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【摘 要】21世纪以来，法国流行手风琴艺术已经成为带动世界手风琴发展的重要力量，它的出现，在国际手风琴界掀起了一股流行音乐热潮，获得了各国手风琴专家学者的广泛关注。法国流行手风琴音乐是在法国特定的社会、历史、人文环境中创造的一种具有独特法兰西风格的音乐形式，它精致、浪漫、怀旧的音乐旋律以及它所拥有的强烈的民族特色，使其成为了国际流行手风琴音乐的领军人物。流行手风琴音乐已融入到法国人的生活中，它被看作是流行音乐里最具代表性的乐器之一。本文将着重对法国流行手风琴音乐的历史发展进行研究分析，探究法国流行手风琴音乐成功的缘由及对世界手风琴音乐文化的影响。
【关键词】法国流行手风琴音乐发展影响
一、手风琴简史
1777年中国的笙被引入欧洲，并引起欧洲音乐家和手工艺人的注意，不固定簧片在这一时期的乐器组成中得到发展，它的一些设计原理后来被应用于手风琴之中。1821年，维也纳的Haeckel和德国的Buschmann发明了一种自由簧片家族的口吹乐器，在随后几年，Buschmann在此基础上给乐器加上风箱和键盘，使之成为了世界第一架初具雏形的手风琴。1829年5月6日，维也纳的亚美尼亚人Cyrill Demian带着他的两个儿子Carl和Guido在低音贝司的基础上加上了和声，并在奥地利申请了新的乐器专利，命名为“accordion"一手风琴。从此，在维也纳的专利史册上第一次出现了手风琴的名字以及它的正规拼写。同年6月23日，Charles Wheatstone（1802至1875）在伦敦也申请了命名为symphonium的乐器专利一未来英式六角手风琴的前身，为英式手风琴的发展奠定了基础。1863年，在被认为是世界手风琴摇篮的意大利一个叫Castelfidardo的市镇里，人们建立起了第一个手风琴生产基地，而同一时期，法国乐器手工制造者也正在孕育着法国手风琴的生产。
人们盛传有个神话与手风琴在意大利名叫Castelfidard的小镇诞生有着密切的联系：一位从Loreto回来的朝圣者在路边小镇停留。镇上一位佃农的儿子被他手上的乐器深深吸引，希望成为乐器的主人。经过一番的努力，年轻人最终通过朝圣者所出的难题并得到了心仪的乐器。后来，每逢重大的日子，年轻人都会穿着体面，用这种乐器弹奏出优美的旋律，和身边的村民一起载歌载舞。年轻人长大后在家里农场的地窖里建立了一个小型的手工作坊来生产这种乐器，后来这所工厂不断发展壮大，没有多久整个小镇的人力物力也都奉献给了这种乐器的生产，而这乐器正是手风琴。
手风琴属于活簧类乐器。从结构、形态上看，基本可分为四类：全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。最早制作的手风琴是长方型的有四个键组，每个键组有两个簧片，它的伴奏部分有主和弦和属和弦两种，是个相对原始型的乐器，甚至在玩具行列里也可以找到它的踪影。后来手风琴逐渐发展出现由全音阶到半音阶的演奏方式，以及各类旋律和声功能越来越全面化。但维特丹（Wheatstone）对手风琴的发明相对来说更有技术含量，经过改造，他使得原始手风琴的两个键盘能够变换旋律自由组合，这样不仅丰富了表演的乐趣和演奏的难度，更重要的是这样的改造能够产生半音音阶，维特丹随后发明出类似半音早期手风琴阶手风琴以及一些现代演奏乐器。在1897年，Charles Peguri和Plancoulaine发明了手风琴半音阶系统，LUCAS在1900年展现了他研究的法国式手风琴，这种手风琴多以半音阶为主，非常适合演奏旋律性较强的乐曲。这些改造使手风琴得到了空前的发展。
在维也纳，手风琴这种具有娱乐性质的演奏乐器得到了大众的喜爱，几乎同时手风琴在巴黎的小中产阶级里也流行起来。手风琴的构造随着历史的发展还在不断的变化中，当时有德国、意大利、俄罗斯、捷克斯洛伐克、比利时等国家走在乐器制造的前列。在19世纪中叶，手风琴的需求越来越大，工艺要求越来越高。生产出来的产品非常精细，手风琴的风箱用了名贵的木头：紫檀木、乌木、桃花心木、樱桃木；全部手工进行细致的雕刻、镶嵌、雕花。手风琴也代表了当时乐器制作业的杰出水平，这也是为什么手风琴能够被称为美术展览会上的乐器（instrument de salon）。
时至今日，手风琴的乐器制造业已经趋于成熟，也成就了很多世界品牌，如：德国的HOHNOR、意大利的BUGARI和BIGINI、俄罗斯的尤比特等，这些品牌生产制作相当精致，都有各自的技术特色与优势，是世界各地手风琴演奏家专业用琴，也是手风琴专业学生梦寐以求的品牌琴。
20世纪50年代，节奏鲜明、和声丰富、轻便携带的手风琴以其独特的功能登上了中国的舞台，并迅速被大众所接纳，成为时代宣传的主题曲，当时天津乐器厂生产的鹦鹉牌手风琴是国内知名的乐器品牌，跟随在烽火连天的战争时代，拉出了一串串红色音符。而现在国内的手风琴品牌也层出不穷，有如：江阴的金杯、广东的珠江等等，他们的出现加快了我国的手风琴制造业发展的步伐。
二、法国手风琴艺术
手风琴追根溯源，是由意大利移民传入法国的，但它在法国得到了很好的发展，法国人还把手风琴和它的音乐传唱给了世界。从意大利移民菲利克斯·佩格里（Felix Peguri）在巴黎开的第一家手风琴制造商店、从餐馆里用全音阶手风琴为客人表演、从舞厅里用风笛式手风琴表演音乐开始，法国的人们再也离不开手风琴这件乐器。它的音乐不会太复杂，一般民众都能听懂，没有太多的炫技，也能够作为广大移民们思乡情结的一种思想寄托。一位艺术家曾经说“法国人的一切就是手风琴”，这种说法虽稍有偏激，但也表示了手风琴在那个时代已俨然成为了法国音乐的代表。
（一）法国手风琴的传入
在1750年到1850年间，欧洲人口翻番达到了两亿五千五百万。结果导致工业区里的人们生活极度贫困。德国在1841年至1913年间为摆脱贫困，超过600万德国人口开始了大迁徙，类似的事情在欧洲大陆以及英国也相继发生。很多人去了北美淘金，而这些移民很多都带着他们的乐器背井离乡，这其中最多的就是手风琴。因为手风琴在精神和物质都十分匾乏的年代，是最流行、最适合表达人们情感也最便于携带的一种乐器，能沟起他们的思乡之情，手风琴就这么被带到他们移民的国家。也就是这时，手风琴制造作坊开始收到世界各地的手风琴订单，销售网络开始遍布美洲，欧洲和亚太地区，移民们通过家乡的亲戚介绍来招揽订单。 在18世纪中后期，意大利移民把手风琴带到了法国，并在舞厅及咖啡厅进行表演，手风琴的这种表演形式被法国民众所接受。菲利克斯·佩格里（Felix Peguri）是第一个将手风琴带到法国的意大利移民，他也是一名手风琴制造者。1780年在巴黎开了一家制造作坊，当时在法国涉及手风琴制作的工匠们还有：Carrara，Peguri及Marzella等。最初在法国秀场里演出的是全音阶手风琴，但最成功的却是后来发展的半音阶手风琴。人们认为全音阶手风琴演奏的旋律性强，常常被用来演绎悲伤的歌曲。相对来说，半音阶手风琴在旋律上不如全音阶，但半音阶的节奏表现力更为出色，适合在派对中演奏。
（二）法国手风琴艺术的发展
第一次世界大战使法国所有艺术产业停滞不前，手风琴的发展也没有逃过此次劫难。在经历了这次阵痛后，20世纪初的法国手风琴受到了古典音乐和民俗音乐的重视（特别是在法国Bretonne布列塔尼地区音乐，Slave斯拉夫地区音乐，Cajun音乐}；加上由法国的Tulle（Correze）最具有代表性的制造商Maugein Frères在1925年重新开始了手风琴的生产，这些标志性的事件，是手风琴音乐潮流再次席卷整个法国的重要条件。
手风琴与古典音乐的融合为法国手风琴发展史带来了一次重要地位的提升，使手风琴在法国成为了具有古典气质的流行乐器，并且它独特的、极具传承性的气质，带来了法国“声音艺术的民主化”时期。此时手风琴的声音从高雅的会所到市间小集都无处不在，从政治家到平民都在关注它的音乐。在20世纪20--40年代，法国歌唱家雷纳德（Renaud）把手风琴革新融入到古典音乐中，加上主流的手风琴演奏大师马克。佩罗（Marc Perrone）、理查德.加利亚诺（Richard Galliano）的诞生，印证了法国手风琴的崛起；作曲家Piotr Illitch（1840-1893），是第一个将手风琴带入到交响乐作品《第二C大调》中的作曲家；1925年，手风琴第一次在贝尔格（Alban Berg）的歌剧作品《伍采克》（Wozzeck）中参与演出，手风琴出现在第一乐章，有非常丰富的表现语言，特别是无调性音阶的使用；1940年，法国手风琴家Alain Abbott在巴黎音乐学院举办了他的第一个独奏音乐会，他改编了J-S Bach，G.Faure，Chostakovitch等音乐家的作品。
20世纪50--70年代，美国作曲家Alan Hovhaness（1911-2000）对独奏乐器手风琴非常感兴趣，特别是运用在古典音乐方面的表现。之后他在1958年撰写了组曲《pour accordeon））（《为手风琴》），在1959年开办了个人手风琴音乐会“1e Concerto pour accordion"，取得了空前成功；Charles TAUPIN用精湛的手风琴技艺演绎了各大名家名作，并把莫扎特的《G调交响乐》、《费加罗的婚礼》（1e nozze di Figaro）序曲改编成手风琴作品；在1970年，法国手风琴家Alain Abbott创立了UPAC（Union pour la Promotion de L'Acordeon de Concert手风琴音乐会推广联盟）；法国这个时期开始受到另类摇滚乐风格的影响，Mano Negra乐团和Les Negresses Vertes乐团对法国手风琴的广泛使用，也重新确立了手风琴在那个时代的重要地位。
巴黎的手风琴制造商BURATO定制了一台拥有两个相同键盘的手风琴，这就是人们所说的古典手风琴（accordeon Classique），它征服了众多的音乐爱好者和这个时期的大师们。古典手风琴还在不断的革新中，自1959年手风琴与Roubaix国家交响乐团合作，手风琴交响乐的诞生对手风琴艺术家们来说是一个崭新时代的到来。法国不断出现了新的手风琴学校，大量的业余爱好者和专业手风琴手还在不停地增加。
法国民俗音乐与手风琴的合作，对手风琴在法国的发展具有很重要的意义。民俗（folklore）这个词出现在1846年在一本英国文献中。字面上的意义是“习惯上的，大众传统的”，在世界的范围内，我们称之为民族音乐或者世界音乐。法国民俗音乐是对法国地方流行音乐文化的一种统称，对法国的手风琴音乐有深远影响。这种音乐源自法国的人民用来表达自己对国家的一种骄傲之情。
法国流行手风琴音乐作为世界手风琴艺术的一个重要组成部分，它拥有其独特的艺术魅力。全文纵观法国流行手风琴发展历程，可以说是一部法兰西文化与手风琴音乐相互碰撞、交融的艺术发展史。
法国流行手风琴音乐是典型的法式艺术，同时它又是属于世界的。在法国流行手风琴音乐发展传播的短短百年间，手风琴音乐家们不断吸收、融合全世界各国、各民族不同文化的流行音乐元素，在己有的传统手风琴音乐精髓上，呈现出了富有民俗韵味、含有丰富情感且具有时代气息的流行手风琴音乐，它所表现的音乐文化正是人们精神需要所在。
现代社会是一个多元化发展的时代，好的音乐需要传承，但更需要创新和发扬。梳理法国流行手风琴音乐的历史脉络，总结它对世界手风琴发展的影响，希望能对流行手风琴未来提供坚实基石。最后，在多元化发展的21世纪，祝愿法国流行手风琴艺术能够传承出新，愿中国手风琴艺术能枝繁叶茂，更祝愿世界手风琴艺术的发展拥有美好明天。
作者简介：谢霄琦（1993—）女，满族，辽宁省瓦房店市人，渤海大学外国语学院亚欧语系法语。
参考文献：
[1] 孟茜.从高雅与通俗看手风琴音乐的多元发展[J].作家.2015（08）
[2] 方力烨.手风琴演奏在古典与流行音乐风格作品中的技法比较[D].天津音乐学院2015
[3] 黄贝.手风琴演奏中的力学探析及其应用研究[D].湖南师范大学2014
【关键词】法国流行手风琴音乐发展影响
一、手风琴简史
1777年中国的笙被引入欧洲，并引起欧洲音乐家和手工艺人的注意，不固定簧片在这一时期的乐器组成中得到发展，它的一些设计原理后来被应用于手风琴之中。1821年，维也纳的Haeckel和德国的Buschmann发明了一种自由簧片家族的口吹乐器，在随后几年，Buschmann在此基础上给乐器加上风箱和键盘，使之成为了世界第一架初具雏形的手风琴。1829年5月6日，维也纳的亚美尼亚人Cyrill Demian带着他的两个儿子Carl和Guido在低音贝司的基础上加上了和声，并在奥地利申请了新的乐器专利，命名为“accordion"一手风琴。从此，在维也纳的专利史册上第一次出现了手风琴的名字以及它的正规拼写。同年6月23日，Charles Wheatstone（1802至1875）在伦敦也申请了命名为symphonium的乐器专利一未来英式六角手风琴的前身，为英式手风琴的发展奠定了基础。1863年，在被认为是世界手风琴摇篮的意大利一个叫Castelfidardo的市镇里，人们建立起了第一个手风琴生产基地，而同一时期，法国乐器手工制造者也正在孕育着法国手风琴的生产。
人们盛传有个神话与手风琴在意大利名叫Castelfidard的小镇诞生有着密切的联系：一位从Loreto回来的朝圣者在路边小镇停留。镇上一位佃农的儿子被他手上的乐器深深吸引，希望成为乐器的主人。经过一番的努力，年轻人最终通过朝圣者所出的难题并得到了心仪的乐器。后来，每逢重大的日子，年轻人都会穿着体面，用这种乐器弹奏出优美的旋律，和身边的村民一起载歌载舞。年轻人长大后在家里农场的地窖里建立了一个小型的手工作坊来生产这种乐器，后来这所工厂不断发展壮大，没有多久整个小镇的人力物力也都奉献给了这种乐器的生产，而这乐器正是手风琴。
手风琴属于活簧类乐器。从结构、形态上看，基本可分为四类：全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。最早制作的手风琴是长方型的有四个键组，每个键组有两个簧片，它的伴奏部分有主和弦和属和弦两种，是个相对原始型的乐器，甚至在玩具行列里也可以找到它的踪影。后来手风琴逐渐发展出现由全音阶到半音阶的演奏方式，以及各类旋律和声功能越来越全面化。但维特丹（Wheatstone）对手风琴的发明相对来说更有技术含量，经过改造，他使得原始手风琴的两个键盘能够变换旋律自由组合，这样不仅丰富了表演的乐趣和演奏的难度，更重要的是这样的改造能够产生半音音阶，维特丹随后发明出类似半音早期手风琴阶手风琴以及一些现代演奏乐器。在1897年，Charles Peguri和Plancoulaine发明了手风琴半音阶系统，LUCAS在1900年展现了他研究的法国式手风琴，这种手风琴多以半音阶为主，非常适合演奏旋律性较强的乐曲。这些改造使手风琴得到了空前的发展。
在维也纳，手风琴这种具有娱乐性质的演奏乐器得到了大众的喜爱，几乎同时手风琴在巴黎的小中产阶级里也流行起来。手风琴的构造随着历史的发展还在不断的变化中，当时有德国、意大利、俄罗斯、捷克斯洛伐克、比利时等国家走在乐器制造的前列。在19世纪中叶，手风琴的需求越来越大，工艺要求越来越高。生产出来的产品非常精细，手风琴的风箱用了名贵的木头：紫檀木、乌木、桃花心木、樱桃木；全部手工进行细致的雕刻、镶嵌、雕花。手风琴也代表了当时乐器制作业的杰出水平，这也是为什么手风琴能够被称为美术展览会上的乐器（instrument de salon）。
时至今日，手风琴的乐器制造业已经趋于成熟，也成就了很多世界品牌，如：德国的HOHNOR、意大利的BUGARI和BIGINI、俄罗斯的尤比特等，这些品牌生产制作相当精致，都有各自的技术特色与优势，是世界各地手风琴演奏家专业用琴，也是手风琴专业学生梦寐以求的品牌琴。
20世纪50年代，节奏鲜明、和声丰富、轻便携带的手风琴以其独特的功能登上了中国的舞台，并迅速被大众所接纳，成为时代宣传的主题曲，当时天津乐器厂生产的鹦鹉牌手风琴是国内知名的乐器品牌，跟随在烽火连天的战争时代，拉出了一串串红色音符。而现在国内的手风琴品牌也层出不穷，有如：江阴的金杯、广东的珠江等等，他们的出现加快了我国的手风琴制造业发展的步伐。
二、法国手风琴艺术
手风琴追根溯源，是由意大利移民传入法国的，但它在法国得到了很好的发展，法国人还把手风琴和它的音乐传唱给了世界。从意大利移民菲利克斯·佩格里（Felix Peguri）在巴黎开的第一家手风琴制造商店、从餐馆里用全音阶手风琴为客人表演、从舞厅里用风笛式手风琴表演音乐开始，法国的人们再也离不开手风琴这件乐器。它的音乐不会太复杂，一般民众都能听懂，没有太多的炫技，也能够作为广大移民们思乡情结的一种思想寄托。一位艺术家曾经说“法国人的一切就是手风琴”，这种说法虽稍有偏激，但也表示了手风琴在那个时代已俨然成为了法国音乐的代表。
（一）法国手风琴的传入
在1750年到1850年间，欧洲人口翻番达到了两亿五千五百万。结果导致工业区里的人们生活极度贫困。德国在1841年至1913年间为摆脱贫困，超过600万德国人口开始了大迁徙，类似的事情在欧洲大陆以及英国也相继发生。很多人去了北美淘金，而这些移民很多都带着他们的乐器背井离乡，这其中最多的就是手风琴。因为手风琴在精神和物质都十分匾乏的年代，是最流行、最适合表达人们情感也最便于携带的一种乐器，能沟起他们的思乡之情，手风琴就这么被带到他们移民的国家。也就是这时，手风琴制造作坊开始收到世界各地的手风琴订单，销售网络开始遍布美洲，欧洲和亚太地区，移民们通过家乡的亲戚介绍来招揽订单。 在18世纪中后期，意大利移民把手风琴带到了法国，并在舞厅及咖啡厅进行表演，手风琴的这种表演形式被法国民众所接受。菲利克斯·佩格里（Felix Peguri）是第一个将手风琴带到法国的意大利移民，他也是一名手风琴制造者。1780年在巴黎开了一家制造作坊，当时在法国涉及手风琴制作的工匠们还有：Carrara，Peguri及Marzella等。最初在法国秀场里演出的是全音阶手风琴，但最成功的却是后来发展的半音阶手风琴。人们认为全音阶手风琴演奏的旋律性强，常常被用来演绎悲伤的歌曲。相对来说，半音阶手风琴在旋律上不如全音阶，但半音阶的节奏表现力更为出色，适合在派对中演奏。
（二）法国手风琴艺术的发展
第一次世界大战使法国所有艺术产业停滞不前，手风琴的发展也没有逃过此次劫难。在经历了这次阵痛后，20世纪初的法国手风琴受到了古典音乐和民俗音乐的重视（特别是在法国Bretonne布列塔尼地区音乐，Slave斯拉夫地区音乐，Cajun音乐}；加上由法国的Tulle（Correze）最具有代表性的制造商Maugein Frères在1925年重新开始了手风琴的生产，这些标志性的事件，是手风琴音乐潮流再次席卷整个法国的重要条件。
手风琴与古典音乐的融合为法国手风琴发展史带来了一次重要地位的提升，使手风琴在法国成为了具有古典气质的流行乐器，并且它独特的、极具传承性的气质，带来了法国“声音艺术的民主化”时期。此时手风琴的声音从高雅的会所到市间小集都无处不在，从政治家到平民都在关注它的音乐。在20世纪20--40年代，法国歌唱家雷纳德（Renaud）把手风琴革新融入到古典音乐中，加上主流的手风琴演奏大师马克。佩罗（Marc Perrone）、理查德.加利亚诺（Richard Galliano）的诞生，印证了法国手风琴的崛起；作曲家Piotr Illitch（1840-1893），是第一个将手风琴带入到交响乐作品《第二C大调》中的作曲家；1925年，手风琴第一次在贝尔格（Alban Berg）的歌剧作品《伍采克》（Wozzeck）中参与演出，手风琴出现在第一乐章，有非常丰富的表现语言，特别是无调性音阶的使用；1940年，法国手风琴家Alain Abbott在巴黎音乐学院举办了他的第一个独奏音乐会，他改编了J-S Bach，G.Faure，Chostakovitch等音乐家的作品。
20世纪50--70年代，美国作曲家Alan Hovhaness（1911-2000）对独奏乐器手风琴非常感兴趣，特别是运用在古典音乐方面的表现。之后他在1958年撰写了组曲《pour accordeon））（《为手风琴》），在1959年开办了个人手风琴音乐会“1e Concerto pour accordion"，取得了空前成功；Charles TAUPIN用精湛的手风琴技艺演绎了各大名家名作，并把莫扎特的《G调交响乐》、《费加罗的婚礼》（1e nozze di Figaro）序曲改编成手风琴作品；在1970年，法国手风琴家Alain Abbott创立了UPAC（Union pour la Promotion de L'Acordeon de Concert手风琴音乐会推广联盟）；法国这个时期开始受到另类摇滚乐风格的影响，Mano Negra乐团和Les Negresses Vertes乐团对法国手风琴的广泛使用，也重新确立了手风琴在那个时代的重要地位。
巴黎的手风琴制造商BURATO定制了一台拥有两个相同键盘的手风琴，这就是人们所说的古典手风琴（accordeon Classique），它征服了众多的音乐爱好者和这个时期的大师们。古典手风琴还在不断的革新中，自1959年手风琴与Roubaix国家交响乐团合作，手风琴交响乐的诞生对手风琴艺术家们来说是一个崭新时代的到来。法国不断出现了新的手风琴学校，大量的业余爱好者和专业手风琴手还在不停地增加。
法国民俗音乐与手风琴的合作，对手风琴在法国的发展具有很重要的意义。民俗（folklore）这个词出现在1846年在一本英国文献中。字面上的意义是“习惯上的，大众传统的”，在世界的范围内，我们称之为民族音乐或者世界音乐。法国民俗音乐是对法国地方流行音乐文化的一种统称，对法国的手风琴音乐有深远影响。这种音乐源自法国的人民用来表达自己对国家的一种骄傲之情。
法国流行手风琴音乐作为世界手风琴艺术的一个重要组成部分，它拥有其独特的艺术魅力。全文纵观法国流行手风琴发展历程，可以说是一部法兰西文化与手风琴音乐相互碰撞、交融的艺术发展史。
法国流行手风琴音乐是典型的法式艺术，同时它又是属于世界的。在法国流行手风琴音乐发展传播的短短百年间，手风琴音乐家们不断吸收、融合全世界各国、各民族不同文化的流行音乐元素，在己有的传统手风琴音乐精髓上，呈现出了富有民俗韵味、含有丰富情感且具有时代气息的流行手风琴音乐，它所表现的音乐文化正是人们精神需要所在。
现代社会是一个多元化发展的时代，好的音乐需要传承，但更需要创新和发扬。梳理法国流行手风琴音乐的历史脉络，总结它对世界手风琴发展的影响，希望能对流行手风琴未来提供坚实基石。最后，在多元化发展的21世纪，祝愿法国流行手风琴艺术能够传承出新，愿中国手风琴艺术能枝繁叶茂，更祝愿世界手风琴艺术的发展拥有美好明天。
作者简介：谢霄琦（1993—）女，满族，辽宁省瓦房店市人，渤海大学外国语学院亚欧语系法语。
参考文献：
[1] 孟茜.从高雅与通俗看手风琴音乐的多元发展[J].作家.2015（08）
[2] 方力烨.手风琴演奏在古典与流行音乐风格作品中的技法比较[D].天津音乐学院2015
[3] 黄贝.手风琴演奏中的力学探析及其应用研究[D].湖南师范大学2014