大约一周前，赵亮出现在香港某大学的放映活动中：光头、黑框眼镜加匡威鞋，远远看上去也让人觉得像是个学生。而事实上，他拍纪录片已有二十多个年头，作品多次入围戛纳、柏林、阿姆斯特丹等重量级国际影展。在那天的映后座谈上，赵亮也提到他的新作《悲兮魔兽》，一部关注内蒙古矿区的纪录片。这部片以工业流程为基础，记录了产业链各个环节中工人的劳作，从挖矿到炼矿、再到“鬼城”鄂尔多斯的建造，以泡沫经济的缩影来折射中国高速发展带来的问题与危机。
　　全片几乎没有对白，完全用影像叙述，同时以但丁《神曲》地狱、炼狱、天堂三段式来结构，于画面加入诗句。影片片名来自《圣经·旧约》，由Behemoth（陆地巨兽）音译而来。赵亮说，他想尽可能地去掉催泪的、故事性的东西，以散点透视的方式更冷静地观看，呈现一种最简单朴素的日常生活。几天之后，《悲兮魔兽》作为华语片独苗入围威尼斯电影节主竞赛单元的消息传来，一时成为电影圈热议的新闻。
　　
　　与中国大部分独立纪录片一样，赵亮的作品也关注社会边缘群体，常常以多个个体来展现群像，以此勾勒出一个边缘群体的生存状态。电影学院进修毕业后，赵亮便拿着超8跑去拍那些被迫迁离圆明园画家村的“北漂”艺术家，这些素材于2006年被剪辑成《告别圆明园》，成为关于“流浪艺术家”的珍贵纪录。《纸飞机》中，他将镜头对准90年代后期的一群城市朋克青年，他们在社会转型与迅速商业化的冲击下，陷入毒品与虚无之中。之后，赵亮回丹东老家拍了《在江边》和《罪与罚》，前者展现边境小城充满超现实色彩的生活百态，后者则记录基层派出所的琐碎日常。09年完成的《上访》拍摄时间跨越12年，聚焦原北京南站上访村的上访众生。而赵亮唯一一部进入院线的作品《在一起》，则应当时拍摄《最爱》的导演顾长卫之邀，记录了剧组为寻找艾滋感染者演员的过程，讲述艾滋病患者的生存现状。
　　不同于专注表现体制的怀斯曼的观察式直接电影，赵亮从不介意暴露自己作为拍摄者的存在与立场。比如《在一起》中的一个场景：艾滋感染者胡泽涛和生父、继母一起吃饭，小泽涛不敢从锅里夹菜，总是让父亲帮忙。这时，赵亮会跳出来质问：“是你不让他从锅里夹菜吗？”生父和继母一时都很尴尬，慌忙解释。或许这样的直接，多少源于赵亮作为一个东北人天性中的直爽与随性，但同时，这种直接介入的方式，也是他作为一个创作者的自我表达：给你看，这就是我的质问、我的立场。
　　在赵亮的片子中，我们可以看到他偶尔向拍摄对象发问，拍摄对象偶尔冲镜头笑笑、打个招呼，似乎拍摄者与拍摄对象之间的关系也已经成为影片的一部分。然而，这样的关系也不会太热络，淡淡的，保持着适当的距离。这样的距离部分源于赵亮艺术家的身份，他并不掩饰自己的身份，也坦言自己可能更愿意跟艺术家或知识分子交流;也不会假装和拍摄对象建立亲密关系，以此来获得拍摄素材。甚至从某种程度上来讲，赵亮可谓是个相当“挑剔”的纪录片导演，只拍自己喜欢的人，有点“精神洁癖”：拍纪录片是非常消耗自我的工作，总是围着拍摄对象的生活转，自己的生活被放到了最低，再不能拍自己喜欢的人，就太不值得了。
　　但似乎正是赵亮的“挑剔”与坚持，让他的片子拥有了独特的气质：沉静从容，冷峻又不失温情。不试图讨好拍摄对象，也不迎合观众，也许，这正是赵亮所追求的优雅的独立。
　　除了拍纪录片，赵亮也涉足当代艺术创作，其作品包括摄影、录像、装置，在国内外的当代艺术机构多次举办个展与群展。游走于纪录片与当代艺术之间，这样的跨界身份在中国独立纪录片圈中并不少见。这些跨界的导演如赵亮、黄伟凯、林鑫等大都是美术院校毕业，在DV技术普及后，开始从事纪录影像创作。美术的专业背景使他们更注重影像的艺术性表达与探索。
　　许家印