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去欧洲参加音乐节，已经成为我近些年年假最重要的内容了。从登上飞机的那一刻起，我就真的可以放松心情了。在这个繁忙的年代，只有当被迫闲下来的时候，才会不断感受到身边的美好……
大提琴：戈蒂埃·卡普松，小提琴：列昂尼达斯·卡瓦科斯，钢琴：丹尼尔·特里福诺夫
二十四小时的奔波
从北京飞往欧洲的航班，我不会感觉漫长，因为有汉莎航空的古典音乐节目。首先是种类全，巴洛克、古典、当代，就连美国人的现代音乐都有。其次是不一味追星，可以看出他们古典频道的编辑是个独立思考而且品位一流的人。在汉莎航空上，我曾经有机会听了几张平时难得听的唱片，竟然发现了杨天娲，曲目是马里奥·卡斯泰尔沃-泰代斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）《第二小提琴协奏曲》。那么好听的音乐，不知道为什么没有流行起来。天娲的音乐表现得不只有热情，更有一种生动感和画面感。还有马库斯·史坦兹（Markus Stenz）指挥科隆爱乐的《古雷之歌》，动笔时得知这张唱片获得了留声机大奖。让我印象最为深刻的是捷克的本内维兹弦乐四重奏组（Bennewitz Quartet）演奏的德沃夏克第十和十三弦乐四重奏。第十是很温情的四重奏，第十三很猛。这个四重奏在音色上真是很有个性，也很注重情感的诉说，追求一种老一代室内乐组合的味道。
这次是我第一次去闻名遐迩的瑞士韦尔比耶音乐节。我从北京经法兰克福飞日内瓦，又坐了将近两个小时的慢火车去马尔蒂尼（Martigny），一路上大部分时间都是绕着莱蒙湖走，景色很美。最后坐缆车或者公共汽车，周折了二十四个小时，到达这个位于瑞士和法国边境的山中小镇韦尔比耶时，已经是晚上了。
韦尔比耶音乐节正在如火如荼地进行中。人们都在各个音乐厅里，所以街上很安静。在这样一个偏僻的山区小镇，聚集了那么多顶级音乐家，还吸引了这么多不管是游客还是乐迷上山来听音乐会，真是不可思议。
男中音歌唱家布瑞安·特菲尔（中）是当今最好的法尔斯塔夫扮演者
明星同台的魅力
韦尔比耶第一天。上午十一点的音乐会在一个由一座现代教堂改建成的音乐厅里进行，一共有六百多个座位，声音很棒。音乐厅前半部是留给赞助商的，其余座位都不需要按号入座。曲目是：
舒曼《幻想曲》（大提琴与钢琴）
拉赫玛尼诺夫《大提琴与钢琴奏鸣曲》
斯美塔那《钢琴三重奏》（Op.15）
大提琴：戈蒂埃·卡普松。小提琴：列昂尼达斯·卡瓦科斯。钢琴：丹尼尔·特里福诺夫。
三位明星音乐家能同台演出室内乐，光这一点就足以吸睛。演出非常精彩，如果说完美还有稍许欠缺的话。三人中卡普松是最成熟和稳定的，特里福诺夫琴弹得很棒，但是还没能从独奏家转换成室内乐演奏家，与其他乐器的配合上，他有点自顾自。有趣的是，他年纪轻轻却留起了胡子，看着比卡普松还老，乍一看，我还以为换了钢琴家呢。下半场的斯美塔那很少能听到，我第一次意识到，这个音乐节并没有因为处于旅游胜地，而在曲目上有所保守。
这个“音乐厅”比较简朴，舞台后面用黑幕遮蔽做背景。后台只有一间休息室，由三个人共享。这又带出了韦尔比耶的另一个不足：观众厕所是临时的，坑位不足，尤其是女士们都要排着长队等待。不过，因为音乐足够动人，这些都变得不重要了。
方颖出演威尔第歌剧《法尔斯塔夫》
这里每天的音乐会分为三个时段，每个时段有时候有两三场音乐会同时进行。今天一天有四场演出，我还挑了晚上的威尔第歌剧《法尔斯塔夫》。韦尔比耶没有歌剧院，歌剧是在一个临时搭建的大棚里演出，音乐会形式。门票早早就告罄了，许多观众甚至是从日内瓦开车来的。大棚搭建得非常结实，声场也很棒。
伟大的男中音歌唱家布瑞安·特菲尔是当今最好的法尔斯塔夫扮演者，没有之一。他是天生的歌者，歌唱得如此自然，据说曾经是威尔士农民的他，从小就把唱歌当成是生活的一部分，养成了从心出发的习惯。而在表演上，他也完全可以和戏剧大师相媲美。中国女高音歌唱家方颖是音乐节邀请的两位中国音乐家之一，另一位是王羽佳。据说音乐节的主席马丁在大都会歌剧院听了方颖演唱的《费加罗的婚礼》之后，就邀请她来韦尔比耶了。虽然她在《费加罗的婚礼》中只扮演了一个小角色，但还是被伯乐发现了，这次是她的欧洲首演。谢幕时，方颖获得的掌声最多。
指挥由杰苏·洛佩兹-科伯斯担任，他上个月因为呼吸问题而取消了中国的三场音乐会。他可是祖师级的歌剧指挥家，早在二十世纪六十年代就指挥了帕瓦罗蒂在大都会歌剧院的首演，之后经常是顶级歌剧院的常客。他还担任过西班牙皇家歌剧院的音乐总监。
今天的两场演出都有Medici TV的网络直播。几年来，全球超过千万人通过网络直播知道了韦尔比耶音乐节。当初，Medici TV找到马丁提出合作直播的时候，他并没有把网络当回事。幸亏他很快转变了，才让音乐节声名远扬。目前，音乐节有三支乐团：音乐节乐团、室内乐团和学院乐团。前两者都是由职业音乐家组成的，最后一个是由经过全球招聘的学员组成的。2018年，音乐节将迎来二十五周年纪念，杰吉耶夫将来担任韦尔比耶音乐节乐团的音乐总监，这将是音乐节新时代的开始。 在这个阿尔卑斯山环绕的小镇上，韦尔比耶音乐节的成功简直是不可思议的。奥秘到底是什么呢？
指挥大师杰苏·洛佩兹-科伯斯
两位钢琴家掌控的室内乐
今天首先是上午十一点的教堂音乐会——安德拉斯·席夫与耶路撒冷四重奏。曲目：
魏因伯格《钢琴五重奏》（Op.18）
勃拉姆斯《钢琴五重奏》（Op.34）
很难想象席夫会弹波兰犹太作曲家魏因贝格的钢琴五重奏，我们印象中的席夫总是和巴赫、贝多芬连在一起的。据说，席夫是在看了魏因伯格的歌剧之后，才很想演他的作品。魏因伯格的这首《钢琴五重奏》写于“二战”后期的1944年，他的父母和姐姐都在1941年被纳粹活埋。作品从头到尾都是伤感的述说，时长超过四十分钟，非常好听。作品的风格不像他晚期作品那么晦涩，反而是有旋律的。席夫的演奏就像他本人一样，像是一位教授，他的室内乐功底真是太好了，耶稣撒冷四重奏的水准也极高。
晚上八点是王羽佳、卡瓦科斯、卡普松等人的室内乐音乐会，在大棚音乐厅举行。曲目是：
巴托克《对比》
勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》（Op.8）
舒曼《钢琴五重奏》（Op.44）
安德拉斯·席夫
大棚音乐厅仍然爆满，很多人是专门开车 从外地过来的。开场是巴托克的《对比》，这首本来写给爵士单簧管演奏家古德曼的作品，就需要来自北欧的单簧管演奏家弗洛斯特（Martin Fr？st）这样灵活多变的音乐家来演奏。作品的节奏非常复杂，三位音乐家都天赋极高，王羽佳、卡瓦科斯与弗洛斯特的合作环环相扣。随后的勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》是我的室内乐启蒙之作，由大提琴家卡普松和王羽佳、卡瓦科斯合作。其中，卡普松的表现最为出色——他的稳重起到了很好的筑底作用，他的存在是演奏成功的保证。
下半场的舒曼五重奏，加上了第二小提琴和中提琴。这是当晚的最佳演奏。在谐谑曲乐章，王羽佳掌控着较快的速度，十分炫技。2016年，王羽佳开始着重演奏德奥作品，独奏会也都是贝多芬、勃拉姆斯和舒曼。终于看到王羽佳从炫技的俄罗斯转入深刻的德奥，可喜可贺！
演出结束后，外面下起了大雨，音乐厅顶棚被雨打得很响。台上的演奏家们都笑了，这雨也太给面子了，要是再早一点下，演出真不知道该怎么办。
其实，音乐家们排练的时间都很少，尤其对钢琴五重奏来说，这是极大的挑战。但他们靠着天赋和灵性，在短短时间里就达到了如此高的水准。这就像是一个由明星组成的足球队，不需很长时间的磨合，就已经是无敌的了。
王羽佳、卡瓦克斯、卡普松在演出中
观众人数最少的音乐会
我在韦尔比耶听的最后一场音乐会，正好赶上了瑞士的第七百二十五个国庆。在音乐会进行中，还能听到外面的礼花声。这一天全瑞士所有商店都关门，大多数餐馆也不营业，但是在韦尔比耶，不仅都开门，街上还有集市。
这场音乐会的曲目是：
勋伯格《死与净化》（弦乐六重奏版）
勃拉姆斯《第二弦乐六重奏》（Op.36）
担任演奏的有：小提琴家康努诺娃（Alexandra Conunova，第十五届柴科夫斯基比赛第三名，我是通过网络直播认识到她的厉害）、特兹拉夫（Christian Tetzlaff），中提琴家齐默尔曼（Tabea Zimmermann，顶尖的中提琴家之一）、邦洛克（Barbara Buntrock，齐默尔曼的学生），大提琴家阿尔施塔特（Nicolas Altstaedt，新崛起的独奏家）、泰迪恩（Torleif Thedén（瑞典大提琴家，BIS出过他很多唱片）。凑足六位独奏家一起拉这场音乐会，非常难得。
拉弦乐六重奏非常难，而如果独奏家们没有太多合作机会，就更难了。但是效果非常好。他们在音色和音乐感觉上的碰撞让我很享受。
这天是周一，又是国庆，一个晚上有三场音乐会，最重量级的是帕沃·雅尔维指挥韦尔比耶节日乐团，与卡瓦科斯合作的音乐会，而我更心仪的室内乐这一场，却是我听过的观众最少的一场音乐会，六百多座的教堂音乐厅只坐了一半观众。但大家都非常安静，反响又极为热烈。韦尔比耶的后台是对外开放的，任何人都可以进入后台和音乐家交流，这也是韦尔比耶的特色吧。
演出结束后，我走到小镇最主要的街道上。来自美国的黑人铜管组合正在音乐节的街头酒吧演出，热烈的气氛和室内乐形成很大的反差。
韦尔比耶音乐节到底好在哪里？为什么一个山中小镇，能坚持二十三年不倒？能聚集如此多的杰出音乐家？像上面提到的这场室内乐音乐会，我想即使是在人口稠密的北京，也不会招来多少观众，但这个如此偏僻的山村，每天都要塞满四五场音乐会。
韦尔比耶的位置很像是中国的长白山或者张家界，却没有机场。它远离大城市，却有着罕见的美景，放眼望去随时都能望见两边阿尔卑斯山脉雄伟的山峰。即使在夏天，最高的福特山山顶的温度也只有4度，山顶的积雪终年不化。山坡覆盖着厚厚的绿毯，上面点缀着村落和牛羊。这里的空气是完全透明的，零污染，日照非常强烈，每天都会照进你的心里。我想，音乐家们来到这里，肯定会以另一种心情投入到排练和演出中。在音乐会上，听众们都着装随意，没有领带，没有晚礼服，绝不会像在大城市中那么严肃，也不会那么挑剔。
弦乐六重奏
我问了几位音乐节的死忠粉，他们都有十多年观摩音乐节的经历，有的甚至是从1994年创立之初就参加了，然后年年按时到场。他们每年见到的是大致相同的音乐家，也会对新人评头论足。音乐会后，很多忠粉都要找地方议论一下刚才的音乐会。我想这也许就是文化差异吧，中国人喜欢打一枪换一个地方，听过的音乐家就认为可以不再听了，去过的地方就可以过几年再去，而他们却几年如一日，坚持做着同样的事情。观众是这样，音乐家又何尝不是如此？
王羽佳从2001年就来过韦尔比耶音乐节了，卡普松从十五岁就来了。韦尔比耶音乐节早就形成了一个“韦尔比耶大家庭”，大家在一起演出，一起喝酒，一起生活，几十年如一日，这难道不令人感动吗？来到音乐节的音乐家们，每天的时间都被塞得满满的：大师班、策划会、排练、演出……
韦尔比耶音乐节是在琉森之后，瑞士第二大音乐节，但它没有常见的豪华气派，只有一个改造过的教堂，一个临时搭建的大棚，还会利用上当地的学校、电影院等，所有场地的座椅坐着都不舒服，硬得像拜罗伊特的剧院一样。就是在这样的地方，他们完成着一个个欧洲简约气质的音乐饕餮……
二十四小时的奔波
从北京飞往欧洲的航班，我不会感觉漫长，因为有汉莎航空的古典音乐节目。首先是种类全，巴洛克、古典、当代，就连美国人的现代音乐都有。其次是不一味追星，可以看出他们古典频道的编辑是个独立思考而且品位一流的人。在汉莎航空上，我曾经有机会听了几张平时难得听的唱片，竟然发现了杨天娲，曲目是马里奥·卡斯泰尔沃-泰代斯科（Mario Castelnuovo-Tedesco）《第二小提琴协奏曲》。那么好听的音乐，不知道为什么没有流行起来。天娲的音乐表现得不只有热情，更有一种生动感和画面感。还有马库斯·史坦兹（Markus Stenz）指挥科隆爱乐的《古雷之歌》，动笔时得知这张唱片获得了留声机大奖。让我印象最为深刻的是捷克的本内维兹弦乐四重奏组（Bennewitz Quartet）演奏的德沃夏克第十和十三弦乐四重奏。第十是很温情的四重奏，第十三很猛。这个四重奏在音色上真是很有个性，也很注重情感的诉说，追求一种老一代室内乐组合的味道。
这次是我第一次去闻名遐迩的瑞士韦尔比耶音乐节。我从北京经法兰克福飞日内瓦，又坐了将近两个小时的慢火车去马尔蒂尼（Martigny），一路上大部分时间都是绕着莱蒙湖走，景色很美。最后坐缆车或者公共汽车，周折了二十四个小时，到达这个位于瑞士和法国边境的山中小镇韦尔比耶时，已经是晚上了。
韦尔比耶音乐节正在如火如荼地进行中。人们都在各个音乐厅里，所以街上很安静。在这样一个偏僻的山区小镇，聚集了那么多顶级音乐家，还吸引了这么多不管是游客还是乐迷上山来听音乐会，真是不可思议。
明星同台的魅力
韦尔比耶第一天。上午十一点的音乐会在一个由一座现代教堂改建成的音乐厅里进行，一共有六百多个座位，声音很棒。音乐厅前半部是留给赞助商的，其余座位都不需要按号入座。曲目是：
舒曼《幻想曲》（大提琴与钢琴）
拉赫玛尼诺夫《大提琴与钢琴奏鸣曲》
斯美塔那《钢琴三重奏》（Op.15）
大提琴：戈蒂埃·卡普松。小提琴：列昂尼达斯·卡瓦科斯。钢琴：丹尼尔·特里福诺夫。
三位明星音乐家能同台演出室内乐，光这一点就足以吸睛。演出非常精彩，如果说完美还有稍许欠缺的话。三人中卡普松是最成熟和稳定的，特里福诺夫琴弹得很棒，但是还没能从独奏家转换成室内乐演奏家，与其他乐器的配合上，他有点自顾自。有趣的是，他年纪轻轻却留起了胡子，看着比卡普松还老，乍一看，我还以为换了钢琴家呢。下半场的斯美塔那很少能听到，我第一次意识到，这个音乐节并没有因为处于旅游胜地，而在曲目上有所保守。
这个“音乐厅”比较简朴，舞台后面用黑幕遮蔽做背景。后台只有一间休息室，由三个人共享。这又带出了韦尔比耶的另一个不足：观众厕所是临时的，坑位不足，尤其是女士们都要排着长队等待。不过，因为音乐足够动人，这些都变得不重要了。
这里每天的音乐会分为三个时段，每个时段有时候有两三场音乐会同时进行。今天一天有四场演出，我还挑了晚上的威尔第歌剧《法尔斯塔夫》。韦尔比耶没有歌剧院，歌剧是在一个临时搭建的大棚里演出，音乐会形式。门票早早就告罄了，许多观众甚至是从日内瓦开车来的。大棚搭建得非常结实，声场也很棒。
伟大的男中音歌唱家布瑞安·特菲尔是当今最好的法尔斯塔夫扮演者，没有之一。他是天生的歌者，歌唱得如此自然，据说曾经是威尔士农民的他，从小就把唱歌当成是生活的一部分，养成了从心出发的习惯。而在表演上，他也完全可以和戏剧大师相媲美。中国女高音歌唱家方颖是音乐节邀请的两位中国音乐家之一，另一位是王羽佳。据说音乐节的主席马丁在大都会歌剧院听了方颖演唱的《费加罗的婚礼》之后，就邀请她来韦尔比耶了。虽然她在《费加罗的婚礼》中只扮演了一个小角色，但还是被伯乐发现了，这次是她的欧洲首演。谢幕时，方颖获得的掌声最多。
指挥由杰苏·洛佩兹-科伯斯担任，他上个月因为呼吸问题而取消了中国的三场音乐会。他可是祖师级的歌剧指挥家，早在二十世纪六十年代就指挥了帕瓦罗蒂在大都会歌剧院的首演，之后经常是顶级歌剧院的常客。他还担任过西班牙皇家歌剧院的音乐总监。
今天的两场演出都有Medici TV的网络直播。几年来，全球超过千万人通过网络直播知道了韦尔比耶音乐节。当初，Medici TV找到马丁提出合作直播的时候，他并没有把网络当回事。幸亏他很快转变了，才让音乐节声名远扬。目前，音乐节有三支乐团：音乐节乐团、室内乐团和学院乐团。前两者都是由职业音乐家组成的，最后一个是由经过全球招聘的学员组成的。2018年，音乐节将迎来二十五周年纪念，杰吉耶夫将来担任韦尔比耶音乐节乐团的音乐总监，这将是音乐节新时代的开始。 在这个阿尔卑斯山环绕的小镇上，韦尔比耶音乐节的成功简直是不可思议的。奥秘到底是什么呢？
两位钢琴家掌控的室内乐
今天首先是上午十一点的教堂音乐会——安德拉斯·席夫与耶路撒冷四重奏。曲目：
魏因伯格《钢琴五重奏》（Op.18）
勃拉姆斯《钢琴五重奏》（Op.34）
很难想象席夫会弹波兰犹太作曲家魏因贝格的钢琴五重奏，我们印象中的席夫总是和巴赫、贝多芬连在一起的。据说，席夫是在看了魏因伯格的歌剧之后，才很想演他的作品。魏因伯格的这首《钢琴五重奏》写于“二战”后期的1944年，他的父母和姐姐都在1941年被纳粹活埋。作品从头到尾都是伤感的述说，时长超过四十分钟，非常好听。作品的风格不像他晚期作品那么晦涩，反而是有旋律的。席夫的演奏就像他本人一样，像是一位教授，他的室内乐功底真是太好了，耶稣撒冷四重奏的水准也极高。
晚上八点是王羽佳、卡瓦科斯、卡普松等人的室内乐音乐会，在大棚音乐厅举行。曲目是：
巴托克《对比》
勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》（Op.8）
舒曼《钢琴五重奏》（Op.44）
大棚音乐厅仍然爆满，很多人是专门开车 从外地过来的。开场是巴托克的《对比》，这首本来写给爵士单簧管演奏家古德曼的作品，就需要来自北欧的单簧管演奏家弗洛斯特（Martin Fr？st）这样灵活多变的音乐家来演奏。作品的节奏非常复杂，三位音乐家都天赋极高，王羽佳、卡瓦科斯与弗洛斯特的合作环环相扣。随后的勃拉姆斯《第一钢琴三重奏》是我的室内乐启蒙之作，由大提琴家卡普松和王羽佳、卡瓦科斯合作。其中，卡普松的表现最为出色——他的稳重起到了很好的筑底作用，他的存在是演奏成功的保证。
下半场的舒曼五重奏，加上了第二小提琴和中提琴。这是当晚的最佳演奏。在谐谑曲乐章，王羽佳掌控着较快的速度，十分炫技。2016年，王羽佳开始着重演奏德奥作品，独奏会也都是贝多芬、勃拉姆斯和舒曼。终于看到王羽佳从炫技的俄罗斯转入深刻的德奥，可喜可贺！
演出结束后，外面下起了大雨，音乐厅顶棚被雨打得很响。台上的演奏家们都笑了，这雨也太给面子了，要是再早一点下，演出真不知道该怎么办。
其实，音乐家们排练的时间都很少，尤其对钢琴五重奏来说，这是极大的挑战。但他们靠着天赋和灵性，在短短时间里就达到了如此高的水准。这就像是一个由明星组成的足球队，不需很长时间的磨合，就已经是无敌的了。
观众人数最少的音乐会
我在韦尔比耶听的最后一场音乐会，正好赶上了瑞士的第七百二十五个国庆。在音乐会进行中，还能听到外面的礼花声。这一天全瑞士所有商店都关门，大多数餐馆也不营业，但是在韦尔比耶，不仅都开门，街上还有集市。
这场音乐会的曲目是：
勋伯格《死与净化》（弦乐六重奏版）
勃拉姆斯《第二弦乐六重奏》（Op.36）
担任演奏的有：小提琴家康努诺娃（Alexandra Conunova，第十五届柴科夫斯基比赛第三名，我是通过网络直播认识到她的厉害）、特兹拉夫（Christian Tetzlaff），中提琴家齐默尔曼（Tabea Zimmermann，顶尖的中提琴家之一）、邦洛克（Barbara Buntrock，齐默尔曼的学生），大提琴家阿尔施塔特（Nicolas Altstaedt，新崛起的独奏家）、泰迪恩（Torleif Thedén（瑞典大提琴家，BIS出过他很多唱片）。凑足六位独奏家一起拉这场音乐会，非常难得。
拉弦乐六重奏非常难，而如果独奏家们没有太多合作机会，就更难了。但是效果非常好。他们在音色和音乐感觉上的碰撞让我很享受。
这天是周一，又是国庆，一个晚上有三场音乐会，最重量级的是帕沃·雅尔维指挥韦尔比耶节日乐团，与卡瓦科斯合作的音乐会，而我更心仪的室内乐这一场，却是我听过的观众最少的一场音乐会，六百多座的教堂音乐厅只坐了一半观众。但大家都非常安静，反响又极为热烈。韦尔比耶的后台是对外开放的，任何人都可以进入后台和音乐家交流，这也是韦尔比耶的特色吧。
演出结束后，我走到小镇最主要的街道上。来自美国的黑人铜管组合正在音乐节的街头酒吧演出，热烈的气氛和室内乐形成很大的反差。
韦尔比耶音乐节到底好在哪里？为什么一个山中小镇，能坚持二十三年不倒？能聚集如此多的杰出音乐家？像上面提到的这场室内乐音乐会，我想即使是在人口稠密的北京，也不会招来多少观众，但这个如此偏僻的山村，每天都要塞满四五场音乐会。
韦尔比耶的位置很像是中国的长白山或者张家界，却没有机场。它远离大城市，却有着罕见的美景，放眼望去随时都能望见两边阿尔卑斯山脉雄伟的山峰。即使在夏天，最高的福特山山顶的温度也只有4度，山顶的积雪终年不化。山坡覆盖着厚厚的绿毯，上面点缀着村落和牛羊。这里的空气是完全透明的，零污染，日照非常强烈，每天都会照进你的心里。我想，音乐家们来到这里，肯定会以另一种心情投入到排练和演出中。在音乐会上，听众们都着装随意，没有领带，没有晚礼服，绝不会像在大城市中那么严肃，也不会那么挑剔。
我问了几位音乐节的死忠粉，他们都有十多年观摩音乐节的经历，有的甚至是从1994年创立之初就参加了，然后年年按时到场。他们每年见到的是大致相同的音乐家，也会对新人评头论足。音乐会后，很多忠粉都要找地方议论一下刚才的音乐会。我想这也许就是文化差异吧，中国人喜欢打一枪换一个地方，听过的音乐家就认为可以不再听了，去过的地方就可以过几年再去，而他们却几年如一日，坚持做着同样的事情。观众是这样，音乐家又何尝不是如此？
王羽佳从2001年就来过韦尔比耶音乐节了，卡普松从十五岁就来了。韦尔比耶音乐节早就形成了一个“韦尔比耶大家庭”，大家在一起演出，一起喝酒，一起生活，几十年如一日，这难道不令人感动吗？来到音乐节的音乐家们，每天的时间都被塞得满满的：大师班、策划会、排练、演出……
韦尔比耶音乐节是在琉森之后，瑞士第二大音乐节，但它没有常见的豪华气派，只有一个改造过的教堂，一个临时搭建的大棚，还会利用上当地的学校、电影院等，所有场地的座椅坐着都不舒服，硬得像拜罗伊特的剧院一样。就是在这样的地方，他们完成着一个个欧洲简约气质的音乐饕餮……