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摘要：科技在现今教育中发挥的作用越来越大，尤其是对声乐教学这个特殊领域的影响是举足轻重的。本文以声乐教育为依托，剖析在声乐教学过程中，媒体对声乐教学中“教”与“学”关系的影响，寻求一种方式方法协调这对关系，希望对声乐教学的发展起一定作用。
关键词：媒体 声乐教学 教与学的关系
在这个科学技术极其发达的社会里，媒体越来越发达。在声乐教学中，媒体成为学生与老师以外的第三重要角色。声乐的学习是靠个人课上课下多想、多听、多悟的。一般声乐课时是一个星期一节课，最多两节课，学生要在仅有的时间内掌握每堂课的新知识是很难的。借用媒体的作用，解决记忆问题是一个简便的方法。例如，可用录音笔、摄像机把上课的实况记录下来，课后反复听，反复琢磨。在没有这些高科技的年代，教师布置了新的歌曲，学生只能根据谱子，用钢琴一遍一遍地弹唱学习。现如今，有了网络，有了光碟，学习一首新歌，方法途径非常多。可以买张光碟，放在影碟机里观摩学习，或上网搜索各种关于这首歌的资料。
媒体的出现为学生学习声乐提供了便捷，从这个角度来看，媒体对声乐教学的“教”与“学”关系的影响起到了良好的促进作用。不像从前没有媒体的年代，学习歌曲大多数时间需要老师口口相传。如果学生偷懒，课后不认真完成作业，上新课时老师只能巩固上节课的内容，以及视唱练耳的基础知识，再加上练声、布置新的作业等等，一节课就这样过去了，教师没有多余的时间去处理基础知识以外的，尤其是更为重要的情感内容知识。这样一来，学生与老师都处于被动状态，教师只好改变教学内容，从基本的教起。学习刻苦认真的学生由于准备得很充足，把该学会的旋律都学会了，上新课时就不必停留在最基础的层面，师生之间的配合也很自如，“教”与“学”的关系十分和谐。
在声乐学习中，媒体的价值体现在，学生用来记录，课下进行再学习。老师在课上所说的每句话，所演示的每一个声音、动作，对学生来说都是非常重要的。为了记录上课内容，学生可以借助媒体工具，全程记录下来，方便课下练习时用。避免了学生课上明白，课下忘记的记忆缺点。在声乐教学中，不断学习新歌曲，从歌曲中提高演唱水平，这种方法很常用。所以学生学习新曲目成为课下要做的功课之一。老师在布置新的歌曲时，有时会在课堂上示范完整地演唱一遍，有时让学生课下自学。这个时候，学生就会利用媒体的价值，进行学习。
声乐的学习首先需要学生培养一双灵敏的耳朵，因为除了上课的时间以外，学生大部分时间还是自己练习，如果脑海中没有建立正确的声音概念，自己练习时，无法鉴别是否唱得正确。唱对唱错不知道，下节课会给声乐教学带来很多麻烦。如果老师与学生沟通很少，老师不清楚学生演唱水平反复无常的真正原因，还以为是学生没有认真练习，学生自己也不知道正是因为自己对“听”的训练不够，造成了发挥不稳定，进退不定，徘徊不前。其主要原因是学生心里没有一个正确声音的标准，唱的对不对不知道，这不利于“教与学”关系的和谐发展。古代意大利美声学派大师认为，只有耳朵提高了，发声才能提高。媒体的出现便给学生提供了多听的机会。现在网络很发达，学生想听什么歌，上网搜索就可以出现若干个版本的同一首歌，优雅派、古典派、流行派……各式各类的都有。这样让学生随意听，是否有利于声乐的学习呢？我国著名歌唱家、声乐教育家沈湘主张学生在学声乐时，应当明确声乐训练的标准是什么。标准就是我们的耳朵要有正确的声音概念。好的声音概念是非常关键的，学生首先要有正确的声音概念，私下学习时，不管是自己练习，还是利用媒体听别人唱，内心都会有判断的能力。声乐教师的教学目的就是为学生建立正确的声音概念，训练出一双敏锐的耳朵。这样学生就会带着正确的声音概念去练习，去倾听别人的唱法。现如今的网络上，并不是只有歌唱家所示唱的版本，还有许多业余的人随便录了首歌就发到网上去了。学生听到了，无形中会多少受些影响。下节上课时，发挥就会和刚刚巩固好的科学的唱法有些冲突。为了避免这种因素的影响，教师的当务之急就是帮助学生建立正确的声音概念。媒体的功能不可忽视，这时教师就可以充分利用媒体的持久记录的功能，让学生多听、多练、多看。
1 多听才能建立正确的声音概念
声乐艺术属于听觉艺术之一，只有多听（这里的“多听”，指的是多听经典之作，大师们所示范的作品）才能帮助学生建立正确的声音概念。师生可以利用媒体进行课下再学习。教师需要提醒学生，课下需要听哪首歌，哪个版本，谁演唱的，避免学生自己乱听些资料，影响自学质量。带着思考的大脑反复听大师们演唱，研究他们是如何发出这么有磁性的声音，对于建立正确的声音概念是非常有帮助的。有人曾问著名的男高音歌唱家多明戈，在歌唱生涯中受了谁的影响。他回答说：“卡鲁索（Caruso）的唱片对我影响最大，那种音质，不可估量的声音力量。我常常听他的各种唱片。我可能会一味地模仿他而学成不三不四的样子；但我没有试着模仿卡鲁索，我只是试着探索他是怎么唱的。一天，当我录音时我在高音上仍然困难时，我试着回忆当时听卡鲁索是如何演唱的，忽然间我发现可以任意自如的唱起来了。”可见，带着研究的头脑多听，让学生的内心有个正确的声音概念比教授任何技巧都重要。
2 多练才能建立正确的声音概念
在听的基础上再进行刻苦练习，进一步建立正确的声音概念。正确的声音概念，我把它理解成为正确的身体肌肉运动，把发声状态时的肌肉运动作标准了，声音自然也就正确了。在一次听导师给一位学生上声乐课时，学生唱到一句音高偏高的句子，唱了几遍都没唱好，我的导师用手势去启发他，反问他几个问题，“腰部肌肉对立了没有？背部肌肉往上推了没有？后咽壁打开了没有？喉咙放松了没有？”让他自行检查自己的肌肉是否做对了。经过导师的提醒，学生终于唱对了，声音轻松自然，很轻巧地就唱上去了。我问他为什么又唱对了呢？他说：“注意力放在如何运用自己的肌肉上去，就唱出来了。”在导师的教导下，我总结的经验是：别人的声音是用来“听”的，自己的声音是用来“做”的。多听、多练才能训练出一副好的音乐耳朵，才能建立正确的声音概念，才有鉴别声音的能力。多练的过程，媒体的运用显得尤为重要，学生除了听歌唱家演唱的视频资料外，还要听自己上课期间的歌唱状态，优点要加强，要改进的缺点需要借助媒体的同步记录。 3 多看才能建立正确的声音概念
歌声与身体协调的好坏决定着声音质量。声乐教学中，基本都是一位老师对一位学生，或是一位老师对几位学生。上课地点在琴房时，老师弹琴教学，学生从墙壁的镜子上可以看见自己的演唱状态，但有时也会走神。况且如果是上集体课时，学生们站成一堆，根本无法看到自己的形象，这样的盲目练习，会使许多学生养成各种不好的习惯，例如表情过于夸张，嘴巴唱歌时往一边歪，手不知道该放哪便用来打拍子，站姿不好看、肩膀耸起等等。这些习惯一旦养成就不好改了。老师也不可能照顾周全，一是要弹琴讲课，二是学生过多时，眼睛难免会照顾不过来。表情动作奇怪就会导致声音不美，老师有时不用看学生，从学生发出的声音就知道他的表情动作放不放松。例如，肩膀紧时，声音就会紧；脸垮着，声音就会发闷。借用媒体，例如用DV或电脑的摄像头把学生上课时的表情拍下来，课下多看，可及时纠正演唱时的不良习惯。从刚开始学习声乐就养成习惯，直观地看自己的肢体动作，不但能扼制不良习惯的衍生，而且有助于正确发声状态的培养，并且是对声乐教学的一种拓展、延续。这样做不但有助于学生能在课堂上有良好的发声状态，还能借用媒体强大的功能，在课下观看自己的录像，进行分析，找出自己的不足。让学生把在课堂上的状态延续到课下，解决了在传统声乐学习中，学生课上课下发挥不稳定的问题。让学生建立起真正属于自己的正确的声音概念。
媒体除了以上所提到的作用外，还有一点不可忽视的作用。传统的声乐课都是以钢琴伴奏为主，它既有有利的一面，也有不利的一面。有利的一面在于它可随时适应学生的主观处理，按学生个人的主观习惯进行合伴奏；不利的一面在于，一是钢琴自身的音准问题，二是随时可变的“跟节奏”方式无法给学生以准确的节奏感及风格感训练。多媒体技术则可预先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格与节奏，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而达到表达的准确性，提高对歌曲的表达能力。避免了传统教学中的不足，例如声乐教师钢琴伴奏的水平参差不齐，有的弹正谱，有的弹即兴伴奏，总的对比下来，无法与专业声乐伴奏水平相比较，这种局限性是不容忽视的，在一定程度上阻碍了学生演唱歌曲的兴奋度，不能很好地把握歌曲的风格。在各大院校，学生在期末考试的时候，有钢琴专业的学生或老师为其伴奏，除此之外，学生没有多少机会接触专业伴奏。媒体的出现，解决了这一弊端。在网络上可以搜到许多歌曲伴奏，强调风格与节奏，给学生歌曲风格的暗示与烘托，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而达到表达的准确性，提高对歌曲的表达能力，同时增加了课堂的活泼性，更增加了学生上课的兴趣。
参考文献：
[1]施良方等编著：《教学理论：课堂教学的原理、策略与研究》，华东师范大学出版社，1999：13.
[2][意]P.M.马腊费奥迪著：《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，2000：109.
[3]夸美纽斯著，傅任敢译：《大教学论》，人民教育出版社，1984：28，30.
[4]曹理著、何瑞碁整理：《曹理音乐教育文集》，上海音乐出版社，2009.
[5]曹理主编，缪裴言、廖家骅副主编：《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社，1993.
[6]谢嘉幸、郁文武编著：《音乐教育与教学法》，高等教育出版社，2009.
[7][美]哈罗德·艾伯利斯，[美]查理斯·霍弗，[美]罗伯特·克劳特曼著，刘沛、任恺译：《音乐教育原理》，中央音乐学院出版社，2008.
◇责任编辑：李配亮◇
关键词：媒体 声乐教学 教与学的关系
在这个科学技术极其发达的社会里，媒体越来越发达。在声乐教学中，媒体成为学生与老师以外的第三重要角色。声乐的学习是靠个人课上课下多想、多听、多悟的。一般声乐课时是一个星期一节课，最多两节课，学生要在仅有的时间内掌握每堂课的新知识是很难的。借用媒体的作用，解决记忆问题是一个简便的方法。例如，可用录音笔、摄像机把上课的实况记录下来，课后反复听，反复琢磨。在没有这些高科技的年代，教师布置了新的歌曲，学生只能根据谱子，用钢琴一遍一遍地弹唱学习。现如今，有了网络，有了光碟，学习一首新歌，方法途径非常多。可以买张光碟，放在影碟机里观摩学习，或上网搜索各种关于这首歌的资料。
媒体的出现为学生学习声乐提供了便捷，从这个角度来看，媒体对声乐教学的“教”与“学”关系的影响起到了良好的促进作用。不像从前没有媒体的年代，学习歌曲大多数时间需要老师口口相传。如果学生偷懒，课后不认真完成作业，上新课时老师只能巩固上节课的内容，以及视唱练耳的基础知识，再加上练声、布置新的作业等等，一节课就这样过去了，教师没有多余的时间去处理基础知识以外的，尤其是更为重要的情感内容知识。这样一来，学生与老师都处于被动状态，教师只好改变教学内容，从基本的教起。学习刻苦认真的学生由于准备得很充足，把该学会的旋律都学会了，上新课时就不必停留在最基础的层面，师生之间的配合也很自如，“教”与“学”的关系十分和谐。
在声乐学习中，媒体的价值体现在，学生用来记录，课下进行再学习。老师在课上所说的每句话，所演示的每一个声音、动作，对学生来说都是非常重要的。为了记录上课内容，学生可以借助媒体工具，全程记录下来，方便课下练习时用。避免了学生课上明白，课下忘记的记忆缺点。在声乐教学中，不断学习新歌曲，从歌曲中提高演唱水平，这种方法很常用。所以学生学习新曲目成为课下要做的功课之一。老师在布置新的歌曲时，有时会在课堂上示范完整地演唱一遍，有时让学生课下自学。这个时候，学生就会利用媒体的价值，进行学习。
声乐的学习首先需要学生培养一双灵敏的耳朵，因为除了上课的时间以外，学生大部分时间还是自己练习，如果脑海中没有建立正确的声音概念，自己练习时，无法鉴别是否唱得正确。唱对唱错不知道，下节课会给声乐教学带来很多麻烦。如果老师与学生沟通很少，老师不清楚学生演唱水平反复无常的真正原因，还以为是学生没有认真练习，学生自己也不知道正是因为自己对“听”的训练不够，造成了发挥不稳定，进退不定，徘徊不前。其主要原因是学生心里没有一个正确声音的标准，唱的对不对不知道，这不利于“教与学”关系的和谐发展。古代意大利美声学派大师认为，只有耳朵提高了，发声才能提高。媒体的出现便给学生提供了多听的机会。现在网络很发达，学生想听什么歌，上网搜索就可以出现若干个版本的同一首歌，优雅派、古典派、流行派……各式各类的都有。这样让学生随意听，是否有利于声乐的学习呢？我国著名歌唱家、声乐教育家沈湘主张学生在学声乐时，应当明确声乐训练的标准是什么。标准就是我们的耳朵要有正确的声音概念。好的声音概念是非常关键的，学生首先要有正确的声音概念，私下学习时，不管是自己练习，还是利用媒体听别人唱，内心都会有判断的能力。声乐教师的教学目的就是为学生建立正确的声音概念，训练出一双敏锐的耳朵。这样学生就会带着正确的声音概念去练习，去倾听别人的唱法。现如今的网络上，并不是只有歌唱家所示唱的版本，还有许多业余的人随便录了首歌就发到网上去了。学生听到了，无形中会多少受些影响。下节上课时，发挥就会和刚刚巩固好的科学的唱法有些冲突。为了避免这种因素的影响，教师的当务之急就是帮助学生建立正确的声音概念。媒体的功能不可忽视，这时教师就可以充分利用媒体的持久记录的功能，让学生多听、多练、多看。
1 多听才能建立正确的声音概念
声乐艺术属于听觉艺术之一，只有多听（这里的“多听”，指的是多听经典之作，大师们所示范的作品）才能帮助学生建立正确的声音概念。师生可以利用媒体进行课下再学习。教师需要提醒学生，课下需要听哪首歌，哪个版本，谁演唱的，避免学生自己乱听些资料，影响自学质量。带着思考的大脑反复听大师们演唱，研究他们是如何发出这么有磁性的声音，对于建立正确的声音概念是非常有帮助的。有人曾问著名的男高音歌唱家多明戈，在歌唱生涯中受了谁的影响。他回答说：“卡鲁索（Caruso）的唱片对我影响最大，那种音质，不可估量的声音力量。我常常听他的各种唱片。我可能会一味地模仿他而学成不三不四的样子；但我没有试着模仿卡鲁索，我只是试着探索他是怎么唱的。一天，当我录音时我在高音上仍然困难时，我试着回忆当时听卡鲁索是如何演唱的，忽然间我发现可以任意自如的唱起来了。”可见，带着研究的头脑多听，让学生的内心有个正确的声音概念比教授任何技巧都重要。
2 多练才能建立正确的声音概念
在听的基础上再进行刻苦练习，进一步建立正确的声音概念。正确的声音概念，我把它理解成为正确的身体肌肉运动，把发声状态时的肌肉运动作标准了，声音自然也就正确了。在一次听导师给一位学生上声乐课时，学生唱到一句音高偏高的句子，唱了几遍都没唱好，我的导师用手势去启发他，反问他几个问题，“腰部肌肉对立了没有？背部肌肉往上推了没有？后咽壁打开了没有？喉咙放松了没有？”让他自行检查自己的肌肉是否做对了。经过导师的提醒，学生终于唱对了，声音轻松自然，很轻巧地就唱上去了。我问他为什么又唱对了呢？他说：“注意力放在如何运用自己的肌肉上去，就唱出来了。”在导师的教导下，我总结的经验是：别人的声音是用来“听”的，自己的声音是用来“做”的。多听、多练才能训练出一副好的音乐耳朵，才能建立正确的声音概念，才有鉴别声音的能力。多练的过程，媒体的运用显得尤为重要，学生除了听歌唱家演唱的视频资料外，还要听自己上课期间的歌唱状态，优点要加强，要改进的缺点需要借助媒体的同步记录。 3 多看才能建立正确的声音概念
歌声与身体协调的好坏决定着声音质量。声乐教学中，基本都是一位老师对一位学生，或是一位老师对几位学生。上课地点在琴房时，老师弹琴教学，学生从墙壁的镜子上可以看见自己的演唱状态，但有时也会走神。况且如果是上集体课时，学生们站成一堆，根本无法看到自己的形象，这样的盲目练习，会使许多学生养成各种不好的习惯，例如表情过于夸张，嘴巴唱歌时往一边歪，手不知道该放哪便用来打拍子，站姿不好看、肩膀耸起等等。这些习惯一旦养成就不好改了。老师也不可能照顾周全，一是要弹琴讲课，二是学生过多时，眼睛难免会照顾不过来。表情动作奇怪就会导致声音不美，老师有时不用看学生，从学生发出的声音就知道他的表情动作放不放松。例如，肩膀紧时，声音就会紧；脸垮着，声音就会发闷。借用媒体，例如用DV或电脑的摄像头把学生上课时的表情拍下来，课下多看，可及时纠正演唱时的不良习惯。从刚开始学习声乐就养成习惯，直观地看自己的肢体动作，不但能扼制不良习惯的衍生，而且有助于正确发声状态的培养，并且是对声乐教学的一种拓展、延续。这样做不但有助于学生能在课堂上有良好的发声状态，还能借用媒体强大的功能，在课下观看自己的录像，进行分析，找出自己的不足。让学生把在课堂上的状态延续到课下，解决了在传统声乐学习中，学生课上课下发挥不稳定的问题。让学生建立起真正属于自己的正确的声音概念。
媒体除了以上所提到的作用外，还有一点不可忽视的作用。传统的声乐课都是以钢琴伴奏为主，它既有有利的一面，也有不利的一面。有利的一面在于它可随时适应学生的主观处理，按学生个人的主观习惯进行合伴奏；不利的一面在于，一是钢琴自身的音准问题，二是随时可变的“跟节奏”方式无法给学生以准确的节奏感及风格感训练。多媒体技术则可预先做好歌曲的乐队伴奏，强调风格与节奏，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而达到表达的准确性，提高对歌曲的表达能力。避免了传统教学中的不足，例如声乐教师钢琴伴奏的水平参差不齐，有的弹正谱，有的弹即兴伴奏，总的对比下来，无法与专业声乐伴奏水平相比较，这种局限性是不容忽视的，在一定程度上阻碍了学生演唱歌曲的兴奋度，不能很好地把握歌曲的风格。在各大院校，学生在期末考试的时候，有钢琴专业的学生或老师为其伴奏，除此之外，学生没有多少机会接触专业伴奏。媒体的出现，解决了这一弊端。在网络上可以搜到许多歌曲伴奏，强调风格与节奏，给学生歌曲风格的暗示与烘托，使学生能够树立较强的节奏观念和风格观念，从而达到表达的准确性，提高对歌曲的表达能力，同时增加了课堂的活泼性，更增加了学生上课的兴趣。
参考文献：
[1]施良方等编著：《教学理论：课堂教学的原理、策略与研究》，华东师范大学出版社，1999：13.
[2][意]P.M.马腊费奥迪著：《卡鲁索的发声方法》，人民音乐出版社，2000：109.
[3]夸美纽斯著，傅任敢译：《大教学论》，人民教育出版社，1984：28，30.
[4]曹理著、何瑞碁整理：《曹理音乐教育文集》，上海音乐出版社，2009.
[5]曹理主编，缪裴言、廖家骅副主编：《普通学校音乐教育学》，上海教育出版社，1993.
[6]谢嘉幸、郁文武编著：《音乐教育与教学法》，高等教育出版社，2009.
[7][美]哈罗德·艾伯利斯，[美]查理斯·霍弗，[美]罗伯特·克劳特曼著，刘沛、任恺译：《音乐教育原理》，中央音乐学院出版社，2008.
◇责任编辑：李配亮◇