场自上而下的改革也是顺势而为的。
然而，这场改革也与其他任何学科的教改一样，在实践过程中会遭遇到许多阻力与瓶颈，并且随着深入推进而不断有新难题、新挑战涌现出来。近年来，笔者通过在一线参与中职色彩教学改革，体验到有两个问题亟待解决：一是许多教师的学科认识和教学理念滞后陈旧。他们受已有经验和传统观念的束缚太多，不善于培养学生的创新精神和实践能力。二是大纲规定的教学内容不完善，创意训练、设计美学等方面的知识缺失，需围绕“从传统写实走向现代创意”这一变化架构起新体系。
一、教师教学理念要实现
“从传统写实走向现代创意”的转变
教师是教学活动的主导，是课堂的“灵魂”，没有合格的教师，就不会构成有效的课堂教学，也不能培养出合乎标准的人才。中职色彩教学的主干力量，现阶段多为70后、80后的美术教师，这个群体原先所接受的色彩训练是写实性的，因而对创意色彩不甚了解。所以，许多一线美术教师面对这场突如其来、自上而下的改革，有种“无从下手”的困惑。比照“单招”色彩技能测试的新标准，累积多年的教学经验被打破，新的教学方向短时内难以正确把握，难免迷失了自己。
著名教育家于漪曾说过，自己学识干枯，就不可能带领学生在知识的海洋中扬帆远航，只有自己有源头活水，才能以丰富的新鲜知识滋润学生成长。所以，在教学一线的教师自身首先要“勤动脑”，与时俱进，确立改革意识、创新意识，正视“从传统写实到现代创意”的教学转变，运用新思路、新方法带领学生在色彩世界中探索新领域；其次要“勤动手”，注重提升自己的绘画和创作水平，在专业上持续发展，不断进步，这样才能源源不断地向学生输送新鲜“养分”，启发心智，诱发潜力，成就其艺术梦想。
（一）正确认识写实色彩和创意色彩的异同点
绘画性的写实色彩与设计性的创意色彩既有联系，又有区别，后者建立在对前者一定程度的掌握之上，却又有着区别于前者的价值取向。
传统的写实色彩，要求学生能够科学、客观、准确地认识形体结构特征，依靠观察和分析光源色、固有色、环境色的相互关系及变化规律，积累视觉经验和色彩经验，进行色彩画面塑造。因而，作品大多以表现光源规律和素描关系为支撑点，注重空间感和透视规律，画面气氛和形式难免有些单调，相对而言略显机械化、程式化，不利于学生主观审美意识的表达和创新意识的培养。
改革后的创意色彩，注重学生主观想象和创新意识的养成，要求其在牢固掌握色彩基础知识的前提下，勇于打破自然光源规律、透视规律等客观因素的束缚，塑造出更具形式美感的色彩画面，要求他们在学习过程中“不是简单地依靠视觉经验描摹自然或者通过描摹自然来获得视觉联想，而是将色彩作为一种不依附于自然界和日常生活中某种物件而独立存在的视觉元素，来作用于人们的感官，通过色块与色块之间的形式、比例、结构等纯粹的色彩形式作为语言，来表述色彩的整体格局或范围”[1]。所以，创意色彩能够进一步提升学生的色彩语言综合运用能力、表达能力和思维创新能力。
（二）课堂教学更注重创新能力的培养
创意色彩更强调主观色彩表达和创新意识的培养，需要学生在色彩领域中进行更广泛、更深入的探索和研究，不断吸收、内化逐步建立起丰富的色彩认知，从而获得灵敏的视觉感知和较高的审美修养，最终能够自主地对画面色彩进行归纳整理、创作，自如地驾驭色调、层次关系。这无疑对教师也同步提出了更高的要求。新背景、新形势下的美术教师必须不断更新教学理念，在授课过程中进行创造性实践，架构全新的色彩课堂，真正把学生放到“主体”位置上，将其创作思维引向多元化和多样化。在训练辅导过程中，要讲究求异性、新颖性和高效性，勇于尝试新的教学方法，将自己的创造性蕴含于课堂中，传递给学生。如在构图教学中，可以打破传统的透视法则和惯用形式，让学生明白在创意色彩中透视准确并不是衡量画面美的唯一标准，大胆地突破或许能创造出另一种美，对物体进行变形夸张、平面化归纳等处理，在构图上营造险、空、偏等新视觉特征，突破原先固定的审美思维，不断发现美、创造美。再如在材料运用和表现手法上，不再局限于水粉、水粉笔来进行画面的塑造，引导、鼓励学生创新体验丙烯等其他绘画媒介、拼贴等其他手法进行色彩创作，熟练掌控这些材料和技法，使之更好地服务于画面主题，服务于情感表达。 二、教学内容设定实现
“从传统写实走向现代设计”的递进
原先的写实色彩是以训练学生准确地再现客观自然为教学目的的，教学内容主要由色彩基础知识、水粉画认识、静物写生、风景写生和人像写生等几部分组成（详见表1）。从表1可看出，原来设定的教学内容主要是绘画基础知识、技巧和各类题材体验，而创意色彩所需要的色彩构成、设计基础、创意表现等知识严重缺失。因此，上层设计必须要首先做出调整，重新修订中职《色彩》教学大纲，进一步完善教学内容，正确引领一线的教学行为，注重对学生思维能力、创新意识的训练，提升学生对色彩知识和形式语言运用、色彩形域主观处理和个人感受表达等方面能力。
（一）色彩基础知识单元渗透色彩美学与设计构成等要点
原先写实色彩基础知识部分的教学内容大多集中于光与色的关系、色彩三要素、光源色、固有色、环境色等。显然，改革后的创意色彩除了关注自然色彩规律外，更注重强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系等。为此，基础知识部分必须渗透色彩美学、设计原理、色彩构成等方面的知识，如形式美法则、色彩的心理效应、和谐与对比、节奏感与秩序感、解构与重构等，引领学生追求更高境界的色彩表现。
（二）色彩写生变客观规律再现为主观归纳创意表达
写实色彩写生追求直观呈现物象在自然状态下的色彩规律，体现光影效果，强调客观性，相对而言，画面的主观创作、个性创意表达较少。归纳写生与写实写生不同，它以画面色彩造型需要为主，对物像进行理性、主观的提炼与重组，强调平面化、夸张变形等抽象形式要素，展示出主观审美意识与客观自然的统一。归纳写生可以帮助学生实现习艺过程中从具象到抽象、意象的质的飞跃，提高他们的视觉感知、视觉敏感度和色彩审美修养，为以后的创作学习提供敏锐的色彩感知和判断的基础。
（三）增加技法与材料在创意色彩中应用的训练
正如许多艺术家所认为的那样，现代艺术对传统的革新不仅反映在精神意义上，也表现在物质意义上，合理借助材料与技法的应用创造出画面新颖而又强烈的视觉效果，使绘画的语言得到进一步扩充，使艺术的概念得到进一步完善拓展与延伸。创意色彩教学的目的，不仅仅是培养学生的绘画能力，还要培养更高层次的色彩综合艺术表现能力。在教学中应重新定位材料与技法应用的重要性，将其作为创意色彩内涵的一个重要组成部分充实到教学内容中来，使学生通过一系列的尝试、实验，认识材料、技法与色彩表现的关系，认识到材料、技法作为色彩表现的一种重要辅助手段，有效的途径，它基于色彩，而又极大地丰富了色彩。
综上所述，改革后的色彩教学应增加的内容可概括为四个部分：色彩美学与构成原理、创意归纳写生、技法与材料在色彩表现中的应用、综合命题创作（详见表2）。
参考文献：
[1]王晓明，李杰.色彩静物创意表现[M].杭州：中国美术学院出版社，2011.
（责任编辑：沈彬）
From Traditional Realism to Modern Creativity： Reflection on Teaching Reform Practice with Secondary Vocational Characteristics
WANG Yu-yin