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A.B.福斯坦诺（A.B.Fürstenau）是德国浪漫时期与其父卡斯帕尔（C.Fürstenau，1772-1819）、其子莫利兹（M.Fürstenau，1824-1889）齐名的长笛演奏家、音乐教育家，父子三代先后活跃在浪漫主义时期的欧洲乐团。
十九世纪最具影响力的音乐评论家菲蒂斯（F.J. Fétis，1784-1871）曾经如此评论福斯坦诺：“他那纯正的音色既美妙又饱满，他的演奏表情丰富、细腻，他是一位引领十九世纪上半叶欧洲长笛演奏的大师。”另外，有关福斯坦诺独树一帜的音乐风格，当时在莱比锡出版发行的《一般音乐新闻》（Allgemeine Musikalische Zeitung，1844年第46期）中有以下描述：“虽然他的技巧已达到惊人的完美程度，但最难能可贵的还是他无论在长笛简易的调性吹奏中，还是在任何艰深的调性吹奏中，都能保持完美无缺；这一点在他的作曲风格中也有着充分显现，几乎在所有的调性中他都自如地运用了极富多样性的快速音群、颤指等吹奏法，这些技法轻盈地流动并绽放喷涌地表现在音乐中……演奏中的他决不轻易冒险，他在任何时候都能够很好地驾驭自己所做的一切，因此其演奏极富沉着、成熟，从而获得听众的认可，给听众带来真正的愉悦……他决不会以冒失的技巧来引发听众的惊叹，他所指向的是心灵深处，乐器所能触及的一切情感得以觉醒并幸福地徜徉在艺术家的心田里。”
1792年10月20日，福斯坦诺出生于明斯特（Münster），六岁时就开始跟随当时已是欧洲颇具知名度的长笛演奏家的父亲学习长笛，一年之后便为奥尔登堡伯爵威廉（P.F. Wilhelm von Oldenburg，1754-1823）演奏并得到赞赏，获赠了当时最新改良的长笛。1811年十九岁的他随着父亲开始到德国境内的主要城市以及丹麦的哥本哈根、俄罗斯的圣彼得堡等当时欧洲诸多主要城市进行巡演，父子俩的演奏在所到之处都引起了极大的轰动。
1817年，福斯坦诺先后在奥尔登堡、法兰克福等城市居住并进入当地乐队成为了专业乐手，同时他开始专攻作曲。1819年，受父亲去世的影响他也卧榻不起，病体恢复后的1820年他迁居德累斯顿，直到1852年11月18日去世为止都以德累斯顿为工作、生活的中心。到德累斯顿不久福斯坦诺就进入了大作曲家韦伯担任乐长的萨克森王室宫廷管弦乐团就任长笛首席并与韦伯结交，两人之间随之建立了深厚的友情。当时的福斯坦诺也如同帕格尼尼、李斯特以及其他大音乐家一样为自身演奏的乐器创作了众多曲目，毫无疑问的是，当时他的创作在某种程度上受到了友人韦伯的影响。1826年韦伯带病到伦敦上演最后一部典型的浪漫传奇歌剧《奥伯龙》时福斯坦诺也一同前往，在韦伯病情加剧直至去世的最后一段时间他一直都守候在韦伯的身旁。
当时的福斯坦诺还与德国作曲家、小提琴演奏家施波尔（L. Spohr，1784-1859）保持着很深的交情，有文献表明他以施波尔的《小提琴教程》作为标准及参考编著了《长笛演奏技法-理论与实践》。德国作曲家、有着“长笛贝多芬”之称的库劳（D.F.R.Kuhlau，1786-1832）也和福斯坦诺交往密切，他专门为福斯坦诺谱写了《长笛二重奏》，两人还进行过合演。
福斯坦诺留给后人的长笛作品共有一百四十七首，包括练习曲、变奏曲、回旋曲、二重奏曲、三重奏曲、为四支长笛而谱写的四重奏曲以及包括《D大调长笛协奏曲》（Op.84）在内的多首协奏曲，另外还有两本教程——1826年出版的《长笛教程（初级）》以及1844年出版的高级教程《长笛演奏技法-理论与实践》。
其中，福斯坦诺的《二十四首练习曲》以及《二十六首练习曲》如今作为不可或缺的“浪漫时期的最高级练习曲”在世界各地被广泛采用，从而影响着一代又一代优秀长笛演奏家的成长。尤其被称之为《音的花束》（Bouquets des Tone）的《二十四首练习曲》（Op.125）更为引人关注，它虽是一组练习曲，但我们却能通过《马歇尔·莫利兹的唱片全集第一集》中《长笛演奏法练习曲第九号降B大调》的录音充分了解其音乐性的优美程度。《二十四首练习曲》的特点在于其连续装饰音（颤指、回音、波音），它们随处点缀在各曲开头及结尾，华丽而富于技巧。调性的排列虽然顺序相异，却都是以六个升降号为止，调性中以小调为基本调性（包括转调），由二十四首曲子统一构成。
福斯坦诺谱写的长笛作品还包括他为自己和儿子莫利兹谱写的几首《长笛二重奏曲》，如同与父亲之间曾经历过的，福斯坦诺也和儿子莫利兹一起在德国内外举办了无数次的演奏会。传承父亲长笛音乐才华的莫利兹也在担任家乡德累斯顿的王室乐团长笛演奏员之后成为了颇有成就的宫廷室内乐音乐家以及长笛演奏家。因此，在德国，福斯坦诺家族至今还拥有“德国长笛世家”的享誉。
十九世纪最具影响力的音乐评论家菲蒂斯（F.J. Fétis，1784-1871）曾经如此评论福斯坦诺：“他那纯正的音色既美妙又饱满，他的演奏表情丰富、细腻，他是一位引领十九世纪上半叶欧洲长笛演奏的大师。”另外，有关福斯坦诺独树一帜的音乐风格，当时在莱比锡出版发行的《一般音乐新闻》（Allgemeine Musikalische Zeitung，1844年第46期）中有以下描述：“虽然他的技巧已达到惊人的完美程度，但最难能可贵的还是他无论在长笛简易的调性吹奏中，还是在任何艰深的调性吹奏中，都能保持完美无缺；这一点在他的作曲风格中也有着充分显现，几乎在所有的调性中他都自如地运用了极富多样性的快速音群、颤指等吹奏法，这些技法轻盈地流动并绽放喷涌地表现在音乐中……演奏中的他决不轻易冒险，他在任何时候都能够很好地驾驭自己所做的一切，因此其演奏极富沉着、成熟，从而获得听众的认可，给听众带来真正的愉悦……他决不会以冒失的技巧来引发听众的惊叹，他所指向的是心灵深处，乐器所能触及的一切情感得以觉醒并幸福地徜徉在艺术家的心田里。”
1792年10月20日，福斯坦诺出生于明斯特（Münster），六岁时就开始跟随当时已是欧洲颇具知名度的长笛演奏家的父亲学习长笛，一年之后便为奥尔登堡伯爵威廉（P.F. Wilhelm von Oldenburg，1754-1823）演奏并得到赞赏，获赠了当时最新改良的长笛。1811年十九岁的他随着父亲开始到德国境内的主要城市以及丹麦的哥本哈根、俄罗斯的圣彼得堡等当时欧洲诸多主要城市进行巡演，父子俩的演奏在所到之处都引起了极大的轰动。
1817年，福斯坦诺先后在奥尔登堡、法兰克福等城市居住并进入当地乐队成为了专业乐手，同时他开始专攻作曲。1819年，受父亲去世的影响他也卧榻不起，病体恢复后的1820年他迁居德累斯顿，直到1852年11月18日去世为止都以德累斯顿为工作、生活的中心。到德累斯顿不久福斯坦诺就进入了大作曲家韦伯担任乐长的萨克森王室宫廷管弦乐团就任长笛首席并与韦伯结交，两人之间随之建立了深厚的友情。当时的福斯坦诺也如同帕格尼尼、李斯特以及其他大音乐家一样为自身演奏的乐器创作了众多曲目，毫无疑问的是，当时他的创作在某种程度上受到了友人韦伯的影响。1826年韦伯带病到伦敦上演最后一部典型的浪漫传奇歌剧《奥伯龙》时福斯坦诺也一同前往，在韦伯病情加剧直至去世的最后一段时间他一直都守候在韦伯的身旁。
当时的福斯坦诺还与德国作曲家、小提琴演奏家施波尔（L. Spohr，1784-1859）保持着很深的交情，有文献表明他以施波尔的《小提琴教程》作为标准及参考编著了《长笛演奏技法-理论与实践》。德国作曲家、有着“长笛贝多芬”之称的库劳（D.F.R.Kuhlau，1786-1832）也和福斯坦诺交往密切，他专门为福斯坦诺谱写了《长笛二重奏》，两人还进行过合演。
福斯坦诺留给后人的长笛作品共有一百四十七首，包括练习曲、变奏曲、回旋曲、二重奏曲、三重奏曲、为四支长笛而谱写的四重奏曲以及包括《D大调长笛协奏曲》（Op.84）在内的多首协奏曲，另外还有两本教程——1826年出版的《长笛教程（初级）》以及1844年出版的高级教程《长笛演奏技法-理论与实践》。
其中，福斯坦诺的《二十四首练习曲》以及《二十六首练习曲》如今作为不可或缺的“浪漫时期的最高级练习曲”在世界各地被广泛采用，从而影响着一代又一代优秀长笛演奏家的成长。尤其被称之为《音的花束》（Bouquets des Tone）的《二十四首练习曲》（Op.125）更为引人关注，它虽是一组练习曲，但我们却能通过《马歇尔·莫利兹的唱片全集第一集》中《长笛演奏法练习曲第九号降B大调》的录音充分了解其音乐性的优美程度。《二十四首练习曲》的特点在于其连续装饰音（颤指、回音、波音），它们随处点缀在各曲开头及结尾，华丽而富于技巧。调性的排列虽然顺序相异，却都是以六个升降号为止，调性中以小调为基本调性（包括转调），由二十四首曲子统一构成。
福斯坦诺谱写的长笛作品还包括他为自己和儿子莫利兹谱写的几首《长笛二重奏曲》，如同与父亲之间曾经历过的，福斯坦诺也和儿子莫利兹一起在德国内外举办了无数次的演奏会。传承父亲长笛音乐才华的莫利兹也在担任家乡德累斯顿的王室乐团长笛演奏员之后成为了颇有成就的宫廷室内乐音乐家以及长笛演奏家。因此，在德国，福斯坦诺家族至今还拥有“德国长笛世家”的享誉。