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摘要：须田一政是日本著名的摄影家，与荒木经惟、森山大道这类摄影家比起来，他在日本摄影界的知名度并不高，但是凭借其充满个性的作品，他被誉为“最被低估的日本摄影大师"。在当下越来越看重本民族文化的摄影题材的背景下，他的拍摄内容值得国人去借鉴。他被称为最日本的摄影师，影像之中无不透露浓郁的黑白光影、舞台性质很强的瞬间、银盐调等，他的摄影风格独树一帜。
关键词：日本;摄影家;须田一政;摄影风格
须田一政，1940年生于东京，1962年毕业于东京摄影专科学院，1967至1970年，在寺山修司主持的实验剧团“天井桟敷”做专属摄影师，1971年开始自由摄影生涯后，1976年摄影集《风姿花传》获得日本摄影协会新人奖。1985年摄影展《日常的断片》获得第一届东川奖，1997年摄影集《人间的记忆》获得第16届土门拳奖。在早期须田一政以杂志作为发表平台，但不常出版摄影集，四十年间只有《风姿花传》、《我的东京》、《犬之鼻》、《人间的记忆》、《紅花》、《民谣山河》等数本，且印刷量极少。他的摄影作品呈现的是朴实而生活的风土人情、自然文化，是日本本土文化的孕育和淳朴的自然情怀，为日本众多摄影大师之一。
一、须田一政的摄影人生
须田一政出生并成长于东京，父母在神田经营酒场，战后又投身于建材业，生意越做越大。须田一政作为家中独子必须要继承家业，但他显然志不在此。自小观赏了不少国内外优秀电影及摄影作品，喜欢摄影的同时优厚的家底让他在中学时代便拥有一台莱卡相机。他在给《每日摄影》 的文章中如此回忆： “我开始摄影的时候还是学生，恳求母亲为我买台徕卡相机。母亲说，为什么儿子坚持要买如此昂贵的相机，且非它不可呢？于是，便找来商品样本和有关书籍，做了一番彻底的功课。终于在搞清所以然的基础之上，给我买了一台。母亲是对机械很有理解力的人。”作为一位在日本二战后舞台上的摄影师，吸引他视线更多是日本的自然风物、乡风民情，饱含年代感的传统民俗生活。有意思的是在2012年伦敦摄影家画廊策展人将须田一政评为最被低估的日本摄影大师， 又在2013年东京摄影美术馆举办须田一政的大型回顾展“无风的片刻”，须田一政终于在亚洲获得了迟来的肯定。这位在大阪艺术大学摄影系做过教授，退休并定居于千叶市的低调摄影家终于再一次被艺术圈关注。在须田漫长的五十年创作生涯中，闪亮、新奇、却始终躲藏在世人的视线后面的一位摄影师。
二、须田一政的摄影风格
上世纪七十年代虽然是一个社会动荡的时代，但是催生出一批世界级的摄影大师。这些摄影家在社会的潮流中自觉或不自觉地按照各自的摄影方式为这个时代编织一本宏大的影像诗集，而须田一政正是是其中一员。
《风姿花传》是从1975年开始，在《每日摄影》上分八次连载完成的长篇摄影系列。“若能将此花，由我心传至君心，谓之风姿花传。”这句话出自日本室町时代一代能乐大师世阿弥的艺术理论著作。须田一政借用此书表达自己的摄影观念，他所做的也是用摄影来将自己心中的感觉传达给他人。《民谣山河》于1978年开始连载于摄影杂志《日本相机》，由日本摄影评论家田中雅夫撰写配文，须田一政在1978-1979年在日本各地拍摄的民谣和各式各样的祭奠。从这些方形画面中看到人们因为祈祷而聚集起来，祭祀变得热闹非凡，有人跳舞有人奏乐，也有人依旧自在地过着日子。须田一政用镜头拍下了这些最能体现日本民间的瞬间的影像。《我的东京100》，这本出版于1979年的画册收录了须田一政用6×6画幅拍摄的100张东京街拍，拍摄于他从小生活长大的东京神田地区。打棒球的少年，祭日庆典时穿着和服的女人，下町的街角，在这本书中处处可以找到日后为人津津乐道的”须田調”。他的眼睛从来不为什么特殊的日子或者事件所吸引，而是从自己每天看到的、司空见惯的场景中寻找自己心中的刺点，仔细看的话，总感觉有种莫名的奇异之感，让观者得以窥视到隐藏于“日常”与现实的夹缝中的那种差异。《松之物语》，这本2013年出版的作品集是须田一政晚年得意之作。这一次，与以往不同，松柏的苍劲、质感、伸张并没有桎梏在画面之中。比起早期作品中的视觉张力，暮年的须田，在《松之物语》中留下的是他弦绷多年后的松弛。这种松弛，并未让观者远离，而是带着他们跌落到作品之中。有评论说，须田的作品，体现了他对“自由画幅的表现下，唯一不自由的就是摄影”的感悟。须田做为一个严谨的日本摄影艺术家对相框内的影像未曾有一刻真正的放松。
三、结语
须田一政喜欢用镜头记录各种有趣的街头瞬间，常常从被摄物的背后拍摄，闪光灯的使用绝对是须田作品标志性的特征之一。须田一政的片子散淡、平凡、朴素，却有浓浓的回忆情愫。他定格的幼儿、少女、青年、老妇;行人、乡民、舞者、歌姬，总带有一副不自然的神态。他们闭眼、斜视、翻眼、下探、微阖，却配合着正常自然的姿态。这种对象在既有表达中不被发现的恍惚跳脱，被须田一政摄入囊中。就好像在一头乌黑顺垂的黑发中，藏着一根不合时宜的银丝，而须田略过黑发的寻常美，放大了银丝的“异世界”。这根“银丝”将常规神态割裂开来，转变为梦呓般、飘忽状的非现实情境。它们没有专属的血肉身躯，却时刻赋呆板的物体予鲜活。有时是木板，有时是铁罐，有时是路边的招牌，有时是一张撕破的海报，有时是发呆的木偶。当须田看到它们的时候，它们便活了起来。
总的来说，须田一政的影像在反应日本的传统与信仰的同时，让我们看到一个摄影家的肖像、以及摄影的本质：一个谨慎的艺术家，在自由的框架中背负着对摄影、对历史、对日本、对宗教的尊敬，一步步接近被摄体后在按下快门的瞬间退后撤离。须田发现了美的生命存在于假象之中，他的作品不同于布列松式何藩式的瞬间美感，是瞬间之后之前的错位，这种错位在没有经历专业教育的背景下很难解读，可以说是审丑也可以说是另一种瞬间性，这就是摄影的语言，绕不开的一个过程。
参考文献：
[1]林路.低调的摄影家须田一政[N].中国摄影报，2016-07-08.
关键词：日本;摄影家;须田一政;摄影风格
须田一政，1940年生于东京，1962年毕业于东京摄影专科学院，1967至1970年，在寺山修司主持的实验剧团“天井桟敷”做专属摄影师，1971年开始自由摄影生涯后，1976年摄影集《风姿花传》获得日本摄影协会新人奖。1985年摄影展《日常的断片》获得第一届东川奖，1997年摄影集《人间的记忆》获得第16届土门拳奖。在早期须田一政以杂志作为发表平台，但不常出版摄影集，四十年间只有《风姿花传》、《我的东京》、《犬之鼻》、《人间的记忆》、《紅花》、《民谣山河》等数本，且印刷量极少。他的摄影作品呈现的是朴实而生活的风土人情、自然文化，是日本本土文化的孕育和淳朴的自然情怀，为日本众多摄影大师之一。
一、须田一政的摄影人生
须田一政出生并成长于东京，父母在神田经营酒场，战后又投身于建材业，生意越做越大。须田一政作为家中独子必须要继承家业，但他显然志不在此。自小观赏了不少国内外优秀电影及摄影作品，喜欢摄影的同时优厚的家底让他在中学时代便拥有一台莱卡相机。他在给《每日摄影》 的文章中如此回忆： “我开始摄影的时候还是学生，恳求母亲为我买台徕卡相机。母亲说，为什么儿子坚持要买如此昂贵的相机，且非它不可呢？于是，便找来商品样本和有关书籍，做了一番彻底的功课。终于在搞清所以然的基础之上，给我买了一台。母亲是对机械很有理解力的人。”作为一位在日本二战后舞台上的摄影师，吸引他视线更多是日本的自然风物、乡风民情，饱含年代感的传统民俗生活。有意思的是在2012年伦敦摄影家画廊策展人将须田一政评为最被低估的日本摄影大师， 又在2013年东京摄影美术馆举办须田一政的大型回顾展“无风的片刻”，须田一政终于在亚洲获得了迟来的肯定。这位在大阪艺术大学摄影系做过教授，退休并定居于千叶市的低调摄影家终于再一次被艺术圈关注。在须田漫长的五十年创作生涯中，闪亮、新奇、却始终躲藏在世人的视线后面的一位摄影师。
二、须田一政的摄影风格
上世纪七十年代虽然是一个社会动荡的时代，但是催生出一批世界级的摄影大师。这些摄影家在社会的潮流中自觉或不自觉地按照各自的摄影方式为这个时代编织一本宏大的影像诗集，而须田一政正是是其中一员。
《风姿花传》是从1975年开始，在《每日摄影》上分八次连载完成的长篇摄影系列。“若能将此花，由我心传至君心，谓之风姿花传。”这句话出自日本室町时代一代能乐大师世阿弥的艺术理论著作。须田一政借用此书表达自己的摄影观念，他所做的也是用摄影来将自己心中的感觉传达给他人。《民谣山河》于1978年开始连载于摄影杂志《日本相机》，由日本摄影评论家田中雅夫撰写配文，须田一政在1978-1979年在日本各地拍摄的民谣和各式各样的祭奠。从这些方形画面中看到人们因为祈祷而聚集起来，祭祀变得热闹非凡，有人跳舞有人奏乐，也有人依旧自在地过着日子。须田一政用镜头拍下了这些最能体现日本民间的瞬间的影像。《我的东京100》，这本出版于1979年的画册收录了须田一政用6×6画幅拍摄的100张东京街拍，拍摄于他从小生活长大的东京神田地区。打棒球的少年，祭日庆典时穿着和服的女人，下町的街角，在这本书中处处可以找到日后为人津津乐道的”须田調”。他的眼睛从来不为什么特殊的日子或者事件所吸引，而是从自己每天看到的、司空见惯的场景中寻找自己心中的刺点，仔细看的话，总感觉有种莫名的奇异之感，让观者得以窥视到隐藏于“日常”与现实的夹缝中的那种差异。《松之物语》，这本2013年出版的作品集是须田一政晚年得意之作。这一次，与以往不同，松柏的苍劲、质感、伸张并没有桎梏在画面之中。比起早期作品中的视觉张力，暮年的须田，在《松之物语》中留下的是他弦绷多年后的松弛。这种松弛，并未让观者远离，而是带着他们跌落到作品之中。有评论说，须田的作品，体现了他对“自由画幅的表现下，唯一不自由的就是摄影”的感悟。须田做为一个严谨的日本摄影艺术家对相框内的影像未曾有一刻真正的放松。
三、结语
须田一政喜欢用镜头记录各种有趣的街头瞬间，常常从被摄物的背后拍摄，闪光灯的使用绝对是须田作品标志性的特征之一。须田一政的片子散淡、平凡、朴素，却有浓浓的回忆情愫。他定格的幼儿、少女、青年、老妇;行人、乡民、舞者、歌姬，总带有一副不自然的神态。他们闭眼、斜视、翻眼、下探、微阖，却配合着正常自然的姿态。这种对象在既有表达中不被发现的恍惚跳脱，被须田一政摄入囊中。就好像在一头乌黑顺垂的黑发中，藏着一根不合时宜的银丝，而须田略过黑发的寻常美，放大了银丝的“异世界”。这根“银丝”将常规神态割裂开来，转变为梦呓般、飘忽状的非现实情境。它们没有专属的血肉身躯，却时刻赋呆板的物体予鲜活。有时是木板，有时是铁罐，有时是路边的招牌，有时是一张撕破的海报，有时是发呆的木偶。当须田看到它们的时候，它们便活了起来。
总的来说，须田一政的影像在反应日本的传统与信仰的同时，让我们看到一个摄影家的肖像、以及摄影的本质：一个谨慎的艺术家，在自由的框架中背负着对摄影、对历史、对日本、对宗教的尊敬，一步步接近被摄体后在按下快门的瞬间退后撤离。须田发现了美的生命存在于假象之中，他的作品不同于布列松式何藩式的瞬间美感，是瞬间之后之前的错位，这种错位在没有经历专业教育的背景下很难解读，可以说是审丑也可以说是另一种瞬间性，这就是摄影的语言，绕不开的一个过程。
参考文献：
[1]林路.低调的摄影家须田一政[N].中国摄影报，2016-07-08.