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【摘 要】学生,就是在玩中生活,在玩中学习,在玩中成长。认识到这点,我觉得初中的美术课更应该顺应学生的天性,让他们在轻松自在的学习氛围中把美术“玩”得精彩,玩出辉煌。
【关键词】玩中学 兴趣 轻松自在 自由创想
玩是孩子们的天性,孩子们对玩有浓厚的兴趣。教育心理学家皮亚杰说:“所有智力方面的工作都依赖于兴趣。”简单的说,能力依赖于兴趣,兴趣又可以反作用于智力。兴趣是乐学的基础,是发现的前提。兴趣直接影响学生的学习主动性,没有兴趣的“硬启动”学习会扼杀学生探索真理的欲望。现代心理学表明,不同的学习兴趣会产生不同的学习体验与学习期待。带着兴趣学习的学生能够积极主动地投入到学习过程中去。因此美术课就要通过一种轻松愉快的教学模式——“玩”来激发起学生对学习内容的兴趣。
一、改变审美观念,提高美术兴趣
兴趣是最好的老师,有的学生恰恰就是对美术课缺少兴趣甚至是讨厌,而这很大一部分原因就是因为在他们成长的过程中,身边的大人、朋友和同学们都以一种美术就是要画什么像什么,这一种绝对的审美标准来打击了大多数孩子对画画的信心和乐趣。孩子们一画不像了,就慢慢地讨厌上了画画。对此我们首先应当改变学生的观念,让学生多欣赏各种绘画艺术风格。例如古典主义绘画、印象主义、抽象主义、野兽派、抽象派等。让学生们明白美术并不是以“像”为唯一审美标准的。为此我经常鼓励学生只要尽心地将自己内心的想法表现在每一张作业上就行,而不用太在意别人对你的评价。让学生知道美术本来就是一种表达自己思想感情的艺术语言。降低学生对美术学习的思想压力和负担,使学生能在美术课堂中轻松、自在,无拘无束地放飞自己内心对艺术想象的翅膀,去获得更好,更多的审美体验和乐趣。要想真正让学生能在美术课堂中动起来,玩起来,还应充分利用美术学科的特点真正激发学生学习美术的兴趣,接着要引导学生从有趣逐渐趋与稳定,向乐趣转化与快乐的情感体验相结合,推动乐趣上升到志趣阶段,使学生全身心投入到美术学习、探索中去。
二、改变教学模式,提升美术乐趣
“玩”对于学生来说是最“有趣”的了,怎样才能让学生玩起来呢?这就要靠我们不断挖掘教材内容,优化教学内容,创新教学方法来让学生“玩”。在课堂上我经常跟学生说别担心,别害怕不就一张纸嘛。我们美术就是种“玩”。当然我们要玩得好玩得有所得。“玩中学”是陶行知先生所倡导,我很认同这种理念。传统教育往往是学生在老师的“指令”下,先干什么、再干什么、接着干什么,模式程序化,教学流水线,表达也往往是“老师认为……”,忽略了孩子的主观认知和判断。“玩中学”就是倡导“轻松课堂,自由创想”。绘画活动的特点就是“解放”,让学生在自由轻松的课堂教学氛围中学习探索。学生的幻想只有在没有任何重负的情况下才得到充分的显现。我要求学生不管上哪一课,都不要受教材范围的约束,指导学生根据教材内容扩大思维能力,画出自己心中的画,做自己想要做的手工。让他们可以随心所欲想怎么画就怎么画,想怎么做就怎么做,发挥想象力。教学生画画也好、做手工也好,主要目的并不是让他们画得如何如何象、手工制作做得如何如何好,而是激发他们内在的灵性,即对世界的感悟。空气流动起来,才会清新。新课程明确要求我们的教学以“人”为本。这就要求我们,必须了解学生,想学生之所想,教学生之所需,让学生的心灵得到自由,让学生的个性得到淋漓尽致的张扬,让美术成为他们抒发情感、表现个性的载体。美术作业过程,其实是一次创作过程,学生完成每一次美术作业、制作好每一次手工,须全身心地投入,很多孩子在创作、制作中都带着他自己的童心去完成的,也就是代表他自己的观念,这也是培养儿童的个性。我总认为:培养学生的兴趣,为学生插上想象的翅膀,激发学生的创作情感,这才是美术教学的最终目的。“轻松课堂,自由创想”这种做法尊重了学生的心理及生理发展,有益于学生的自由想象。我主张“轻松课堂,自由创想”,就是让学生在这一周一节美术课中能够尽情的放松自己,释放压力,把美术课堂当做一所乐园,在这里尽情的发泄,宣扬他们对艺术独特的见解和想法。平时他们有繁重的学习压力,而在美术课堂中不能再让他们见到一张拉长,整天对他们发号施令的脸,而我们应该成为引导他们在艺术空间中一起创想一起游玩的伙伴。
三、改变传统课程,激发学生创意
水墨画是我国独具特色的传统绘画形式,一般的教学方式和使用的工具分别是老师在黑板上画学生看,工具则是传统的毛笔。而在《寒风腊梅》这课中,我使用的工具则是吸管。上课开始我故意将吸管插在墨瓶中,告诉学生说今天我们大家来吸墨汁提高大家肚子里的文化程度。学生们有的疑惑,有的惊呼深情专注,学生们的注意力和兴趣点一下子被我忽悠式的调动起来。玩笑过后我向学生展示了今天吹梅花的技法和注意事项。学生们对今天的这种独特的绘画方式产生了浓厚的兴趣,纷纷跃跃欲试。接下来整个教室,学生们一张张滑稽好笑的脸不断呈现,有的鼓着腮帮努力的吹,有的瞪大着眼睛尽情吹洒,有的温文尔雅小口细风的忘情吹送。雪白的纸上,那粗细不一的墨线在学生们口中吸管的引导下,就像一条条墨龙纷纷在指挥棒的挥舞下,留下了一条条生动的墨迹。最后学生们用玲小的指头粘着红色印泥,像弹钢琴一样在枝头中疏密得当跳跃着,就这样一幅幅姿态万千,暗香浮动的腊梅便跃然纸上。课堂中充满了欢笑,这种欢笑是学生们在艺术体验中获得的乐趣,是学生们享受艺术创作的喜悦,是学生们无拘无束发自内心的一种自然流露。美术的课堂重要的不仅仅是美术技法的完成,而应该是通过美术等艺术活动,带给他们一些美好的东西,如快乐、自信和创造,及对美的感受、对劳动的尊重和对生活的表达。
陶行知的办学理念,对我们当下的教育不无启发:教育不全是为了“明天”,还应该让学生好好地享受过程,享受“现在进行时”,使他们能够以研究性学习的方式发现和探究“现在”的问题。“玩中学”可以充分唤起学生的学习主动性、参与性和创造性。所以,我们要了解学生的认知心理和认知水平,因势利导,巧妙施教,让学生在美术课中玩得精彩玩出辉煌。
【关键词】玩中学 兴趣 轻松自在 自由创想
玩是孩子们的天性,孩子们对玩有浓厚的兴趣。教育心理学家皮亚杰说:“所有智力方面的工作都依赖于兴趣。”简单的说,能力依赖于兴趣,兴趣又可以反作用于智力。兴趣是乐学的基础,是发现的前提。兴趣直接影响学生的学习主动性,没有兴趣的“硬启动”学习会扼杀学生探索真理的欲望。现代心理学表明,不同的学习兴趣会产生不同的学习体验与学习期待。带着兴趣学习的学生能够积极主动地投入到学习过程中去。因此美术课就要通过一种轻松愉快的教学模式——“玩”来激发起学生对学习内容的兴趣。
一、改变审美观念,提高美术兴趣
兴趣是最好的老师,有的学生恰恰就是对美术课缺少兴趣甚至是讨厌,而这很大一部分原因就是因为在他们成长的过程中,身边的大人、朋友和同学们都以一种美术就是要画什么像什么,这一种绝对的审美标准来打击了大多数孩子对画画的信心和乐趣。孩子们一画不像了,就慢慢地讨厌上了画画。对此我们首先应当改变学生的观念,让学生多欣赏各种绘画艺术风格。例如古典主义绘画、印象主义、抽象主义、野兽派、抽象派等。让学生们明白美术并不是以“像”为唯一审美标准的。为此我经常鼓励学生只要尽心地将自己内心的想法表现在每一张作业上就行,而不用太在意别人对你的评价。让学生知道美术本来就是一种表达自己思想感情的艺术语言。降低学生对美术学习的思想压力和负担,使学生能在美术课堂中轻松、自在,无拘无束地放飞自己内心对艺术想象的翅膀,去获得更好,更多的审美体验和乐趣。要想真正让学生能在美术课堂中动起来,玩起来,还应充分利用美术学科的特点真正激发学生学习美术的兴趣,接着要引导学生从有趣逐渐趋与稳定,向乐趣转化与快乐的情感体验相结合,推动乐趣上升到志趣阶段,使学生全身心投入到美术学习、探索中去。
二、改变教学模式,提升美术乐趣
“玩”对于学生来说是最“有趣”的了,怎样才能让学生玩起来呢?这就要靠我们不断挖掘教材内容,优化教学内容,创新教学方法来让学生“玩”。在课堂上我经常跟学生说别担心,别害怕不就一张纸嘛。我们美术就是种“玩”。当然我们要玩得好玩得有所得。“玩中学”是陶行知先生所倡导,我很认同这种理念。传统教育往往是学生在老师的“指令”下,先干什么、再干什么、接着干什么,模式程序化,教学流水线,表达也往往是“老师认为……”,忽略了孩子的主观认知和判断。“玩中学”就是倡导“轻松课堂,自由创想”。绘画活动的特点就是“解放”,让学生在自由轻松的课堂教学氛围中学习探索。学生的幻想只有在没有任何重负的情况下才得到充分的显现。我要求学生不管上哪一课,都不要受教材范围的约束,指导学生根据教材内容扩大思维能力,画出自己心中的画,做自己想要做的手工。让他们可以随心所欲想怎么画就怎么画,想怎么做就怎么做,发挥想象力。教学生画画也好、做手工也好,主要目的并不是让他们画得如何如何象、手工制作做得如何如何好,而是激发他们内在的灵性,即对世界的感悟。空气流动起来,才会清新。新课程明确要求我们的教学以“人”为本。这就要求我们,必须了解学生,想学生之所想,教学生之所需,让学生的心灵得到自由,让学生的个性得到淋漓尽致的张扬,让美术成为他们抒发情感、表现个性的载体。美术作业过程,其实是一次创作过程,学生完成每一次美术作业、制作好每一次手工,须全身心地投入,很多孩子在创作、制作中都带着他自己的童心去完成的,也就是代表他自己的观念,这也是培养儿童的个性。我总认为:培养学生的兴趣,为学生插上想象的翅膀,激发学生的创作情感,这才是美术教学的最终目的。“轻松课堂,自由创想”这种做法尊重了学生的心理及生理发展,有益于学生的自由想象。我主张“轻松课堂,自由创想”,就是让学生在这一周一节美术课中能够尽情的放松自己,释放压力,把美术课堂当做一所乐园,在这里尽情的发泄,宣扬他们对艺术独特的见解和想法。平时他们有繁重的学习压力,而在美术课堂中不能再让他们见到一张拉长,整天对他们发号施令的脸,而我们应该成为引导他们在艺术空间中一起创想一起游玩的伙伴。
三、改变传统课程,激发学生创意
水墨画是我国独具特色的传统绘画形式,一般的教学方式和使用的工具分别是老师在黑板上画学生看,工具则是传统的毛笔。而在《寒风腊梅》这课中,我使用的工具则是吸管。上课开始我故意将吸管插在墨瓶中,告诉学生说今天我们大家来吸墨汁提高大家肚子里的文化程度。学生们有的疑惑,有的惊呼深情专注,学生们的注意力和兴趣点一下子被我忽悠式的调动起来。玩笑过后我向学生展示了今天吹梅花的技法和注意事项。学生们对今天的这种独特的绘画方式产生了浓厚的兴趣,纷纷跃跃欲试。接下来整个教室,学生们一张张滑稽好笑的脸不断呈现,有的鼓着腮帮努力的吹,有的瞪大着眼睛尽情吹洒,有的温文尔雅小口细风的忘情吹送。雪白的纸上,那粗细不一的墨线在学生们口中吸管的引导下,就像一条条墨龙纷纷在指挥棒的挥舞下,留下了一条条生动的墨迹。最后学生们用玲小的指头粘着红色印泥,像弹钢琴一样在枝头中疏密得当跳跃着,就这样一幅幅姿态万千,暗香浮动的腊梅便跃然纸上。课堂中充满了欢笑,这种欢笑是学生们在艺术体验中获得的乐趣,是学生们享受艺术创作的喜悦,是学生们无拘无束发自内心的一种自然流露。美术的课堂重要的不仅仅是美术技法的完成,而应该是通过美术等艺术活动,带给他们一些美好的东西,如快乐、自信和创造,及对美的感受、对劳动的尊重和对生活的表达。
陶行知的办学理念,对我们当下的教育不无启发:教育不全是为了“明天”,还应该让学生好好地享受过程,享受“现在进行时”,使他们能够以研究性学习的方式发现和探究“现在”的问题。“玩中学”可以充分唤起学生的学习主动性、参与性和创造性。所以,我们要了解学生的认知心理和认知水平,因势利导,巧妙施教,让学生在美术课中玩得精彩玩出辉煌。