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摘要：民营戏剧团是我国特有的民间戏剧经营团体，是在长久以来独特的文化氛围和民营经济的双重熏陶下的产物。我国的民营剧团具有地方化、平民化、生活化的特点，然而在新的经济体制下，民营剧团的发展也迎来了发展瓶颈，怎样适应日益发展的社会，既不刻意迎合，又要尊重艺术，是当下民营戏剧团应当思考的重点。
关键词：基层文艺院团;民营戏剧团;节目创作及演出;市场经济体制;创新发展策略
一个时代的文艺发展是否繁荣，取决于这个时代是否有极具时代特色、民族特色、人文精神的文艺作品。戏剧，作为中华民族的传统文化，一方面面临受众狭小的困境，另一方面困于市场经济的挑剔。常言道：需求决定市场，而市场又决定了企业的生存。如何有效推动文艺事业繁荣发展，最本质的做法是要结合民族特色、结合伟大时代、结合市场需求创新发展，研究創造新的作品。在当下科技飞速发展的社会，创新是剧团发展的唯一途径，而创新的主要途径来自于内容，内容不仅仅是科技与传统的融合，亦可以是传统与传统的碰撞，如此方可激发剧团延伸更广的视野，走向更大的舞台。
一、创作是基本素养
记于2014年说过：文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。所以，艺术创作是立身之本。民营戏剧团在戏剧创作中要体现社会核心价值观和正确积极的精神理念，这是剧团的社会责任、文化责任和历史责任。剧团要牢牢将这种责任根植于作品中去，这不但体现了剧团的风格和品质，也是迎合观众需求的基本理由。
创作是剧团的生命之源。因此，在创作过程中要对每一个细节、每一个环节进行精雕细琢，从而完成从创作到演出的艺术生产过程。剧本的核心价值观必须引起当下创作者和剧团经营者的重视。当下艺术表现形式多样化，人民群众精神文化需多层次，因此，剧团对剧目的选择要结合市场需求。一方面要符合政府对精神文明建设的要求，一方面要符合市场的需求，另一方面要尊重社会的意愿，唯有在三者中间寻找重合点，通过剧目创作、演出等形式，来达到反映剧团文化理念的目的。
所以说，创作是剧团自身生存和发展的唯一途径。创作者要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民;同时，保持对行业的热爱，深入钻研文艺发展的特点和规律，将中国传统文化的内在精神与魅力融合与作品中，充分发挥剧团的凝聚力，同心协力打造质量高、水准高、影响力高的艺术作品，进一步改变我国文艺领域作品青黄不接的局面。
二、由传统思维转向市场思维转变
当今社会发展日新月异，新的媒介形式、新的艺术表现方式为剧团的发展与改革提出了比较苛刻的要求。如何平衡市场与自身的价值，成为剧团适应新形势下发展的必要课题。从创作到演出到吸引消费，让剧团面临着严峻的考验。长久以来，民营剧团由于竞争意识的缺乏和成本核算意识的过度体现，使得剧团适应市场发展需求的能力比较薄弱，整体运营机制有待完善，甚至远远达不到其自身所承担的使命。只有补齐短板，方能在当前日益发展的文化产业和日益成熟的市场经济体制中得以生存。因此，剧团必须提高市场思维。
所谓市场思维，是要在剧团的经营链条中，既要有效地创新作品，提高作品质量，又要符合大众需求，实现经济效益，进而满足社会效益的最大化。剧团要在日常管理经营中实现企业化和产业化的模式，从各个环节的运行中要充分依靠市场的资源配置功能。一部作品是否成功的标准不仅仅需要票房，更要判断其是否符合人民的精神需求，是否在社会在人群中产生了巨大的影响力。
而由传统思维到市场思维的转变，是剧团的自我革新与积极发展的体现，在尊重艺术的基础上，进一步激发活力，创作出符合各个维度、各个年龄段的新作品、好作品，获得观众的认可，也就获得了市场的认可。市场的认可会有效促进剧团进行艺术创作，好的作品会拓展剧团的社会合作与经费来源，进而进入剧团与市场完美融合的良性循环。
三、对民营剧团发展的建议
（一）加强剧目创作
艺术繁荣的根本在于创作，演出成功也在于创作，作为生产经营为一体的剧团来讲，剧目的创作是首要工作，优秀的剧目更是赢得市场的根本保障。因此，民营剧团得以持续发展必须得依靠剧目。剧目的创作，要立足于生活，既要严格遵循剧种自身的规律，将剧种的特点通过剧目予以呈现;同时也要结合新时代的大背景和当下市场及人民群众对艺术的要求，既要表现戏曲自身内在的灵魂，融合传统剧目的表现形式，还要从主题思想、表演大纲、人物塑造和选段等方面入手，将传统与现代结合起来，以更容易让今人受到触动的语言和意识来进行表演，会更有利剧团的持续发展。
（二）加强人才培养
有了高质量的剧目，还需要有专业性的人才来表现，剧团才得以持续发展。目前的行业基本上处于青黄不接的状况，即基本上靠老演员来支撑剧团的发展，年轻演员在基本功底与职业素养处有待提升。因此，要加强人才的培养，积极保护剧种的传承与开枝散叶。一方面要聘请老一辈艺术家或有经验的演员发光发热、传授经验，做好“传、帮、带”工作;另一方面，要加强年轻演员的职业培训与心理教育，既要观摩学习老一辈艺术家为艺术殚精竭虑的一生，又要学习其精湛的表演艺术和职业能力。另外，要结合实际情况，通过举办培训班等方式，对剧团的各类人才进行专业培训，进一步推动地方戏曲的发展。
（三）创新管理机制
剧团的运营管理直接影响着剧团的生死存亡。当下的民营戏剧团属文化与经济双管齐下，是经济社会发展下的特殊形态的民营企业。企业的发展，既要实现产业化，又必须适应市场经济的需求，因此，改变传统的管理模式，积极探索新的产业化、经济化发展势在必行。一是要实行量化考评，根据演职人员的日常表现、演出时长、角色担当等方面进行考评，多劳多得，充分调动工作积极性;二是增强产业意识，提升自我管理水平。民营剧团要得到长足的、持续的发展，必须要以产业文化来严格要求自己，以企业化的管理制度进行运行，建立健全各项规章制度，确保有规可依。
综上所述，民营戏剧团的发展，是建立在创作、创新的基础上，通过转变思维迎来新的发展。在当前的市场形势下，对民营戏剧团既是机遇也是挑战。有效利用现有的机会进行改革创新，是民营戏剧团走上可持续发展道路的必由之路。
参考文献：
[1]杨泽平.新时代的舞蹈艺术新征程——在改革中开辟院团生存发展之路[J].当代舞蹈艺术研究，2018，（01）：51-54.
[2]李莉.市场经济背景下改制文艺院团的艺术与市场双赢之路[J].文艺生活·文艺理论，2017，（09）：282-282.
[3]罗维.文艺院团发展趋势[J].艺海，2019，（09）：31-33.
关键词：基层文艺院团;民营戏剧团;节目创作及演出;市场经济体制;创新发展策略
一个时代的文艺发展是否繁荣，取决于这个时代是否有极具时代特色、民族特色、人文精神的文艺作品。戏剧，作为中华民族的传统文化，一方面面临受众狭小的困境，另一方面困于市场经济的挑剔。常言道：需求决定市场，而市场又决定了企业的生存。如何有效推动文艺事业繁荣发展，最本质的做法是要结合民族特色、结合伟大时代、结合市场需求创新发展，研究創造新的作品。在当下科技飞速发展的社会，创新是剧团发展的唯一途径，而创新的主要途径来自于内容，内容不仅仅是科技与传统的融合，亦可以是传统与传统的碰撞，如此方可激发剧团延伸更广的视野，走向更大的舞台。
一、创作是基本素养
记于2014年说过：文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。所以，艺术创作是立身之本。民营戏剧团在戏剧创作中要体现社会核心价值观和正确积极的精神理念，这是剧团的社会责任、文化责任和历史责任。剧团要牢牢将这种责任根植于作品中去，这不但体现了剧团的风格和品质，也是迎合观众需求的基本理由。
创作是剧团的生命之源。因此，在创作过程中要对每一个细节、每一个环节进行精雕细琢，从而完成从创作到演出的艺术生产过程。剧本的核心价值观必须引起当下创作者和剧团经营者的重视。当下艺术表现形式多样化，人民群众精神文化需多层次，因此，剧团对剧目的选择要结合市场需求。一方面要符合政府对精神文明建设的要求，一方面要符合市场的需求，另一方面要尊重社会的意愿，唯有在三者中间寻找重合点，通过剧目创作、演出等形式，来达到反映剧团文化理念的目的。
所以说，创作是剧团自身生存和发展的唯一途径。创作者要静下心来、精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民;同时，保持对行业的热爱，深入钻研文艺发展的特点和规律，将中国传统文化的内在精神与魅力融合与作品中，充分发挥剧团的凝聚力，同心协力打造质量高、水准高、影响力高的艺术作品，进一步改变我国文艺领域作品青黄不接的局面。
二、由传统思维转向市场思维转变
当今社会发展日新月异，新的媒介形式、新的艺术表现方式为剧团的发展与改革提出了比较苛刻的要求。如何平衡市场与自身的价值，成为剧团适应新形势下发展的必要课题。从创作到演出到吸引消费，让剧团面临着严峻的考验。长久以来，民营剧团由于竞争意识的缺乏和成本核算意识的过度体现，使得剧团适应市场发展需求的能力比较薄弱，整体运营机制有待完善，甚至远远达不到其自身所承担的使命。只有补齐短板，方能在当前日益发展的文化产业和日益成熟的市场经济体制中得以生存。因此，剧团必须提高市场思维。
所谓市场思维，是要在剧团的经营链条中，既要有效地创新作品，提高作品质量，又要符合大众需求，实现经济效益，进而满足社会效益的最大化。剧团要在日常管理经营中实现企业化和产业化的模式，从各个环节的运行中要充分依靠市场的资源配置功能。一部作品是否成功的标准不仅仅需要票房，更要判断其是否符合人民的精神需求，是否在社会在人群中产生了巨大的影响力。
而由传统思维到市场思维的转变，是剧团的自我革新与积极发展的体现，在尊重艺术的基础上，进一步激发活力，创作出符合各个维度、各个年龄段的新作品、好作品，获得观众的认可，也就获得了市场的认可。市场的认可会有效促进剧团进行艺术创作，好的作品会拓展剧团的社会合作与经费来源，进而进入剧团与市场完美融合的良性循环。
三、对民营剧团发展的建议
（一）加强剧目创作
艺术繁荣的根本在于创作，演出成功也在于创作，作为生产经营为一体的剧团来讲，剧目的创作是首要工作，优秀的剧目更是赢得市场的根本保障。因此，民营剧团得以持续发展必须得依靠剧目。剧目的创作，要立足于生活，既要严格遵循剧种自身的规律，将剧种的特点通过剧目予以呈现;同时也要结合新时代的大背景和当下市场及人民群众对艺术的要求，既要表现戏曲自身内在的灵魂，融合传统剧目的表现形式，还要从主题思想、表演大纲、人物塑造和选段等方面入手，将传统与现代结合起来，以更容易让今人受到触动的语言和意识来进行表演，会更有利剧团的持续发展。
（二）加强人才培养
有了高质量的剧目，还需要有专业性的人才来表现，剧团才得以持续发展。目前的行业基本上处于青黄不接的状况，即基本上靠老演员来支撑剧团的发展，年轻演员在基本功底与职业素养处有待提升。因此，要加强人才的培养，积极保护剧种的传承与开枝散叶。一方面要聘请老一辈艺术家或有经验的演员发光发热、传授经验，做好“传、帮、带”工作;另一方面，要加强年轻演员的职业培训与心理教育，既要观摩学习老一辈艺术家为艺术殚精竭虑的一生，又要学习其精湛的表演艺术和职业能力。另外，要结合实际情况，通过举办培训班等方式，对剧团的各类人才进行专业培训，进一步推动地方戏曲的发展。
（三）创新管理机制
剧团的运营管理直接影响着剧团的生死存亡。当下的民营戏剧团属文化与经济双管齐下，是经济社会发展下的特殊形态的民营企业。企业的发展，既要实现产业化，又必须适应市场经济的需求，因此，改变传统的管理模式，积极探索新的产业化、经济化发展势在必行。一是要实行量化考评，根据演职人员的日常表现、演出时长、角色担当等方面进行考评，多劳多得，充分调动工作积极性;二是增强产业意识，提升自我管理水平。民营剧团要得到长足的、持续的发展，必须要以产业文化来严格要求自己，以企业化的管理制度进行运行，建立健全各项规章制度，确保有规可依。
综上所述，民营戏剧团的发展，是建立在创作、创新的基础上，通过转变思维迎来新的发展。在当前的市场形势下，对民营戏剧团既是机遇也是挑战。有效利用现有的机会进行改革创新，是民营戏剧团走上可持续发展道路的必由之路。
参考文献：
[1]杨泽平.新时代的舞蹈艺术新征程——在改革中开辟院团生存发展之路[J].当代舞蹈艺术研究，2018，（01）：51-54.
[2]李莉.市场经济背景下改制文艺院团的艺术与市场双赢之路[J].文艺生活·文艺理论，2017，（09）：282-282.
[3]罗维.文艺院团发展趋势[J].艺海，2019，（09）：31-33.