论文部分内容阅读
师承大家，传承有序，最终成就世界著名指挥家，汤沐海承认自己在音乐的道路上是有大幸运的。他以音乐作为信仰，把音乐的传播当做自己的责任，用他自己的话说就是：“我已将血和肉融进音符之中。”
幼年的汤沐海从很早的时候，就接触到了高水准的艺术。汤沐海的父亲是电影导演汤晓丹，以执导1974年的电影《红日》、《渡江侦察记》和《南征北战》而红遍大江南北，母亲蓝为洁也是著名电影剪辑师，当时号称“中国第一剪”。在视觉艺术包围和熏陶下的汤沐海却选择了音乐作为自己终身事业，这和他父亲对西洋音乐交响乐的热爱不无关系。
汤沐海走上艺术之路，和家庭的熏陶尤其是父母的支持分不开的。作为著名导演的孩子，他从小就在优越的家庭环境中长大，不仅父亲藏书丰富，家里还有各种音乐风格的唱片，也就是那个时候他心里埋下的音乐的种子开始发芽——决心要做一名作曲家。此外，汤沐海还有很多机会跟随父母去听音乐会、看芭蕾舞，“小的时候，我爸爸带我去看芭蕾舞，我记得《天鹅湖》给我的印象太深了。我去看话剧，莎士比亚的《一仆二主》给我的印象很深。学音乐，我就开始的很迅猛，当时就觉得沉浸在艺术的海洋中。” 这从汤沐海在10岁就无师自通地读懂了父亲放在书房里的交响乐总谱这件事情上可见一斑。汤沐海印象最深的就是小时候家里经常高朋满座，那些漂亮的叔叔阿姨们围坐在一起听交响乐、听歌剧、读诗歌的情景。在当时国家相对封闭的环境中，有幸生活在这样的家庭里，汤沐海最初的艺术视野，已经相当国际化。
文革开始后，汤沐海一家自然不能摆脱命运的捉弄，汤沐海也开始了到新疆从军、到工厂当工人的生活，辗转回到上海后的汤沐海依然坚定着自己对音乐的追求和向往。看到汤沐海那么喜欢音乐，母亲蓝为洁就每天只花一分钱买菜汤喝，省吃俭用攒下300元，又借了200元，托人从北京买回来一架当时最好的天津产的鹦鹉牌手风琴。汤沐海记得取琴的地方很远，母亲取到手风琴时已经身无分文，没钱坐车的蓝为洁硬是背着琴走回了家。母亲筋疲力尽地回到家的那一幕，是汤沐海永远不能忘记的画面。
“那个时候我才意识到什么是真正的爱之如狂，现在有人说生活好了需要艺术，其实是错的。艺术往往是在你最困苦的时候才是最需要的，艺术是直击心灵的震撼，是精神上的指引，很多伟大的艺术家在最困苦的时候创作出了最伟大的作品，而生活好了反倒创作不出东西来了。搞艺术的不是锦衣玉食下的装腔作势，是要用一生去追求艺术的真谛，对音乐的爱应该是超越一切的”汤沐海感慨道。
凭着对音乐的挚爱，汤沐海考取了上海音乐学院作曲系，1977年快30岁时凭借超高的考分和出众的才华被德国慕尼黑高等音乐学院指挥大师班录取，“大器晚成”的他在德国不仅先后得到米歇尔·赫尔曼、卡拉扬、小泽征尔和伦纳德·伯恩斯坦4位大师的垂青指导，更被卡拉扬慧眼识珠钦点连续两年签约指挥柏林爱乐乐团，那是1982年，祖国刚刚开放，这样的机遇在那个时代几乎不可想象。也就是这两年的积累为汤沐海作为指挥家驰骋世界乐坛奠定了基础。
美国著名指挥家、作曲家、钢琴家伯恩斯坦到慕尼黑工作，汤沐海有幸作为指挥助理协助大师工作。经过大师们的教育和磨练，汤沐海指挥艺术日臻成熟，他不仅多次与柏林爱乐乐团合作，还相继指挥了巴黎管弦乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德雷斯顿国立歌剧院、以色列爱乐乐团等，这些乐团几乎全部都是活跃在国际上的世界著名乐团。2002年，他成为芬兰国家歌剧院首席指挥，这是继指挥家小泽征尔担任维也纳国家歌剧院首席指挥之后，又一位亚裔指挥家也是第一位华人指挥家入驻欧洲国家级歌剧院担任首席指挥。2006年汤沐海成为瑞士苏黎世室内交响乐团的音乐总监及首席指挥。一直到现在，汤沐海在国际指挥界的地位和成就依然无人能及。
如今，已过耳顺之年的汤沐海将更多的精力放在国内的舞台上，用他丰富的人生阅历和音乐经验对歌剧、对交响乐进行不遗余力地推广，并致力于将国内作曲家的大型作品推向世界舞台，这样的工作，既是责任，也是挑战。
Q：据我们所知，您出生在一个艺术之家，父母亲从事电影艺术，哥哥是画家，为什么您走上了音乐之路？
A：因为家里有很多交响乐的唱片，我父亲经常会放给我们听，很小的时候我就发现我听见音乐就很激动，会流泪，很小就有了当一名作曲家的愿望。虽然我对绘画、电影等别的艺术形式也很感兴趣，但是真正能打动我的心灵的从小就只有音乐。
Q：您师从过米歇尔·赫尔曼、卡拉扬、伯恩斯坦、小泽征尔，他们对您以后的音乐生涯有什么影响？
A：其实我成为指挥家是有偶然的因素的，我一直到考上上海音乐学院时的愿望都是做一名作曲家，但是由于当时学院的需要，我服从院校安排进入了指挥系，没想到这个转变成为了我事业的契机，就像看电影里面的转换场景，通过这样的一次转变，我有幸从师了这些全世界最著名的指挥大师们。可能很多做音乐学音乐的人终其一生也不一定能成为其中一位的门徒，而我却陆续成为了他们的学生，他们对我的影响不只在音乐上，也延伸到了生活中；他们不只影响了我的音乐生涯，也通过我把他们对音乐的理解，对音乐的热爱，对音乐的敬重传递给我指挥的每一位成员。
米歇尔·赫尔曼算是带我进入大师行列的启蒙老师，他是一位非常好的老师，鼓励学生进行各种尝试和体验，他把自己一生积累下来的对音乐的理解毫无保留地教给了我，对于像我这样的一名青年，他无疑是我音乐上的引路人，同时为我推开了亲身接触音乐大师的门。
能跟卡拉扬学习，对于任何人来讲都是一种光荣。卡拉扬教会了我对音乐的认真和严谨，对完美的不懈追求，还给了我和世界顶级交响乐团合作的机会，这是无比珍贵的经验和无上的光荣。他就是我音乐道路上的一盏不可替代的明灯。
伯恩斯坦是一名伟大的犹太音乐家，我是作为他的音乐助理跟随他学习的。从伯恩斯坦那里，我学到处理各类风格作品的技巧，我对现代派音乐作品兴趣很浓，这也与伯恩斯坦的影响有关。
Q：您觉得古典音乐对人们的生活有怎样的影响？怎样让更多的人爱上古典音乐？A：对于音乐的感受，我并不认为需要专门的学习。如果是文学或者话剧、电影这样的东西，懂它能够使人更感动。而音乐本来就是抽象的，它在音符里表达的就是情感，音乐不需要你去懂它。想通过懂理解得更深、有更深的感情，这是另外一回事情。音乐就应该敞开心扉，喜欢不喜欢没有太大的关系。无论你喜欢什么样的音乐，还是不喜欢什么样的风格，音乐都是强求不来的。有的人生来就没有这样一个接受的能力，有的人听到音乐就激动得鸡皮疙瘩直起；有些人沉浸在音乐里的那种汗毛骨立的感受，是很多以音乐为职业的人都没有的。”
幼年的汤沐海从很早的时候，就接触到了高水准的艺术。汤沐海的父亲是电影导演汤晓丹，以执导1974年的电影《红日》、《渡江侦察记》和《南征北战》而红遍大江南北，母亲蓝为洁也是著名电影剪辑师，当时号称“中国第一剪”。在视觉艺术包围和熏陶下的汤沐海却选择了音乐作为自己终身事业，这和他父亲对西洋音乐交响乐的热爱不无关系。
汤沐海走上艺术之路，和家庭的熏陶尤其是父母的支持分不开的。作为著名导演的孩子，他从小就在优越的家庭环境中长大，不仅父亲藏书丰富，家里还有各种音乐风格的唱片，也就是那个时候他心里埋下的音乐的种子开始发芽——决心要做一名作曲家。此外，汤沐海还有很多机会跟随父母去听音乐会、看芭蕾舞，“小的时候，我爸爸带我去看芭蕾舞，我记得《天鹅湖》给我的印象太深了。我去看话剧，莎士比亚的《一仆二主》给我的印象很深。学音乐，我就开始的很迅猛，当时就觉得沉浸在艺术的海洋中。” 这从汤沐海在10岁就无师自通地读懂了父亲放在书房里的交响乐总谱这件事情上可见一斑。汤沐海印象最深的就是小时候家里经常高朋满座，那些漂亮的叔叔阿姨们围坐在一起听交响乐、听歌剧、读诗歌的情景。在当时国家相对封闭的环境中，有幸生活在这样的家庭里，汤沐海最初的艺术视野，已经相当国际化。
文革开始后，汤沐海一家自然不能摆脱命运的捉弄，汤沐海也开始了到新疆从军、到工厂当工人的生活，辗转回到上海后的汤沐海依然坚定着自己对音乐的追求和向往。看到汤沐海那么喜欢音乐，母亲蓝为洁就每天只花一分钱买菜汤喝，省吃俭用攒下300元，又借了200元，托人从北京买回来一架当时最好的天津产的鹦鹉牌手风琴。汤沐海记得取琴的地方很远，母亲取到手风琴时已经身无分文，没钱坐车的蓝为洁硬是背着琴走回了家。母亲筋疲力尽地回到家的那一幕，是汤沐海永远不能忘记的画面。
“那个时候我才意识到什么是真正的爱之如狂，现在有人说生活好了需要艺术，其实是错的。艺术往往是在你最困苦的时候才是最需要的，艺术是直击心灵的震撼，是精神上的指引，很多伟大的艺术家在最困苦的时候创作出了最伟大的作品，而生活好了反倒创作不出东西来了。搞艺术的不是锦衣玉食下的装腔作势，是要用一生去追求艺术的真谛，对音乐的爱应该是超越一切的”汤沐海感慨道。
凭着对音乐的挚爱，汤沐海考取了上海音乐学院作曲系，1977年快30岁时凭借超高的考分和出众的才华被德国慕尼黑高等音乐学院指挥大师班录取，“大器晚成”的他在德国不仅先后得到米歇尔·赫尔曼、卡拉扬、小泽征尔和伦纳德·伯恩斯坦4位大师的垂青指导，更被卡拉扬慧眼识珠钦点连续两年签约指挥柏林爱乐乐团，那是1982年，祖国刚刚开放，这样的机遇在那个时代几乎不可想象。也就是这两年的积累为汤沐海作为指挥家驰骋世界乐坛奠定了基础。
美国著名指挥家、作曲家、钢琴家伯恩斯坦到慕尼黑工作，汤沐海有幸作为指挥助理协助大师工作。经过大师们的教育和磨练，汤沐海指挥艺术日臻成熟，他不仅多次与柏林爱乐乐团合作，还相继指挥了巴黎管弦乐团、莱比锡格万特豪斯乐团、德雷斯顿国立歌剧院、以色列爱乐乐团等，这些乐团几乎全部都是活跃在国际上的世界著名乐团。2002年，他成为芬兰国家歌剧院首席指挥，这是继指挥家小泽征尔担任维也纳国家歌剧院首席指挥之后，又一位亚裔指挥家也是第一位华人指挥家入驻欧洲国家级歌剧院担任首席指挥。2006年汤沐海成为瑞士苏黎世室内交响乐团的音乐总监及首席指挥。一直到现在，汤沐海在国际指挥界的地位和成就依然无人能及。
如今，已过耳顺之年的汤沐海将更多的精力放在国内的舞台上，用他丰富的人生阅历和音乐经验对歌剧、对交响乐进行不遗余力地推广，并致力于将国内作曲家的大型作品推向世界舞台，这样的工作，既是责任，也是挑战。
Q：据我们所知，您出生在一个艺术之家，父母亲从事电影艺术，哥哥是画家，为什么您走上了音乐之路？
A：因为家里有很多交响乐的唱片，我父亲经常会放给我们听，很小的时候我就发现我听见音乐就很激动，会流泪，很小就有了当一名作曲家的愿望。虽然我对绘画、电影等别的艺术形式也很感兴趣，但是真正能打动我的心灵的从小就只有音乐。
Q：您师从过米歇尔·赫尔曼、卡拉扬、伯恩斯坦、小泽征尔，他们对您以后的音乐生涯有什么影响？
A：其实我成为指挥家是有偶然的因素的，我一直到考上上海音乐学院时的愿望都是做一名作曲家，但是由于当时学院的需要，我服从院校安排进入了指挥系，没想到这个转变成为了我事业的契机，就像看电影里面的转换场景，通过这样的一次转变，我有幸从师了这些全世界最著名的指挥大师们。可能很多做音乐学音乐的人终其一生也不一定能成为其中一位的门徒，而我却陆续成为了他们的学生，他们对我的影响不只在音乐上，也延伸到了生活中；他们不只影响了我的音乐生涯，也通过我把他们对音乐的理解，对音乐的热爱，对音乐的敬重传递给我指挥的每一位成员。
米歇尔·赫尔曼算是带我进入大师行列的启蒙老师，他是一位非常好的老师，鼓励学生进行各种尝试和体验，他把自己一生积累下来的对音乐的理解毫无保留地教给了我，对于像我这样的一名青年，他无疑是我音乐上的引路人，同时为我推开了亲身接触音乐大师的门。
能跟卡拉扬学习，对于任何人来讲都是一种光荣。卡拉扬教会了我对音乐的认真和严谨，对完美的不懈追求，还给了我和世界顶级交响乐团合作的机会，这是无比珍贵的经验和无上的光荣。他就是我音乐道路上的一盏不可替代的明灯。
伯恩斯坦是一名伟大的犹太音乐家，我是作为他的音乐助理跟随他学习的。从伯恩斯坦那里，我学到处理各类风格作品的技巧，我对现代派音乐作品兴趣很浓，这也与伯恩斯坦的影响有关。
Q：您觉得古典音乐对人们的生活有怎样的影响？怎样让更多的人爱上古典音乐？A：对于音乐的感受，我并不认为需要专门的学习。如果是文学或者话剧、电影这样的东西，懂它能够使人更感动。而音乐本来就是抽象的，它在音符里表达的就是情感，音乐不需要你去懂它。想通过懂理解得更深、有更深的感情，这是另外一回事情。音乐就应该敞开心扉，喜欢不喜欢没有太大的关系。无论你喜欢什么样的音乐，还是不喜欢什么样的风格，音乐都是强求不来的。有的人生来就没有这样一个接受的能力，有的人听到音乐就激动得鸡皮疙瘩直起；有些人沉浸在音乐里的那种汗毛骨立的感受，是很多以音乐为职业的人都没有的。”