爵士和声理论是关于爵士即兴演奏的理论,出于其自身实践的特殊性与爵士乐教育发展的需要而逐步获得发展和推进,它在理论架构与主体内容方面同传统和声理论既有紧密的关联,同时也体现出不小的差异,基于爵士乐即兴演奏模式演变过程中逐渐形成的音乐思维的不同趋向,其理论诉求体现在两个方面：一、即兴演奏材料(音阶/调式)的扩展；二、对既定和声进行的变化；因而在其理论的内容与结构设计中突出了和弦—音阶体系、和弦延伸音与重配和声这几个主要内容。本文是对爵士和声理论这一差异和倾向性的研究,通过对摇摆乐、比波普和调式爵士音乐语言演变过程的审视,结合三套影响广泛的理论教程的具体内容与结构的分析,反思现有爵士和声理论与音乐实践之间的关联以及这一理论体系的发展现状,找到其中存在的问题,以期推进爵士和声理论未来的发展。全文分为四章,第一章是对爵士乐形态与思维的论述,关注爵士乐的实践方式：即以即兴演奏为核心,以既定歌曲的和声进行为结构框架；进而梳理出黑人与白人音乐传统对于形成其音乐形态的作用。第二章是对爵士乐历史中比较重要的风格阶段的考察,摇摆爵士、比波普和调式爵士,爵士和声语言在调性和声框架内的发展体现出的限制—扩展—极限—突破的历史趋势,早期爵士的自然音体系到摇摆爵士与比波普的半音化,在调式爵士中将调式、调性和声语言混合共同确立了爵士乐的传统与规则；而风格的变化同时承载着爵士即兴演奏思维模式的演变,体现出由横向—纵向—纵横一体化的即兴模式演变轨迹；早期的横向旋律变奏转向摇摆乐和比波普时期日趋复杂的和弦纵向变奏的演奏模式,再到调式爵士中将和弦与音阶统合,形成一体化的即兴模式。第三章是对爵士和声理论体系的考察,通过对爵士乐的基本理论诉求的分析以及三套爵士理论教程：伯克利《和声》、马克·列文《爵士理论手册》以及乔治·拉塞尔《调性组织中的里底亚变音概念》在结构与主要内容所体现出的不同倾向和模式进行研究,呈现爵士和声理论的形态特征,极其强调和弦音阶—体系、重视和弦延伸音。第四章则是对现阶段爵士和声理论体系的反思,总的看来,它们都忽略了和声运动的方向感以及和弦进行的动力性,缺少对声部间对位关系的关注；本文的整体结构中第二、三章是对爵士乐从音乐实践到形成理论这一过程的呈现,第四章则是对第一章“爵士乐的形态思维”所催生的“爵士即兴与和声实践”的理论呼应；通过对现有爵士和声理论中存在的问题进行分析和研究,以期对爵士和声理论的发展给出建议和意见。