论文部分内容阅读
水仙是我国的传统名花，通常栽培在精致的浅盆中，是冬季人们最为喜爱的观赏花卉之一，常被人们用于装点书房、客厅，显得格外雅致脱俗，生机盎然。寒冬时节，百花凋零，而水仙花却花叶俱在。水仙的茎叶清秀，花香宜人，仪态超俗，所以，历代文人雅士多喜以象征高洁的水仙为题赋诗作画，抒发自己的孤傲品格和入污泥而不染的高逸情怀，留下许多脍炙人口的经典作品。
如南宋杨万里的《水仙花》：“韵绝香仍绝，花清月未清。天仙不行地，且借水为名。”刘克庄的《水仙花》：“岁华摇落物萧然，一种清芬绝可怜。不许淤泥侵皓素，全凭风露发幽妍。骚魂洒落沉湘客，玉色依稀捉月仙。却笑涪翁太脂粉，误将高雅匹婵娟。”清代王夫之《水仙花》：“乱拥红云可奈何，不知人世有春波。凡心洗尽留香影，娇小冰肌玉一梭。”
北京故宫博物院收藏有南宋著名画家赵孟坚所绘的《水仙图》（图1），纨扇页，绢本，设色，纵24.6厘米，横26厘米。
赵孟坚（1199—1264），字子固，号彝斋，宋宗室，为宋太祖十一世孙。他生于南宋宁宗庆元五年（1199），卒于理宗景定五年（1264）。曾任湖州掾、诸暨知县等职。赵孟坚工诗善文，尤精白描水仙。其画水仙多用水墨，笔致挺秀，花叶纷披而有条理，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，给人以“清而不凡，秀而雅淡”之感，深得文人推崇。
这幅《水仙图》飘逸潇洒，着笔简洁而韵味无穷。画面中水仙花正开，清新可人，叶片四展而不零乱，并将画面分割成五部分，花蕊处于中心偏上位置，引人注目。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓，再染白粉，花蕊以橘黄点染，设色淡雅清逸。
天津博物馆还收藏有他所绘的另一幅《水仙图》名作（图2），长卷，纸本，墨本，纵24.5厘米，横670.2厘米。全图以白描线勾为主，布局疏密相间，繁而不乱。画家以细长流利而匀净劲秀的线描勾勒花叶，再用淡墨渲染出阴阳向背，花叶纷披穿插，层次分明，姿态如生，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。
中国美术馆收藏有明代画家王榖祥模仿南宋赵孟坚的画风所绘的《水仙图并书赋》（图3），绢本，设色，纵30厘米，横186厘米。
王榖祥（1501—1568），字禄之，号酉室，长洲（今江苏苏州）人。进士及第，官至吏部员外郎。因官场失意，遂绝意仕途，弃官归故里，入明代“吴门画派”的核心人物文徵明之门。王榖祥擅画花鸟，介于工笔与写意之间，也工书法篆刻。他用笔自如清新，顿挫有力，画面文人气息浓厚，具有一定寓意和古拙朴厚的妙趣。
图中绘有四簇怒放的水仙，聚散合宜，整卷结构犹如演出一出戏剧，或若吟诵一首诗词，起承转合天然巧成，代表了“吴门画派”后期花鸟画的较高水准。画卷左首的一簇水仙主势偏左，自然引导观者的视线前移；第二簇由三枝组成，其中一枝承接前簇，相互迎揖，有婉然羞涩之态，转而主枝端庄，左右开合，与第三簇形成画卷高潮。图中怒放的水仙花争相斗艳，姿态万千，或俯、或侧、或全盛、或半开，一派盎然生意。掩映于水仙花之后，作为衬托背景的两块湖石呈错落有致的扇状，姿态高古，其皱、涩质地与柔嫩花叶形成鲜明对比，各得其所。整幅画面勾勒精工，笔致细腻，设色浓艳而不乏文雅。水仙末簇舒展，花朵回首顾盼，楚楚可人，掩卷之时，令人有流连忘返的不舍之感。
辽宁省博物馆收藏有明代画家周天球所绘的《水仙图》（图4），绢本，水墨，卷轴，纵33.5厘米，横858.1厘米。
周天球（1514—1595），字公瑕，号幼海，长洲（今江苏苏州）人，诸生。工书，擅画兰，间作花卉，亦佳。年少时曾求学于文徵明门下。
此图运用细笔微染出水仙花朵，而分别用浓、淡墨勾出花叶，突出阴阳向背，表现出动态的变化。画面中的衬托背景双钩竹和飞白石，兼具元代画家的简逸韵致风格。
广西壮族自治区博物馆收藏有清代居廉所绘的《窠石水仙图》（图5），绢本，设色，纵74厘米，横40.6厘米。
居廉（1828—1904），字士刚，号古泉，别号隔山老人、隔山樵子，番禺（今广东广州）人。道光、咸丰年间，随堂兄居巢寓居广西。同治年间，在广西任官。善画花鸟草虫，间画人物，作品生动明丽，自成一家。
画面上窠石兀立，旁置一盆水仙。画中水仙转折挺立，参差灵动，明快生动；窠石以墨色加染，明暗自如。整幅画面用笔细腻，清新淡雅。
上海博物馆收藏有清代蒲华所绘的《天竺水仙图》（图6），纸本，设色，纵146.3厘米，横77.1厘米。
蒲华（1830—1911），字作英，秀水（今浙江嘉兴）人，侨寓上海卖画为生。早期花卉学徐渭和陈淳，晚年画竹学文同。笔法淋漓潇丽，不拘成法。
此画构图工整、含蓄，一块怪石坚实稳重，天竺、水仙、腊梅、万年青等环绕其四周，花叶纷披，枝干纵横，各尽其致。整幅图画繁而不乱，疏而不漏。设色鲜丽，但却艳而不俗，显得热闹而喜庆。画家又于右上角自题七绝诗一首，诗画交融，情意俱佳。
“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。”（北宋黄庭坚《次韵中玉水仙花》）我临窗的书桌上，就摆放了两盆水仙，花朵三三两两，疏疏落落的，次第开放，满室幽香。在寒冷的冬季，这两盆清丽纯洁的水仙，也让我这个凡夫俗子，有了几分清雅脱俗的韵味呢。
如南宋杨万里的《水仙花》：“韵绝香仍绝，花清月未清。天仙不行地，且借水为名。”刘克庄的《水仙花》：“岁华摇落物萧然，一种清芬绝可怜。不许淤泥侵皓素，全凭风露发幽妍。骚魂洒落沉湘客，玉色依稀捉月仙。却笑涪翁太脂粉，误将高雅匹婵娟。”清代王夫之《水仙花》：“乱拥红云可奈何，不知人世有春波。凡心洗尽留香影，娇小冰肌玉一梭。”
北京故宫博物院收藏有南宋著名画家赵孟坚所绘的《水仙图》（图1），纨扇页，绢本，设色，纵24.6厘米，横26厘米。
赵孟坚（1199—1264），字子固，号彝斋，宋宗室，为宋太祖十一世孙。他生于南宋宁宗庆元五年（1199），卒于理宗景定五年（1264）。曾任湖州掾、诸暨知县等职。赵孟坚工诗善文，尤精白描水仙。其画水仙多用水墨，笔致挺秀，花叶纷披而有条理，用笔劲利流畅，淡墨微染，风格秀雅，给人以“清而不凡，秀而雅淡”之感，深得文人推崇。
这幅《水仙图》飘逸潇洒，着笔简洁而韵味无穷。画面中水仙花正开，清新可人，叶片四展而不零乱，并将画面分割成五部分，花蕊处于中心偏上位置，引人注目。花瓣以尖细之笔勾勒轮廓，再染白粉，花蕊以橘黄点染，设色淡雅清逸。
天津博物馆还收藏有他所绘的另一幅《水仙图》名作（图2），长卷，纸本，墨本，纵24.5厘米，横670.2厘米。全图以白描线勾为主，布局疏密相间，繁而不乱。画家以细长流利而匀净劲秀的线描勾勒花叶，再用淡墨渲染出阴阳向背，花叶纷披穿插，层次分明，姿态如生，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。
中国美术馆收藏有明代画家王榖祥模仿南宋赵孟坚的画风所绘的《水仙图并书赋》（图3），绢本，设色，纵30厘米，横186厘米。
王榖祥（1501—1568），字禄之，号酉室，长洲（今江苏苏州）人。进士及第，官至吏部员外郎。因官场失意，遂绝意仕途，弃官归故里，入明代“吴门画派”的核心人物文徵明之门。王榖祥擅画花鸟，介于工笔与写意之间，也工书法篆刻。他用笔自如清新，顿挫有力，画面文人气息浓厚，具有一定寓意和古拙朴厚的妙趣。
图中绘有四簇怒放的水仙，聚散合宜，整卷结构犹如演出一出戏剧，或若吟诵一首诗词，起承转合天然巧成，代表了“吴门画派”后期花鸟画的较高水准。画卷左首的一簇水仙主势偏左，自然引导观者的视线前移；第二簇由三枝组成，其中一枝承接前簇，相互迎揖，有婉然羞涩之态，转而主枝端庄，左右开合，与第三簇形成画卷高潮。图中怒放的水仙花争相斗艳，姿态万千，或俯、或侧、或全盛、或半开，一派盎然生意。掩映于水仙花之后，作为衬托背景的两块湖石呈错落有致的扇状，姿态高古，其皱、涩质地与柔嫩花叶形成鲜明对比，各得其所。整幅画面勾勒精工，笔致细腻，设色浓艳而不乏文雅。水仙末簇舒展，花朵回首顾盼，楚楚可人，掩卷之时，令人有流连忘返的不舍之感。
辽宁省博物馆收藏有明代画家周天球所绘的《水仙图》（图4），绢本，水墨，卷轴，纵33.5厘米，横858.1厘米。
周天球（1514—1595），字公瑕，号幼海，长洲（今江苏苏州）人，诸生。工书，擅画兰，间作花卉，亦佳。年少时曾求学于文徵明门下。
此图运用细笔微染出水仙花朵，而分别用浓、淡墨勾出花叶，突出阴阳向背，表现出动态的变化。画面中的衬托背景双钩竹和飞白石，兼具元代画家的简逸韵致风格。
广西壮族自治区博物馆收藏有清代居廉所绘的《窠石水仙图》（图5），绢本，设色，纵74厘米，横40.6厘米。
居廉（1828—1904），字士刚，号古泉，别号隔山老人、隔山樵子，番禺（今广东广州）人。道光、咸丰年间，随堂兄居巢寓居广西。同治年间，在广西任官。善画花鸟草虫，间画人物，作品生动明丽，自成一家。
画面上窠石兀立，旁置一盆水仙。画中水仙转折挺立，参差灵动，明快生动；窠石以墨色加染，明暗自如。整幅画面用笔细腻，清新淡雅。
上海博物馆收藏有清代蒲华所绘的《天竺水仙图》（图6），纸本，设色，纵146.3厘米，横77.1厘米。
蒲华（1830—1911），字作英，秀水（今浙江嘉兴）人，侨寓上海卖画为生。早期花卉学徐渭和陈淳，晚年画竹学文同。笔法淋漓潇丽，不拘成法。
此画构图工整、含蓄，一块怪石坚实稳重，天竺、水仙、腊梅、万年青等环绕其四周，花叶纷披，枝干纵横，各尽其致。整幅图画繁而不乱，疏而不漏。设色鲜丽，但却艳而不俗，显得热闹而喜庆。画家又于右上角自题七绝诗一首，诗画交融，情意俱佳。
“借水开花自一奇，水沉为骨玉为肌。”（北宋黄庭坚《次韵中玉水仙花》）我临窗的书桌上，就摆放了两盆水仙，花朵三三两两，疏疏落落的，次第开放，满室幽香。在寒冷的冬季，这两盆清丽纯洁的水仙，也让我这个凡夫俗子，有了几分清雅脱俗的韵味呢。