论文部分内容阅读
摘要:舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术,是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。本文结合作者的工作经验对少儿业务舞蹈的训练方法提出浅见。
关键词:少儿;舞蹈;优美
在舞蹈艺术的园圃中,少儿舞蹈堪称为一朵娇嫩可爱的小花,它盛开在祖国的城乡各地:在红墙绿瓦之中,在鸟语花香的绿阴之下,它散发着淡淡的清香,沁人心脾,回味无穷。少儿时期是人生最美的时期,表现在性格活泼开朗,好奇心、模仿性和求知欲都极强。针对少年儿童的特点,如何培养他们鉴别美与丑的能力,如何培养他们美的情操、美的观念尤为重要,而少儿舞蹈正能体现出这些方面。
舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术,是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。从条件上看:舞蹈必须借助人体为工具,必须在自然和社会中进行;从人的功能上说:是人的智力的高级游戏,是情感世界的回味、宣泄和体验;从舞蹈自身特征来看:需有极强的控制力,需有超常的“内模力”和感受力,需具有一定的情感逻辑或情感体验。舞蹈既是一种心理活动也是人体美和艺术美的综合表现。笔者自小是学体操出身,在音乐和舞蹈的伴随下,在视觉和动作的感知下长大。通过大学四年的系统学习,理论和实际更趋于成熟,并且笔者目前还带了一支实力很强的校舞蹈队和一支专业舞蹈队,并且成绩突出。通过自身的体验和经验来谈谈自己在这上面的一点浅见。
一、培养自信心,体验成功的快乐
舞蹈基本功训练的目的是使学生身体更符合舞蹈规律的要求,以适应各种高难舞蹈动作的需要,同时为扮演各种舞蹈角色做好准备,对演员、学生的体力的保持也有好处。但在训练初期是非常枯燥和单调的,除了站、立、行就是压腿、下腰……在这些枯燥和单调的训练中,往往还会碰到不大不小的挫折,比如下一字劈腿,有的学生腿没伸直或是位置不对,我在帮他们纠正时会有些痛,这时就会产生情绪,哭鼻子、逃避训练等,如果不加以正确地引导,久而久之便会成为心理障碍。克服这些心理障碍的最佳良药就是帮助他们重拾信心、激发兴趣,和她们一起观看舞蹈艺术家杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》的录像,孩子们被《雀之灵》手臂的表现力所折服,被“闪、转、腾、移、跃”的技术技巧所震撼。我跟孩子们说:“舞蹈里所展现的美,正是舞蹈有序的训练才能使舞蹈更独具魅力、无与伦比。”我对她们每一次的进步都给予表扬和肯定,从而使她们树立了自信心,在学校和市区举办的演出活动中得到了在场观众的一致好评,这样孩子们也从中体验到了成功的快乐。
二、提高表演能力,提升感情共鸣
能力指完成某种活动的本领,它包括完成某种活动的具体方式以及顺利成功地完成某种活动所必须的个性心理。舞蹈能力包括姿态、节奏和表情,这三者构成了舞蹈能力的核心。
首先,应培养学生对作品的感悟能力,引导其在感情上与作品内容产生共鸣,陈鹤琴先生说:“音乐的真正价值在于我们和音乐接触,可由节奏的美使肉体和精神共鸣共感。”因此,在舞蹈节目排练中,必须重视表演者对舞蹈作品思想感情和主题上的深刻了解,不要一味重“形”,而忽略了“神”。由于小学生理解能力有限,指导老师要细心加以引导,让孩子们手舞“有物”,足蹈“有理”,这样孩子们在表演时就会在心理上与舞蹈角色共鸣共感,忘我投入,表情自然展现,舞蹈表演就能收到比较满意的效果。比如在排练舞蹈《山娃子》时,让孩子们体验到山里的孩子渴望读书、渴望知识,和城里孩子接触时那种腼腆、害羞、好奇的表情,经过老师的引导,能够感悟作品,再通过孩子们的动作,用肢体语言表现出来。
其次是培养严谨的训练态度,注重情感的表达。常言说得好:“艺高人胆大。”在理解作品情感内容的基础上,教师应多做示范,在排练时严格要求学生,让学生展现出积极地状态、最优美的姿态,切不可马马虎虎,敷衍了事。在平时的训练中,要多和音乐伴奏,掐准节奏,与音乐默契“配合”,只有这样才能在演出时不加思索,用肢体语言把情感表現出来。
最后,应多组织实践活动,激发表演欲望。实践证明,实践是克服紧张的最有效方法。因此,要经常参加艺术实践活动,多彩排、多熟悉舞台的环境、设施及设备,让孩子们知道“没什么可怕的”,激发他们的表现欲望,这样紧张的情绪也就不翼而飞了。
以上是我向大家介绍的一些少儿业余舞蹈训练,这也是我在平时的工作中积累的一些体会和肤浅的经验。“音乐是思维的声音,舞蹈是脚步的诗歌”。有我们所有老师的共同努力,通过少儿舞蹈训练的校园舞蹈能让我们的校园文化更加靓丽,更加丰富多彩。
关键词:少儿;舞蹈;优美
在舞蹈艺术的园圃中,少儿舞蹈堪称为一朵娇嫩可爱的小花,它盛开在祖国的城乡各地:在红墙绿瓦之中,在鸟语花香的绿阴之下,它散发着淡淡的清香,沁人心脾,回味无穷。少儿时期是人生最美的时期,表现在性格活泼开朗,好奇心、模仿性和求知欲都极强。针对少年儿童的特点,如何培养他们鉴别美与丑的能力,如何培养他们美的情操、美的观念尤为重要,而少儿舞蹈正能体现出这些方面。
舞蹈是通过形体运动表达情感的一门艺术,是时间和空间紧密结合的一门动的视觉艺术。从条件上看:舞蹈必须借助人体为工具,必须在自然和社会中进行;从人的功能上说:是人的智力的高级游戏,是情感世界的回味、宣泄和体验;从舞蹈自身特征来看:需有极强的控制力,需有超常的“内模力”和感受力,需具有一定的情感逻辑或情感体验。舞蹈既是一种心理活动也是人体美和艺术美的综合表现。笔者自小是学体操出身,在音乐和舞蹈的伴随下,在视觉和动作的感知下长大。通过大学四年的系统学习,理论和实际更趋于成熟,并且笔者目前还带了一支实力很强的校舞蹈队和一支专业舞蹈队,并且成绩突出。通过自身的体验和经验来谈谈自己在这上面的一点浅见。
一、培养自信心,体验成功的快乐
舞蹈基本功训练的目的是使学生身体更符合舞蹈规律的要求,以适应各种高难舞蹈动作的需要,同时为扮演各种舞蹈角色做好准备,对演员、学生的体力的保持也有好处。但在训练初期是非常枯燥和单调的,除了站、立、行就是压腿、下腰……在这些枯燥和单调的训练中,往往还会碰到不大不小的挫折,比如下一字劈腿,有的学生腿没伸直或是位置不对,我在帮他们纠正时会有些痛,这时就会产生情绪,哭鼻子、逃避训练等,如果不加以正确地引导,久而久之便会成为心理障碍。克服这些心理障碍的最佳良药就是帮助他们重拾信心、激发兴趣,和她们一起观看舞蹈艺术家杨丽萍表演的舞蹈《雀之灵》的录像,孩子们被《雀之灵》手臂的表现力所折服,被“闪、转、腾、移、跃”的技术技巧所震撼。我跟孩子们说:“舞蹈里所展现的美,正是舞蹈有序的训练才能使舞蹈更独具魅力、无与伦比。”我对她们每一次的进步都给予表扬和肯定,从而使她们树立了自信心,在学校和市区举办的演出活动中得到了在场观众的一致好评,这样孩子们也从中体验到了成功的快乐。
二、提高表演能力,提升感情共鸣
能力指完成某种活动的本领,它包括完成某种活动的具体方式以及顺利成功地完成某种活动所必须的个性心理。舞蹈能力包括姿态、节奏和表情,这三者构成了舞蹈能力的核心。
首先,应培养学生对作品的感悟能力,引导其在感情上与作品内容产生共鸣,陈鹤琴先生说:“音乐的真正价值在于我们和音乐接触,可由节奏的美使肉体和精神共鸣共感。”因此,在舞蹈节目排练中,必须重视表演者对舞蹈作品思想感情和主题上的深刻了解,不要一味重“形”,而忽略了“神”。由于小学生理解能力有限,指导老师要细心加以引导,让孩子们手舞“有物”,足蹈“有理”,这样孩子们在表演时就会在心理上与舞蹈角色共鸣共感,忘我投入,表情自然展现,舞蹈表演就能收到比较满意的效果。比如在排练舞蹈《山娃子》时,让孩子们体验到山里的孩子渴望读书、渴望知识,和城里孩子接触时那种腼腆、害羞、好奇的表情,经过老师的引导,能够感悟作品,再通过孩子们的动作,用肢体语言表现出来。
其次是培养严谨的训练态度,注重情感的表达。常言说得好:“艺高人胆大。”在理解作品情感内容的基础上,教师应多做示范,在排练时严格要求学生,让学生展现出积极地状态、最优美的姿态,切不可马马虎虎,敷衍了事。在平时的训练中,要多和音乐伴奏,掐准节奏,与音乐默契“配合”,只有这样才能在演出时不加思索,用肢体语言把情感表現出来。
最后,应多组织实践活动,激发表演欲望。实践证明,实践是克服紧张的最有效方法。因此,要经常参加艺术实践活动,多彩排、多熟悉舞台的环境、设施及设备,让孩子们知道“没什么可怕的”,激发他们的表现欲望,这样紧张的情绪也就不翼而飞了。
以上是我向大家介绍的一些少儿业余舞蹈训练,这也是我在平时的工作中积累的一些体会和肤浅的经验。“音乐是思维的声音,舞蹈是脚步的诗歌”。有我们所有老师的共同努力,通过少儿舞蹈训练的校园舞蹈能让我们的校园文化更加靓丽,更加丰富多彩。