众所周知，《加勒比海盗》系列电影来源于迪斯尼乐园的一个游览项目，由此一反由故事生成游乐项目的历史，直接把娱乐游戏变成了电影。而一反传统主流电影模型的构思，也使得《加勒比海盗》成为2000 年以来最具创意、最赚钱的电影之一。其构思主要是使用“非主流明星”约翰尼· 德普塑造了玩世不恭，并且娘娘腔式的海盗，凡走路、打架、说话都扭扭捏捏，没有任何英雄气概可言，只是一个“打不死的衰人”。所以早有影评人指出这套系列和传统的《神鬼传奇》那种“正义之士收服木乃伊，替天下苍生除害”的调子已经相去甚远，是所谓的“反英雄电影”。
　　《加勒比海盗》在商业上的成功很可能引发新的“海盗电影”的热潮。据说第一部海盗电影是1926 年的《黑海盗》，已经有了对海盗内心世界的细致描写；1935年的《铁血舰长》也叫好叫座；1939 年希区柯克拍摄了他在英国时期最后一部作品《牙买加旅店》，不知道是否受到当时海盗电影成功的影响，但这些海盗电影因为技术原因，海上的镜头其实非常少。上世纪五六十年代据说海盗电影重新红极一时，名导罗伯特· 西奥德梅克使用伯特· 兰卡斯特拍摄了《红海盗》，后者不久成为著名的“黑色电影”明星。到了二十世纪80 年代，理查德· 唐纳拍摄了少年版《夺宝奇兵》，描写少年寻找海盗船上宝藏的故事；1991年斯皮尔伯格亲自上场，拍摄了《铁钩船长》（Hook），同样是儿童片，同样没有什么海上镜头。1995 年两部真正意义上的“海上电影”——凯文· 科斯特纳导演的《水世界》和吉娜· 戴维斯主演的《割喉岛》，耗资都在1 亿美元以上，场面巨大，票房惨败，从此使得“海盗电影”沦为票房毒药。因此《加勒比海盗》在最初仍然属于风险性的投资。
　　关于这套系列电影的成功，很少有人提到导演戈尔· 维宾斯基，看他的履历，实际是一位变化多端的好莱坞艺匠：拍过喜剧片《捕鼠器》、犯罪浪漫片《墨西哥人》、美国版《午夜凶铃》。想来这些作品的创作使得《加勒比海盗》的各种元素得以较为成功地融为一炉：恐怖、浪漫、喜剧、冒险。而在这套充满化妆与特技的影片中，和与彼得· 杰克逊的《金刚》那种用技术延续电影的传统特性的“正经影片”完全相反，《加勒比海盗》只用技术一心制造出更多的笑料和奇观，以取悦更多年轻人，而故事性已经在这套电影中居次要地位，只提供一个勉强的行动线索，并不负责转承与高潮。第二集《聚魂棺》在剧情上已经颇为人诟病，似乎是由诸多片段拼贴而成，但这种粗俗、单调、怪异的娱乐性似乎正符合当下年轻观众的欣赏口味。到了第三集《世界的尽头》，这种拼贴更被放大：人物不但有周润发这样新加入的角色；并且还找回杰夫瑞· 拉什从第一集中复活归来，几乎所有的新老角色塞在一起，每条线索都不能展开，只提供一个勉强的联系。当然，《加勒比海盗》系列的编剧让人充满了“奇思妙想”的噱头，在第二集中杰克· 斯派罗船长一伙被土著野人囚禁的一段，与叙事几乎没有干系，但是有“水果串烧”、“撑竿跳跃”、“人肉球笼”、“抬笼赛跑”，花样繁多；在第三集里这些“小型娱乐项目”没有出现，但有更多更大的场面，比如海战。比较另类的是，这次出现了些许“实验性”的场面，主要是约翰尼· 德普的自我分裂，这位邋遢船长变化为多个，往来言语，不得不佩服好莱坞特技效果的出众，这几段戏有趣，但稍显突兀。从这个“实验性场面”看，维宾斯基倒是有些创新精神，如果再进一步说，倒觉得整个《加勒比海盗》系列就是将B 级片、CULT 电影商业化、主流化、高成本化了，走的是罗德里格斯、塔伦蒂诺《罪恶之城》、《刑房》的另一条路。请看那些脏兮兮的场面、黑色幽默冷笑话、可爱的恐怖怪物、反英雄的主人公，这些都有着CULT 倾向。整套《加勒比海盗》更像碎片拼就在肮脏乐园里的一场狂欢。