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摘 要：亚历山大·佩特洛夫动画作品的美学特质十分强烈，其油画风格的表现手法在世界上独树一帜，给人以极具美感和震撼力的视觉感受，他的作品擅于表现人物的内心世界和精神世界，并在内心世界的呈现和精神世界的构造中表现出一种神秘主义气息，同时在作品中大量运用隐喻和象征艺术手法，表达他的世界观和人生观，具有非常深刻的思想内涵。通过对亚历山大·佩特洛夫动画作品的艺术特质的分析和研究，可以使今后的国产动画创作获得一些有益的启示。
关键词：亚历山大·佩特洛夫；动画；美学特质
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）05-0124-04
亚历山大·佩特洛夫（Aleksandr Petrov）是一位俄罗斯动画导演，佩特洛夫用写实油画的表现方法，他绘制的动画片动作流畅，就像人类的皮肤那样光滑。1989年他完成了首部动画作品《母牛》，并获得奥斯卡最佳动画短片奖的提名。随后佩特洛夫在雅罗斯拉夫尔成立Panorama动画影片公司，并于1992年及1997年完成《狂人之梦》及《美人鱼》这两部作品。两部作品先后在多个世界级动画艺术节上获得大奖。亚历山大·佩特洛夫后来前往加拿大发展，1999年他将美国著名小说家海明威的经典小说《老人与海》改编成20分钟的短篇动画。这部作品展现了高度的技术层次，完全在玻璃上用油彩创作。《老人与海》受到世界各地高度的赞誉，并获得奥斯卡最佳动画短片奖及安锡国际动画节最佳动画短片奖，{1}2006年的作品《春之觉醒》又获得第八十届奥斯卡金像奖最佳动画短片提名奖。这些荣誉体现出他的作品得到了世界上的广泛认可和赞誉。他的作品给观众极其震撼的美感，这种美既有现实主义的客观美，又有超现实主义的主观想象美，除了使观众获得美感之外，更难得的是其作品给人以美的享受的同时又能引起深刻的思考。然而在很多人看来，其作品中的美学特质只是来自油画风格的画面，这种观点显然有些狭隘，而这种美感并不只是来自其精美的画面，除此之外，还有一些其他美学特质值得我们去分析并研究。
一、美学特质分析
（一）独树一帜的视觉之美
寻找属于自己的个性表现语言不是一蹴而就的，是需要艰苦的探索和点滴的积累。亚历山大·佩特洛夫正是通过不懈的努力和积累寻找到了自己独特的动画表现手法即油彩表現，并开创了油彩动画风格，这是建立在他以前深厚的油画功底之上，他采用油彩直接在玻璃上绘制然后用摄像机一帧一帧拍摄成动画，这种制作方法具有一定的偶然性，同时这种偶然性也增强了色彩流动的艺术魅力，其中一个明显的特征是其色彩的亮度非常高，并且色彩丰富，冷色和暖色绚丽并且极具跳跃感，令人惊叹不已，充分展现出油画那丰富的表现力。如《老人与海》中的开头是一望无际的海天蓝色，翱翔的海鸟、奔跑的鹿、行走的狮子构成了一副极具诗情画意的绝美画面，那种略显朦胧的灰色调令人陶醉其中，这种美是软件制作手段所达不到的。片中一镜头以海鸟主观的视角，并采用旋转镜头表现入海再出海的动作，海浪的色彩非常通透，这些具有美感的元素共同表现出了海洋的诗意。亚历山大·佩特洛夫总是根据自己对作品的主题内涵的理解去选择不同的视觉表现手法。他的最新作品《春之觉醒》在视觉上比以前又有所突破，对色彩的运用多了一些浪漫气息，在色彩的设计上更加注意色彩冷暖的对比，有时甚至大胆加入了一些印象派的色彩语言，如女仆在晾晒的床单前的影像描绘具有光色的颤动感，使观众更能体验到油彩的质感之美。
（二）内心世界的幻象之美
人的内心世界往往是神秘的，难以捉摸的，而亚历山大·佩特洛夫却用独特的动画视听语言构建了一个令人震撼的内心世界。这种震撼不仅来自那美轮美奂的油彩画面，而且源于其极具诗意的处理手法，因此有人称亚历山大·佩特洛夫为“动画诗人”。心理学告诉我们，当诗人进入创作状态时，由灵感激发形成的某种特别的“场”，就把本来深藏在潜意识中的东西激活，种种散漫、神秘的形象以及飘忽的思绪、朦胧的印象、模糊的感觉，都浮露出来，它们形成一个“意识之流”，或静静流淌、或起伏奔涌。{2}在其代表作《老人与海》中，圣地亚哥喝完酒之后开始进入幻象世界，他变成了一只人鱼与其他鱼群们向着海平面光亮处游去，当他游出海面的一刹那，场景又幻化成了辽阔的天空，海豚们出人意料地在云朵中自由欢快地穿行。这些具有强烈超现实主义色彩的幻想画面正是圣地亚哥的内心世界的精彩呈现，他的内心不认为自己老而无用，面对周围人群的质疑与讥讽，他要独自出海捕一条大鱼来证明自己是生活的强者，同时也表现出他面对困难始终保持乐观的心态。除了诗意化的处理之外，佩特洛夫作品多呈现的内心世界还带有强烈的浪漫气息和宗教色彩，这一点在他的另一部作品《春之觉醒》中有明显的体现，片中少年情窦初开，他的内心世界充满了对爱情的期待，在内心世界的幻象中呈现出了搔首弄姿的舞女，手拉手翩翩起舞的情侣们，以及自己与心中暗恋的姑娘一起荡秋千的情景。幻想之美还在于现实和幻象的巧妙转换，如在片尾当少年见到自己日夜爱慕的女人的“真面目”时，他的痛苦和绝望达到了极点，仿佛跌入地狱，现实切换到了幻象，画面出现了宗教中的地狱场景，一头燃烧的火牛嘶吼着，仿佛隐喻着他的愤怒和绝望，他初恋情诗也随着燃烧的火牛一起幻灭，随后他大病一场，卧床不起，此刻又出现了新的幻境：他的头部在燃烧，他的身体置身于一艘小船，修女点着明灯为他祷告。
（三）精神世界的构造之美
“精神”，德语的Geist，是浪漫派常用的一个概念。从它的词源和基督教的传统而言，它是一个与“实体”“物质”相对的神学、哲学概念。{3}探索和表现物质表象之下的精神世界在动画作品中是很少见的，而这也恰好成了亚历山大·佩特洛夫的作品的艺术特色。对于这一点，我们可从其代表作《老人与海》看出，佩特洛夫采用瑰丽的海天景象，利用全景与特写的景别切换，以及明暗对比强烈的光影成功地表现出了老人不屈不挠、身处逆境却从不气馁的精神世界。 老人的精神世界通过他独自驾船捕鱼，与大马林鱼在波澜壮阔的大海中搏斗了几天几夜的精彩画面展露无遗，虽然老人在历经艰难返回时，鱼只剩下了一堆骨架，但是他依旧证明了自己是强者。在佩特洛夫用动画视觉语言打造的精神世界中，我们不难发现，多元素的构建是他常用的表现方式，这些元素不仅限于原著中的文字传达，而来源于他对文字传递的精神世界的深刻解读，这种解读是完全可以超越现实的，具有艺术动画的独有韵味。在他构建的精神世界中，由于元素的巧妙安排，在观众沉浸其中还意犹未尽时，影片已经悄然完成了对另一个精神世界的过渡，并且更加让人惊叹其内容的丰富、思想的深邃。在《荒唐人的梦》中主人公的精神世界里，经历了伊甸园的建立、发展和毁灭，其中很多的元素都充满了对现实世界的隐喻和暗示，伊甸园的毁灭象征着主人公精神世界的崩溃，同时片尾那个小孩的出现又让主人公看到了希望。真理和人生领悟是亚历山大·佩特洛夫想要用精神世界的构建去传达给观众的，他用古典油画的手法，用晃动不安的影像向我们呈现了这个精神世界，并最终告诉我们一个生活哲理：要向爱自己一样爱别人。
（四）隐喻和象征之美
动画是生命的幻象，而幻象虽然虚幻，却可以隐喻现实世界。亚历山大·佩特洛夫的作品《母牛》中，原本温顺的母牛因为小牛的离去变得癫狂，最后被火车撞死，而死后还被主人一家烹食，母牛的一生无疑是悲惨的，它的悲惨遭遇令人为之动容，同时这也隐喻着在当时的社会中底层人民的悲慘生活。另一部作品《荒唐人的梦》中，那极具创造力的由人组成的“金字塔”令人印象深刻，而“金字塔”的顶端即象征着人类社会的统治者，被描绘成了一个小丑形象，隐喻了影片中社会统治阶级的丑陋不堪。除了隐喻，他还采用了很多具有象征意义的元素，如世外桃源中一个男子带着的面具，这面具即象征着人类的掩饰与欺骗。尽管描绘的是幻象，但却采用隐喻和象征手法对现实世界进行了批判，在批判的同时又告诉我们深刻的人生哲理：我们每个人所做的一切，不论是大事还是小事，都将决定我们生活的这个世界是美好还是丑陋。在《荒唐人的梦》的片尾，一个小孩唤醒了沉浸在黑色梦中的主人公，这里的唤醒隐喻了主人公的人生醒悟，而小孩则象征着主人公思想上的重生。
二、美学特质的成因分析
（一）美学思想角度
总体来说，俄罗斯的文学和绘画作品都具有一些共同的特质，如深沉厚重、悲天悯人和悲怆深沉等。拿俄罗斯油画来说，它受拜占庭文化影响较大，具有古典油画特色，同时也融汇了本民族的特点，其题材一直以现实主义为主，我们从“巡回画派”代表人物列宾、苏里科夫等油画作品中可以看出其强烈的民族特色，而亚历山大·佩特洛夫动画的油彩风格是与其一脉相承的，都具有深沉、稳重、现实主义等特点。
此外，俄罗斯美学思想的源头是宗教美学思想，具有一种特有的宗教神秘主义倾向，这就不难理解为什么亚历山大·佩特洛夫动画作品有着其他动画所没有的神秘气息，那些幻想的画面与其他动画创作完全不同，具有典型的民族特色。在创作者的意识深处有一个从宗教而来的超越日常生活现实的完美世界，一个永远不会显现和无法感知的诱人的诗意世界，进入这个世界的唯一途径是借助宗教的教规，实现人生观的彻底转变。他们试图自救也拯救他人，靠的是以道德实践改造人的灵魂，进而改变世界。{4}
（二）哲学思想角度
俄罗斯哲学思想与其宗教发展息息相关。早期处于欧洲边缘的俄罗斯，基本上与西欧隔绝，“罗斯洗礼”将俄罗斯带入基督教，不久后东正教又被奉成为国教。多元的宗教影响渗透在俄罗斯各个方面，成为其民族精神、民族性格的主体成分。如，东正教主张博爱、宽恕和忍耐，造就了俄罗斯人温顺善良的品质。东正教主张苦行主义的自我牺牲和人人得救的群体意识，造就了俄罗斯人具有自我牺牲精神和集体主义精神。{5}东正教主张普济众生和"救世"精神，使俄罗斯人产生一种民族主义的优越感和使命感。亚历山大·佩特洛夫也深受这些哲学思想的影响，在他的动画作品中，我们可以体会到其深刻的哲学思想，他善于挖掘人物的内心世界和精神世界，并赋予一种神圣和庄严的宗教色彩。他对于一些事物的思考，不只停留在表层，往往从人文的角度去思考其内在本质，这使得他的作品具有其他动画所不具备的深刻思想性。从《母牛》《老人与海》到《春之觉醒》，最令我们感动的并不是那些极具震撼力的画面，而是这些美妙画面所传递出的博爱、充满人性的关怀以及悲天悯人的大情怀。
三、对国产动画创作的启示
（一）以实验动画推动新的技术革命
中国动画的发展需要原动力，而这原动力正是来自实验艺术动画的探索和发展。然而，现如今我们的目光过多关注主流商业动画的发展，忽视了实验动画的重要作用。但事实上，动画业界的每一次技术的革命都离不开实验动画，我们今天所广泛采用的电脑软件技术的前身实际上就是电脑实验动画，中国水墨动画也是在具有强烈实验性质的水墨短片的基础上发展完善的。和中国水墨动画一样，亚历山大·佩特洛夫动画作品的实验性也是植根于民族传统土壤中，使俄罗斯的油画形成了富有魅力的活动影像，征服了世界观众。这些年在政府的大力扶持下，国产动画有了很多的经验积累，数量和质量都有了较大提升，但从技术层面上看，更多的还是采用西方和日本的制作技术。未来我们希望新的技术革命能够发生在中国，而这需要我们更多地区关注实验动画，并去大力发挥它的积极作用。
（二）注重并提升作品的艺术性
不可否认的是，艺术特质是动画令人所喜爱的一个重要原因，动画中的艺术性是极具包容性的，它容纳了绘画、音乐、戏剧等多种艺术门类，并且在将来它还会继续海纳百川，各种新的艺术形式都有可能融入。亚历山大·佩特洛夫的作品为我们树立了一个榜样，他的作品艺术性并不局限于其气势恢宏的油画风格，还表现在他对影像的艺术处理手法。现如今的国产动画似乎更多地关注其滑稽幽默的特征和炫丽的特效，对其艺术性并没有做更深入的探索和研究。值得注意的是，很多国内动画创作者在对艺术性的认识上有一个误区，即认为艺术性就是静态画面的艺术表现，事实上艺术性更多的时候应该表现在对动态影像的整体把握和对元素的巧妙安排，也就是说让观众在观影的过程中进入到导演设置的一个艺术世界，而不是刻意地去展现那些具有艺术性的元素。 （三）重视作品的思想内涵
在这个动画繁荣的时代，动画作品如同川流不息的人群，匆匆而过，令人印象深刻的却很少。经典的作品一定是能让我们静心思考、反复揣摩的作品，亚历山大·佩特洛夫的动画作品就属于这类作品。我们反复品读他的作品并不厌烦，并且在每次观赏时都会有新的认识和感悟。这样的作品对于我們如今的国产动画来说实在是太难得了，思想和内涵的匮乏是目前国产动画的一大问题，中国从不缺乏哲学思想，很多国外学者都竞相研究，问题是国产的动画作品有几部能体现出中国特有的哲学思想呢，如果有，那么它必将成为经典作品。我们欣赏亚历山大·佩特洛夫的作品时，会深深被其思想内涵折服，其作品具有深刻思想性的原因之一是他酷爱文学作品，使得他具有较深厚的文学修养，能够深刻解读文学作品的内涵。从亚历山大·佩特洛夫的动画创作中，我们可以获得一些有益的启示：在技术上我们可以学习甚至复制欧美的，但是在思想内涵上我们不能照搬，我们应当像佩特洛夫那样，怀着一颗匠人之心，潜心研究自己的作品的思想内涵，将作品烙上本民族的思想烙印。
注 释：
{1}百度百科词条，亚历山大·佩特洛夫[EB/OL].http：//baike.baidu.com/linkurl.
{2}{3}德国浪漫派与中国原生浪漫主义：德中浪漫诗歌的美学探索[M].北京：中国社会科学出版社，2009.125，114.
{4}俄罗斯艺术之根——俄罗斯宗教思想[M].乌鲁木齐：新疆艺术学院学报2010，（01）：90.
{5}刍议近代俄罗斯文化对中国的影响[J].世纪桥，2011，（09）：31.
参考文献：
〔1〕刘润芳，罗宜家.德国浪漫派与中国原生浪漫主义：德中浪漫诗歌的美学探索[M].北京：中国社会科学出版社，2009.263-269.
〔2〕余为政.动画笔记[M].北京：京华出版社，2010. 465-466.
〔3〕董立荣.经典动画作品解析[M].上海：上海交通大学出版社，2009.131-134.
〔4〕钟麒.俄罗斯艺术之根—俄罗斯宗教思想[J].新疆艺术学院学报，2010，（08）：88-90.
〔5〕金冬旭.刍议近代俄罗斯文化对中国的影响[J].世纪桥，2009，（09）：31.
（责任编辑 徐阳）
关键词：亚历山大·佩特洛夫；动画；美学特质
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）05-0124-04
亚历山大·佩特洛夫（Aleksandr Petrov）是一位俄罗斯动画导演，佩特洛夫用写实油画的表现方法，他绘制的动画片动作流畅，就像人类的皮肤那样光滑。1989年他完成了首部动画作品《母牛》，并获得奥斯卡最佳动画短片奖的提名。随后佩特洛夫在雅罗斯拉夫尔成立Panorama动画影片公司，并于1992年及1997年完成《狂人之梦》及《美人鱼》这两部作品。两部作品先后在多个世界级动画艺术节上获得大奖。亚历山大·佩特洛夫后来前往加拿大发展，1999年他将美国著名小说家海明威的经典小说《老人与海》改编成20分钟的短篇动画。这部作品展现了高度的技术层次，完全在玻璃上用油彩创作。《老人与海》受到世界各地高度的赞誉，并获得奥斯卡最佳动画短片奖及安锡国际动画节最佳动画短片奖，{1}2006年的作品《春之觉醒》又获得第八十届奥斯卡金像奖最佳动画短片提名奖。这些荣誉体现出他的作品得到了世界上的广泛认可和赞誉。他的作品给观众极其震撼的美感，这种美既有现实主义的客观美，又有超现实主义的主观想象美，除了使观众获得美感之外，更难得的是其作品给人以美的享受的同时又能引起深刻的思考。然而在很多人看来，其作品中的美学特质只是来自油画风格的画面，这种观点显然有些狭隘，而这种美感并不只是来自其精美的画面，除此之外，还有一些其他美学特质值得我们去分析并研究。
一、美学特质分析
（一）独树一帜的视觉之美
寻找属于自己的个性表现语言不是一蹴而就的，是需要艰苦的探索和点滴的积累。亚历山大·佩特洛夫正是通过不懈的努力和积累寻找到了自己独特的动画表现手法即油彩表現，并开创了油彩动画风格，这是建立在他以前深厚的油画功底之上，他采用油彩直接在玻璃上绘制然后用摄像机一帧一帧拍摄成动画，这种制作方法具有一定的偶然性，同时这种偶然性也增强了色彩流动的艺术魅力，其中一个明显的特征是其色彩的亮度非常高，并且色彩丰富，冷色和暖色绚丽并且极具跳跃感，令人惊叹不已，充分展现出油画那丰富的表现力。如《老人与海》中的开头是一望无际的海天蓝色，翱翔的海鸟、奔跑的鹿、行走的狮子构成了一副极具诗情画意的绝美画面，那种略显朦胧的灰色调令人陶醉其中，这种美是软件制作手段所达不到的。片中一镜头以海鸟主观的视角，并采用旋转镜头表现入海再出海的动作，海浪的色彩非常通透，这些具有美感的元素共同表现出了海洋的诗意。亚历山大·佩特洛夫总是根据自己对作品的主题内涵的理解去选择不同的视觉表现手法。他的最新作品《春之觉醒》在视觉上比以前又有所突破，对色彩的运用多了一些浪漫气息，在色彩的设计上更加注意色彩冷暖的对比，有时甚至大胆加入了一些印象派的色彩语言，如女仆在晾晒的床单前的影像描绘具有光色的颤动感，使观众更能体验到油彩的质感之美。
（二）内心世界的幻象之美
人的内心世界往往是神秘的，难以捉摸的，而亚历山大·佩特洛夫却用独特的动画视听语言构建了一个令人震撼的内心世界。这种震撼不仅来自那美轮美奂的油彩画面，而且源于其极具诗意的处理手法，因此有人称亚历山大·佩特洛夫为“动画诗人”。心理学告诉我们，当诗人进入创作状态时，由灵感激发形成的某种特别的“场”，就把本来深藏在潜意识中的东西激活，种种散漫、神秘的形象以及飘忽的思绪、朦胧的印象、模糊的感觉，都浮露出来，它们形成一个“意识之流”，或静静流淌、或起伏奔涌。{2}在其代表作《老人与海》中，圣地亚哥喝完酒之后开始进入幻象世界，他变成了一只人鱼与其他鱼群们向着海平面光亮处游去，当他游出海面的一刹那，场景又幻化成了辽阔的天空，海豚们出人意料地在云朵中自由欢快地穿行。这些具有强烈超现实主义色彩的幻想画面正是圣地亚哥的内心世界的精彩呈现，他的内心不认为自己老而无用，面对周围人群的质疑与讥讽，他要独自出海捕一条大鱼来证明自己是生活的强者，同时也表现出他面对困难始终保持乐观的心态。除了诗意化的处理之外，佩特洛夫作品多呈现的内心世界还带有强烈的浪漫气息和宗教色彩，这一点在他的另一部作品《春之觉醒》中有明显的体现，片中少年情窦初开，他的内心世界充满了对爱情的期待，在内心世界的幻象中呈现出了搔首弄姿的舞女，手拉手翩翩起舞的情侣们，以及自己与心中暗恋的姑娘一起荡秋千的情景。幻想之美还在于现实和幻象的巧妙转换，如在片尾当少年见到自己日夜爱慕的女人的“真面目”时，他的痛苦和绝望达到了极点，仿佛跌入地狱，现实切换到了幻象，画面出现了宗教中的地狱场景，一头燃烧的火牛嘶吼着，仿佛隐喻着他的愤怒和绝望，他初恋情诗也随着燃烧的火牛一起幻灭，随后他大病一场，卧床不起，此刻又出现了新的幻境：他的头部在燃烧，他的身体置身于一艘小船，修女点着明灯为他祷告。
（三）精神世界的构造之美
“精神”，德语的Geist，是浪漫派常用的一个概念。从它的词源和基督教的传统而言，它是一个与“实体”“物质”相对的神学、哲学概念。{3}探索和表现物质表象之下的精神世界在动画作品中是很少见的，而这也恰好成了亚历山大·佩特洛夫的作品的艺术特色。对于这一点，我们可从其代表作《老人与海》看出，佩特洛夫采用瑰丽的海天景象，利用全景与特写的景别切换，以及明暗对比强烈的光影成功地表现出了老人不屈不挠、身处逆境却从不气馁的精神世界。 老人的精神世界通过他独自驾船捕鱼，与大马林鱼在波澜壮阔的大海中搏斗了几天几夜的精彩画面展露无遗，虽然老人在历经艰难返回时，鱼只剩下了一堆骨架，但是他依旧证明了自己是强者。在佩特洛夫用动画视觉语言打造的精神世界中，我们不难发现，多元素的构建是他常用的表现方式，这些元素不仅限于原著中的文字传达，而来源于他对文字传递的精神世界的深刻解读，这种解读是完全可以超越现实的，具有艺术动画的独有韵味。在他构建的精神世界中，由于元素的巧妙安排，在观众沉浸其中还意犹未尽时，影片已经悄然完成了对另一个精神世界的过渡，并且更加让人惊叹其内容的丰富、思想的深邃。在《荒唐人的梦》中主人公的精神世界里，经历了伊甸园的建立、发展和毁灭，其中很多的元素都充满了对现实世界的隐喻和暗示，伊甸园的毁灭象征着主人公精神世界的崩溃，同时片尾那个小孩的出现又让主人公看到了希望。真理和人生领悟是亚历山大·佩特洛夫想要用精神世界的构建去传达给观众的，他用古典油画的手法，用晃动不安的影像向我们呈现了这个精神世界，并最终告诉我们一个生活哲理：要向爱自己一样爱别人。
（四）隐喻和象征之美
动画是生命的幻象，而幻象虽然虚幻，却可以隐喻现实世界。亚历山大·佩特洛夫的作品《母牛》中，原本温顺的母牛因为小牛的离去变得癫狂，最后被火车撞死，而死后还被主人一家烹食，母牛的一生无疑是悲惨的，它的悲惨遭遇令人为之动容，同时这也隐喻着在当时的社会中底层人民的悲慘生活。另一部作品《荒唐人的梦》中，那极具创造力的由人组成的“金字塔”令人印象深刻，而“金字塔”的顶端即象征着人类社会的统治者，被描绘成了一个小丑形象，隐喻了影片中社会统治阶级的丑陋不堪。除了隐喻，他还采用了很多具有象征意义的元素，如世外桃源中一个男子带着的面具，这面具即象征着人类的掩饰与欺骗。尽管描绘的是幻象，但却采用隐喻和象征手法对现实世界进行了批判，在批判的同时又告诉我们深刻的人生哲理：我们每个人所做的一切，不论是大事还是小事，都将决定我们生活的这个世界是美好还是丑陋。在《荒唐人的梦》的片尾，一个小孩唤醒了沉浸在黑色梦中的主人公，这里的唤醒隐喻了主人公的人生醒悟，而小孩则象征着主人公思想上的重生。
二、美学特质的成因分析
（一）美学思想角度
总体来说，俄罗斯的文学和绘画作品都具有一些共同的特质，如深沉厚重、悲天悯人和悲怆深沉等。拿俄罗斯油画来说，它受拜占庭文化影响较大，具有古典油画特色，同时也融汇了本民族的特点，其题材一直以现实主义为主，我们从“巡回画派”代表人物列宾、苏里科夫等油画作品中可以看出其强烈的民族特色，而亚历山大·佩特洛夫动画的油彩风格是与其一脉相承的，都具有深沉、稳重、现实主义等特点。
此外，俄罗斯美学思想的源头是宗教美学思想，具有一种特有的宗教神秘主义倾向，这就不难理解为什么亚历山大·佩特洛夫动画作品有着其他动画所没有的神秘气息，那些幻想的画面与其他动画创作完全不同，具有典型的民族特色。在创作者的意识深处有一个从宗教而来的超越日常生活现实的完美世界，一个永远不会显现和无法感知的诱人的诗意世界，进入这个世界的唯一途径是借助宗教的教规，实现人生观的彻底转变。他们试图自救也拯救他人，靠的是以道德实践改造人的灵魂，进而改变世界。{4}
（二）哲学思想角度
俄罗斯哲学思想与其宗教发展息息相关。早期处于欧洲边缘的俄罗斯，基本上与西欧隔绝，“罗斯洗礼”将俄罗斯带入基督教，不久后东正教又被奉成为国教。多元的宗教影响渗透在俄罗斯各个方面，成为其民族精神、民族性格的主体成分。如，东正教主张博爱、宽恕和忍耐，造就了俄罗斯人温顺善良的品质。东正教主张苦行主义的自我牺牲和人人得救的群体意识，造就了俄罗斯人具有自我牺牲精神和集体主义精神。{5}东正教主张普济众生和"救世"精神，使俄罗斯人产生一种民族主义的优越感和使命感。亚历山大·佩特洛夫也深受这些哲学思想的影响，在他的动画作品中，我们可以体会到其深刻的哲学思想，他善于挖掘人物的内心世界和精神世界，并赋予一种神圣和庄严的宗教色彩。他对于一些事物的思考，不只停留在表层，往往从人文的角度去思考其内在本质，这使得他的作品具有其他动画所不具备的深刻思想性。从《母牛》《老人与海》到《春之觉醒》，最令我们感动的并不是那些极具震撼力的画面，而是这些美妙画面所传递出的博爱、充满人性的关怀以及悲天悯人的大情怀。
三、对国产动画创作的启示
（一）以实验动画推动新的技术革命
中国动画的发展需要原动力，而这原动力正是来自实验艺术动画的探索和发展。然而，现如今我们的目光过多关注主流商业动画的发展，忽视了实验动画的重要作用。但事实上，动画业界的每一次技术的革命都离不开实验动画，我们今天所广泛采用的电脑软件技术的前身实际上就是电脑实验动画，中国水墨动画也是在具有强烈实验性质的水墨短片的基础上发展完善的。和中国水墨动画一样，亚历山大·佩特洛夫动画作品的实验性也是植根于民族传统土壤中，使俄罗斯的油画形成了富有魅力的活动影像，征服了世界观众。这些年在政府的大力扶持下，国产动画有了很多的经验积累，数量和质量都有了较大提升，但从技术层面上看，更多的还是采用西方和日本的制作技术。未来我们希望新的技术革命能够发生在中国，而这需要我们更多地区关注实验动画，并去大力发挥它的积极作用。
（二）注重并提升作品的艺术性
不可否认的是，艺术特质是动画令人所喜爱的一个重要原因，动画中的艺术性是极具包容性的，它容纳了绘画、音乐、戏剧等多种艺术门类，并且在将来它还会继续海纳百川，各种新的艺术形式都有可能融入。亚历山大·佩特洛夫的作品为我们树立了一个榜样，他的作品艺术性并不局限于其气势恢宏的油画风格，还表现在他对影像的艺术处理手法。现如今的国产动画似乎更多地关注其滑稽幽默的特征和炫丽的特效，对其艺术性并没有做更深入的探索和研究。值得注意的是，很多国内动画创作者在对艺术性的认识上有一个误区，即认为艺术性就是静态画面的艺术表现，事实上艺术性更多的时候应该表现在对动态影像的整体把握和对元素的巧妙安排，也就是说让观众在观影的过程中进入到导演设置的一个艺术世界，而不是刻意地去展现那些具有艺术性的元素。 （三）重视作品的思想内涵
在这个动画繁荣的时代，动画作品如同川流不息的人群，匆匆而过，令人印象深刻的却很少。经典的作品一定是能让我们静心思考、反复揣摩的作品，亚历山大·佩特洛夫的动画作品就属于这类作品。我们反复品读他的作品并不厌烦，并且在每次观赏时都会有新的认识和感悟。这样的作品对于我們如今的国产动画来说实在是太难得了，思想和内涵的匮乏是目前国产动画的一大问题，中国从不缺乏哲学思想，很多国外学者都竞相研究，问题是国产的动画作品有几部能体现出中国特有的哲学思想呢，如果有，那么它必将成为经典作品。我们欣赏亚历山大·佩特洛夫的作品时，会深深被其思想内涵折服，其作品具有深刻思想性的原因之一是他酷爱文学作品，使得他具有较深厚的文学修养，能够深刻解读文学作品的内涵。从亚历山大·佩特洛夫的动画创作中，我们可以获得一些有益的启示：在技术上我们可以学习甚至复制欧美的，但是在思想内涵上我们不能照搬，我们应当像佩特洛夫那样，怀着一颗匠人之心，潜心研究自己的作品的思想内涵，将作品烙上本民族的思想烙印。
注 释：
{1}百度百科词条，亚历山大·佩特洛夫[EB/OL].http：//baike.baidu.com/linkurl.
{2}{3}德国浪漫派与中国原生浪漫主义：德中浪漫诗歌的美学探索[M].北京：中国社会科学出版社，2009.125，114.
{4}俄罗斯艺术之根——俄罗斯宗教思想[M].乌鲁木齐：新疆艺术学院学报2010，（01）：90.
{5}刍议近代俄罗斯文化对中国的影响[J].世纪桥，2011，（09）：31.
参考文献：
〔1〕刘润芳，罗宜家.德国浪漫派与中国原生浪漫主义：德中浪漫诗歌的美学探索[M].北京：中国社会科学出版社，2009.263-269.
〔2〕余为政.动画笔记[M].北京：京华出版社，2010. 465-466.
〔3〕董立荣.经典动画作品解析[M].上海：上海交通大学出版社，2009.131-134.
〔4〕钟麒.俄罗斯艺术之根—俄罗斯宗教思想[J].新疆艺术学院学报，2010，（08）：88-90.
〔5〕金冬旭.刍议近代俄罗斯文化对中国的影响[J].世纪桥，2009，（09）：31.
（责任编辑 徐阳）