辛波斯卡在《万物静默如谜》中写道：『我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬。』陶瓷艺术家张凌云将这句话改为：『我偏爱陶瓷的荒谬，胜过不爱陶瓷的荒谬。』对物的痴迷带来精神世界的充盈，陶瓷之于张凌云即是如此。
　　张凌云喜欢在工作室里与泥对话的时光，泥的柔软、易裂，以及烧制后的坚硬，其实和人性有着相同之处。制作陶瓷器皿，进行陶瓷教学，辗转各国驻村、教书、展览……张凌云的生活，大多与陶艺有关。
　　2006年开始，张凌云开始在陶艺界崭露头角，她的作品屡屡获奖。如今，张凌云与陶瓷结缘二十余年，陶瓷早已成为她生活中难以割舍的一部分。在2010法蓝瓷杯陶瓷设计大赛中，张凌云的作品“水云间”，以流动的线条表现水的柔美，传达一种水云弥漫的空间里的欣悦与悠闲，“水云间”在五百多位陶艺家的作品中脱颖而出，拔得头筹。
　　“每天都司空见惯的杯子会给使用者带来影响，不仅仅作为液体的承载，而且带着某些意义来到生活里。这些意义就是你能从不同的杯子里看到山峦、湖泊、阳光下措手不及的清冽以及暗夜里辗转反侧的情绪。”手塑成型、上釉、烧窑……在试图区别于传统的步骤中形成器皿，这些作品低吟浅唱，表达着它们存在的意义，张凌云便是器皿意义的传达者。
　　泥土就是一切


　　读中学的张凌云喜欢绘画，而选择景德镇陶瓷学院之前，张凌云对陶瓷毫无概念。像所有孩子选择远方一样，张凌云选择来到景德镇陶瓷学院的最初愿望是想要离父母远一点。少时的张凌云外表乖巧，而内心叛逆，在父母的严格照看下，她一心想要逃离。尽管当时有安徽大学作为备选项，张凌云依然义无反顾地来到了景德镇。然而，真正到了自己选择的“远方”，才发现，现实没有想象中的轻松，泥土的易裂特质苛刻地要求着制作者，很多时候付出了时间和精力，得到的却是开裂的作品。
　　多少次，张凌云暗自后悔为何选择了这条路，泥土的不可掌控性逼疯了浮躁的制陶人。美国一位陶艺家说过，等待开窑的过程如同怀孕女人等待生孩子，那种对未知的期待令人兴奋。有时开窑作品的失败效果令人非常沮丧，但有时作品效果甚至超出了想象，然而这些惊喜最初并没有给张凌云带来满足感。
　　2006年，张凌云在美国南卡罗来纳州立大学访学交流，看到一位艺术家穿的T恤上印着“Clay is everything”—泥土就是一切，这句话给张凌云带来深刻震撼：万事万物从泥土中来，又归于泥土，泥土是埋葬也是孕育，是死也是生，它广袤而坚实，却易被塑造，泥土的哲学正可以通过陶器表现出来。尽管制陶的每个步骤依然苛刻，但张凌云不会再因为作品开裂或烧得不好而沮丧抱怨，而是选择更加尊重泥土的特性。
　　现实不得志的人们，往往缅怀自己被掩埋的喜好，张凌云恰恰是那个幸运的人，能将自己的爱好作为职业，并长期从事。张凌云非常喜欢待在工作室里，接触泥土，塑造泥土，观察泥土的每一次变化，这些过程都让她心底生花。在陶艺的世界里，生活的繁文缛节变得微不足道，美好的事物总能不期而遇。张凌云说，如果自己喜欢小鸟，那就制作一个小鸟的形状，觉得云的形状很美，那就制作一朵云。当问到张凌云对创作的规划时，她哈哈笑着说，我只是随便地做东西，没有规划，我是一个随性的人。
　　陶艺摆渡人
　　2014年年末，张凌云收到学生来信，信中道：“我特别喜欢您打击人的样子，说话比较毒舌”，率真是张凌云的性格使然，但“毒舌”并非本意。作为教师，张凌云希望遇到聪明上进的学生，至少要喜欢陶瓷，喜欢艺术。雅斯贝尔斯说，教育的本质意味着：一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。身为教师，张凌云希望自己能够唤醒学生们对于陶艺的热爱。在教学过程中，张凌云更多地向学生们强调要将眼光打开并触及更远的地方，用开阔的思维和想象来自由地表述，她会身体力行地告诉学生怎样做会更好。
　　一次，张凌云在美国大都会博物馆里，看到许多小学生在抽象的亨利·摩尔雕塑面前认真听着老师的讲解，那一刻，张凌云心生羡慕又感慨万千，倘若中国的孩子也如此接受艺术教育，中国传统而保守的艺术教育恐怕早就不复存在了吧。
　　不仅艺术教育守旧而衰败，景德镇的陶瓷产业亦是如此。张凌云在微博中提到，日本陶艺家石山哲也来到景德镇，当他看到景德镇肮脏的街道，他含蓄礼貌地说：“有趣。”当他看到千年景德镇寒酸的陶瓷博物馆，他才说：“景德镇需要改变！”
　　青花瓷的出现曾另整个欧洲为之疯狂，他们不惜用黄金，甚至动用军队，只为得到一件景德镇的陶瓷，拥有景德镇瓷器成为贵族的身份象征。时过境迁，如今景德镇充斥着各种陶瓷小作坊，没有一家陶瓷厂能够代表景德镇过去的辉煌，青花、釉上彩的死循环在多数陶瓷店里上演，陶瓷产品毫无创新。一个千年辉煌的陶瓷重镇，目前正处于它最糟糕的阶段，而与此同时，许多西方国家在陶瓷艺术上飞速发展。荷兰的皇家代尔夫特陶瓷厂，在四百年前学习了景德镇的青花绘制方法，至今仍在使用，代尔夫特被荷兰皇室誉为荷兰国宝之一；德国麦森陶瓷厂早已暗暗汲取景德镇制瓷精髓，化为己用，被称为“欧洲景德镇”。
　　邻邦日本对陶瓷的尊重更令张凌云感动，陶瓷文化早已渗透到日本人生活的各个角落，不管是高档酒店、乡间小饭店还是普通家庭，陶艺家手作的陶瓷器皿随处可见，而在我国，生活陶艺尚未普及，人们还没有意识到日常器物的美感对生活的重要性。然而张凌云也认为正是由于目前是空白，那么未来的市场潜力才是巨大的。
　　“我是即将到来的日子”
　　多年来，张凌云在世界各个城市中奔走，体味着不同国家的陶瓷味道。荷兰皇家代尔夫特、日本陶艺之森、德国麦森、韩国利川、法国瓦洛里斯，辗转于各国进行驻村、教书、展览和交流的经历，旅途中所有美好欣喜的瞬间，都成为张凌云生活中的重要部分。计划出的两本书正在撰写中，一本是《青花瓷的远行—景德镇与代尔夫特四百年际遇》，另一本是《日本琐记》。
　　张凌云说，有的时候，在极睿智的人身上，我们可以看到一种明亮的光芒。张凌云对野夫、雷平阳等作家“崇拜”不已。与其说是偶像，他们更像张凌云的师长。张凌云回忆，一次她写了一篇关于荷兰代尔夫特的文章，拿给雷平阳看，雷平阳看完后便直接指出哪一部分写得不错，哪一部分略有欠缺，需要修改。张凌云说如果这篇文章是给其他人看，可能得到的答案就是：“哦，写的不错！”简单礼貌却没有营养。张凌云更喜欢同雷平阳、野夫这样的豪爽智慧的师长交流，如同享受智者的光芒，能够为自己的生活带来灵感，让自己始终朝前走。
　　张凌云还特别喜欢艺术家叶永青，在她还是学生时，就常对着画册上叶永青画的那些奇怪的鸟儿出神。一次偶然的机会，叶永青看到张凌云的手塑陶艺小鸟，就提出要购买，当时在场的另一位大艺术家岳敏君打趣说：“叶帅画的是鸟，凌云做的也是鸟，不如你们以物易物，以鸟易鸟。”叶永青欣然同意。这段佳事令张凌云兴奋了很久。
　　对于自己的现状，张凌云并不满意，有些时候不喜欢自己的状态，有些时候不喜欢自己的作品，还有些时候不喜欢自己。按她的话来说，“有的时候很忧郁，都要得忧郁症了。”然而当自己做出一件心仪的作品，或作品受到赞许时，心中郁结便一扫而空。
　　当谈及张凌云所向往的生活时，她说，做作品，当老师教书，遇见比较聪明的学生，和外国的陶艺家交流……所以对于自己的生活，张凌云还是满意的。
　　初志，是对天性的遵从，在张凌云的世界里，天地清明，她明明白白地知道自己所想所欲，生活的一切便会顺顺当当。很多人的生活很急，急着要考证，急着要加薪，急着要娶妻生子……忙忙碌碌却是竹篮打水。选择陶艺，是张凌云对初志的遵从，触摸泥土，制作陶艺，早已成为她的生活方式。
　　张凌云 陶瓷艺术家，景德镇陶瓷学院美术学院副教授，硕士生导师。2006年至今，张凌云三次个人展览在荷兰、韩国举办，另外多次参加国际国内重要现代陶艺展，作品屡屡获奖。接触泥土，塑造泥土，观察泥土的每一次变化，这些过程都让她心底生花。