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摘 要：本文旨在探讨音乐表演艺术，首先分析了如何把握音乐作品的内涵，其次对表演要注重情感体现做了大量的解读；本文是经验之谈，一蠡之测，若有益于同仁點滴，则是我之深幸。
关键词：音乐表演；艺术；情感；内涵；音乐语言
一、把握音乐作品的内涵
1、理解作品内涵。一首音乐作品要表达什么？首先要考虑到乐曲创作者的情感世界。在接触一首音乐作品之初，表演者要了解作者，要了解作品的乐曲歌谱，其次要了解作者创作这首作品的时代背景，此外还有创作者的意图以及作者当时的人生际遇。了解了这些，然后再对作品进行逐步的分析，深刻理解作品的音乐语言，充分的掌握作品的每一个音符变化，把握整体旋律和节奏，这样才能最大程度的圆满的进行音乐表演。
2、尊重一度创作。每一首音乐作品都渗透了作者的心血，因此音乐表演在表演过程当中，要尊重音乐作品、尊重作者的创作意图。要站到作曲家的角度，恰如其分的理解作品，深入作品内部研究作品的深意，将作者的需求表达的淋漓尽致。音乐表演者须从内到外仔细分析作曲家当时的生活环境、社会环境，深入了解作品的内涵，明晰作曲家的内心世界和创作本意。
3、根据作品的内容，进行二度创作。音乐表演是作品的二度创作。音乐表演作为艺术形式。实质上是把音乐作品一种再现过程；在这个过程当中，利用音乐作品表达自我情感，呈现演奏者的内心世界，并且将这种情感与作品的情感高度的统一。音乐表演实质上赋予了这部作品新的生命。表演在过程当中一边保留了作品原有的风格，又表达了演奏者的内心；既表达了原作品的精神风貌，又展示了演奏者的演奏水平和技巧。我们在音乐表演大赛过程当中，经常看到这种情况，评委评论说，本来他对原先的这个音乐作品不是有很深的印象或者不是喜爱，但是经过音乐演奏者的演奏，他居然喜欢了这部作品，这就充分说明了演奏者的二度创作极其成功。
4、注重音乐作品的共性。一部优秀作品都有它真挚的情感，都有它的本质美与深层价值；一部优秀的作品，也必然有它不容忽视的重点和关键部分。演奏者通过仔细的挖掘，通过演奏把这部分本质美和深层价值完美的体现出来。听众通过表演，感受到了作品的内容，了解到了作者的深意。作品演奏者通过演奏和观众产生共鸣。音乐表演是一座沟通作者和听众的五彩桥梁。
5、突出个性。怎样演奏一部作品才会有迥然不同的效果呢？同样一部作品，不一样的表演者进行表演，会有不同的表演效果。每一个人表演，都会体现出一定的艺术个性。个性是和其他人的不同之处，不同的个性会引起人们不同的反思。每个人对音乐作品都有独特的领悟能力，运用到表演上就会引起不同的思想体验。
二、表演要注重情感体现
诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎情”。一场优秀的音乐表演首先要充满激情。如果缺乏感情投入，这样的音乐表演必然缺少生机、必然无法感染听众，音乐欣赏者自然调动不起来积极的情绪，更是无法感受到艺术的享受。我们知道，音乐本身就是一种丰富的情感，音乐表演就是恰如其分的解释这种内在的情感，表演者投入了感情才能更好地完成这是个艺术使命，才能生动真实的再现音乐中的情感，才能够拨动观众内心深处的琴弦，从而让观众受到感动。表演者只有感受到乐曲的情感内涵，才能做到在感情方面的投入，随后才能细致入微的将之体现出来；在舞台上面无表情无动于衷，机械地将音乐演奏完毕，根本打动不了观众。在表演过程当中，演奏中的情感体现往往富于激情；一些情感表达属于即兴表达，但更多的是自己的平日的情感积累，然后运用在表演过程当中真实再现。情感的即兴发挥，是生活中的情感体验的提炼和升华。
2、演奏不是简单的重复，不是表演一堆简单的音符，而是追求一种精神境界、是在创造一种美，是通过表演创造一种意境。通过音乐进行传情，打动观众，作品的每一个细节都要认真的刻画。通过高超的技术，把每一个音符都变成一个有呼吸的生命。让听众都变成一个深入了解作品的人，不单单是在表面的观看和聆听。表演过程中要克服紧张的情绪，以高雅的举止、轻松的神态，在舞台上娴熟自如的表演。音乐表演担任着创造责任，它再现作曲家的内心灵魂，推动着音乐创作的发展。在历史上有很多著名的例子，比如著名的作曲家巴赫本来不为人所知，他不过是一个教会的管风琴手，他默默无闻，生前勤奋创作了很多伟大的作品，但是一直不为世人熟知。偶然的一次，门德尔松指挥上演巴赫的《马太受难乐》，引起空前的轰动，复活了这部世界上划时代的音乐作品。从时间上看，这次表演更为我们惊讶：当时巴赫已经离开世界整整一个多世纪，社会重新认识到巴赫在音乐界的价值，认识到他对音乐界的贡献，从此鲜明的确定了巴赫在音乐界不朽的地位。非凡的演出以后，社会掀起了一个重新整理古典音乐的热潮，那次演出堪称音乐史上的“文艺复兴”。
3、表演者的责任。音乐演奏者怎样去表现一部音乐作品，这是音乐演奏者颇费思量的一件事。表演者一方面要考虑到观众的需求，也就是要满足他们的审美需要，另一方面表演者有责任让听众得到一个更高层次的审美享受，也就是拓宽听众的音乐审美领域。
三、结束语
综上所述，音乐表演是一种创造性的行为，是把乐谱变得活灵活现的一种艺术，把作曲家的灵魂变得有血有肉的一个过程，让乐谱获得新的生命的一种蜕变。音乐表演表现了音乐的内在律动和微妙的变化。我们每一个音乐演奏者，都要熟悉音乐作品、认真的体悟作者的情感，巧妙的去表演，体现出作曲家的积极因素，突出作品的精华，实现伟大的再创造。
参考文献：
①《音乐表演艺术论稿》，张前著，中央民族大学2005年版，第6页。
②《论音乐演奏》，《外国音乐参考资料》，中央音乐学院编，1982年第3、第4期合刊，第65——66页。
③《作曲家论音乐》，萨姆·摩根斯坦编，人民音乐出版社1985年版，第194页。
④《论音乐表演艺术》，译文集，人民音乐出版社1959年版，第194页。
⑤《优秀钢琴演奏的十大特点》，[俄]拉赫玛尼诺夫，《外国音乐参考资料》，中央音乐学院，1978年第2期，第49页。
⑥《论音乐表演艺术》，（译文集）人民音乐出版社1959年版，第13页。
关键词：音乐表演；艺术；情感；内涵；音乐语言
一、把握音乐作品的内涵
1、理解作品内涵。一首音乐作品要表达什么？首先要考虑到乐曲创作者的情感世界。在接触一首音乐作品之初，表演者要了解作者，要了解作品的乐曲歌谱，其次要了解作者创作这首作品的时代背景，此外还有创作者的意图以及作者当时的人生际遇。了解了这些，然后再对作品进行逐步的分析，深刻理解作品的音乐语言，充分的掌握作品的每一个音符变化，把握整体旋律和节奏，这样才能最大程度的圆满的进行音乐表演。
2、尊重一度创作。每一首音乐作品都渗透了作者的心血，因此音乐表演在表演过程当中，要尊重音乐作品、尊重作者的创作意图。要站到作曲家的角度，恰如其分的理解作品，深入作品内部研究作品的深意，将作者的需求表达的淋漓尽致。音乐表演者须从内到外仔细分析作曲家当时的生活环境、社会环境，深入了解作品的内涵，明晰作曲家的内心世界和创作本意。
3、根据作品的内容，进行二度创作。音乐表演是作品的二度创作。音乐表演作为艺术形式。实质上是把音乐作品一种再现过程；在这个过程当中，利用音乐作品表达自我情感，呈现演奏者的内心世界，并且将这种情感与作品的情感高度的统一。音乐表演实质上赋予了这部作品新的生命。表演在过程当中一边保留了作品原有的风格，又表达了演奏者的内心；既表达了原作品的精神风貌，又展示了演奏者的演奏水平和技巧。我们在音乐表演大赛过程当中，经常看到这种情况，评委评论说，本来他对原先的这个音乐作品不是有很深的印象或者不是喜爱，但是经过音乐演奏者的演奏，他居然喜欢了这部作品，这就充分说明了演奏者的二度创作极其成功。
4、注重音乐作品的共性。一部优秀作品都有它真挚的情感，都有它的本质美与深层价值；一部优秀的作品，也必然有它不容忽视的重点和关键部分。演奏者通过仔细的挖掘，通过演奏把这部分本质美和深层价值完美的体现出来。听众通过表演，感受到了作品的内容，了解到了作者的深意。作品演奏者通过演奏和观众产生共鸣。音乐表演是一座沟通作者和听众的五彩桥梁。
5、突出个性。怎样演奏一部作品才会有迥然不同的效果呢？同样一部作品，不一样的表演者进行表演，会有不同的表演效果。每一个人表演，都会体现出一定的艺术个性。个性是和其他人的不同之处，不同的个性会引起人们不同的反思。每个人对音乐作品都有独特的领悟能力，运用到表演上就会引起不同的思想体验。
二、表演要注重情感体现
诗人白居易说过：“感人心者，莫先乎情”。一场优秀的音乐表演首先要充满激情。如果缺乏感情投入，这样的音乐表演必然缺少生机、必然无法感染听众，音乐欣赏者自然调动不起来积极的情绪，更是无法感受到艺术的享受。我们知道，音乐本身就是一种丰富的情感，音乐表演就是恰如其分的解释这种内在的情感，表演者投入了感情才能更好地完成这是个艺术使命，才能生动真实的再现音乐中的情感，才能够拨动观众内心深处的琴弦，从而让观众受到感动。表演者只有感受到乐曲的情感内涵，才能做到在感情方面的投入，随后才能细致入微的将之体现出来；在舞台上面无表情无动于衷，机械地将音乐演奏完毕，根本打动不了观众。在表演过程当中，演奏中的情感体现往往富于激情；一些情感表达属于即兴表达，但更多的是自己的平日的情感积累，然后运用在表演过程当中真实再现。情感的即兴发挥，是生活中的情感体验的提炼和升华。
2、演奏不是简单的重复，不是表演一堆简单的音符，而是追求一种精神境界、是在创造一种美，是通过表演创造一种意境。通过音乐进行传情，打动观众，作品的每一个细节都要认真的刻画。通过高超的技术，把每一个音符都变成一个有呼吸的生命。让听众都变成一个深入了解作品的人，不单单是在表面的观看和聆听。表演过程中要克服紧张的情绪，以高雅的举止、轻松的神态，在舞台上娴熟自如的表演。音乐表演担任着创造责任，它再现作曲家的内心灵魂，推动着音乐创作的发展。在历史上有很多著名的例子，比如著名的作曲家巴赫本来不为人所知，他不过是一个教会的管风琴手，他默默无闻，生前勤奋创作了很多伟大的作品，但是一直不为世人熟知。偶然的一次，门德尔松指挥上演巴赫的《马太受难乐》，引起空前的轰动，复活了这部世界上划时代的音乐作品。从时间上看，这次表演更为我们惊讶：当时巴赫已经离开世界整整一个多世纪，社会重新认识到巴赫在音乐界的价值，认识到他对音乐界的贡献，从此鲜明的确定了巴赫在音乐界不朽的地位。非凡的演出以后，社会掀起了一个重新整理古典音乐的热潮，那次演出堪称音乐史上的“文艺复兴”。
3、表演者的责任。音乐演奏者怎样去表现一部音乐作品，这是音乐演奏者颇费思量的一件事。表演者一方面要考虑到观众的需求，也就是要满足他们的审美需要，另一方面表演者有责任让听众得到一个更高层次的审美享受，也就是拓宽听众的音乐审美领域。
三、结束语
综上所述，音乐表演是一种创造性的行为，是把乐谱变得活灵活现的一种艺术，把作曲家的灵魂变得有血有肉的一个过程，让乐谱获得新的生命的一种蜕变。音乐表演表现了音乐的内在律动和微妙的变化。我们每一个音乐演奏者，都要熟悉音乐作品、认真的体悟作者的情感，巧妙的去表演，体现出作曲家的积极因素，突出作品的精华，实现伟大的再创造。
参考文献：
①《音乐表演艺术论稿》，张前著，中央民族大学2005年版，第6页。
②《论音乐演奏》，《外国音乐参考资料》，中央音乐学院编，1982年第3、第4期合刊，第65——66页。
③《作曲家论音乐》，萨姆·摩根斯坦编，人民音乐出版社1985年版，第194页。
④《论音乐表演艺术》，译文集，人民音乐出版社1959年版，第194页。
⑤《优秀钢琴演奏的十大特点》，[俄]拉赫玛尼诺夫，《外国音乐参考资料》，中央音乐学院，1978年第2期，第49页。
⑥《论音乐表演艺术》，（译文集）人民音乐出版社1959年版，第13页。