栋方志功是20世纪日本版画大师，他的作品将西方现代派艺术表现手法和日本民族特色相结合，同时带有明显的个人风格：他的画作装饰性强，黑白构成强烈，刀法遒劲有力，尽管题材内容和幅面大小各不相同，但都具有震撼人心的感染力，在画面中添加文字是他非常喜爱的创作方法，文字和图像的碰撞带给他的画面更多内涵。
　　栋方在1949年创作的《女人觀世音画栅》作品中使用了色彩作为构成画面的元素，利用色彩组织图文、制造气氛。女诗人的诗歌内容涉及植物、女性及宗教等方面，显示出某种神秘的情感特征，大部分插图使用了大量文字，文字在这里的主要作用并非表意符号，而是充当画面中的图形元素。如《仰向妃&栅》一幅，彩色的文字散落在白色的女人体四周。形成一个灰面的整体背景，裸女形象被凸显出来，从而创造出丰富的层次感，深色的底层看起来像一个非现实的宇宙．女主人公面带微笑漂浮于其中，综合了东方哲学的神秘感和世俗之美，重与轻相融，与诗歌意境相同。
　　栋方志功的木版画插图，多为诗歌、小说等文学作品所用，他利用东方符号，为画面创造了多层空间，正因为使用文字的主要目的不在于阅读，字与画的融合就比较顺利和自然。画家常用的手法包括将文字组合成背景，或将文字图像化、图像符号化，使之在同一空间内和谐共处。如在《流雕抄板画栅》中，《紫堙草舍&栅》全部使用阳刻的方法，把文字、植物等都概括为短线和点，散布在画面之中，上部横向分割、下部纵向分割，形成冲突，生动活泼，同时避免了构图过“散”的危险；《空海&栅》主要使用文字构图，横向分画面为三部分，上下部的阴刻文字形成黑色块面，用隔线提示强调纵向趋势，阳刻文字字号大于阴刻部分，增加视觉聚焦效果，左侧的装饰图形活跃画面，这样，仅文字就创造出了两层空间。
　　之所以能达到这样丰富的效果，很重要的一个原因在于木版画制图方式的选择。一方面，木版刻印是现代印刷术的前身，画家将图文制作技术相统一，传达原始的表达欲望；另一方面，木版画创作以刀代笔，“写”和“画”的动作被统一成“刻”，自然达成痕迹的一致性。
　　文学插图辅助文字阅读，是书籍的组成部分，因此，插图有别于纯艺术作品，它最重要的意义体现在整体阅读中。对—本文学书籍来说，其中的插图是视觉艺术诠释文字艺术的一种方式。文字充当画面元素。是插图创作的表现方法之一，有其独特的审美趣味，尤其在木版画领域，继续探索的空间很大，版画大师栋方志功在几十年前做过的相关尝试，现在仍极具欣赏价值，借用对前人优秀作品的研究，“图文并茂”的文学插图，可以在新时代被赋予新的形式和内涵。