近些年笔者关注到一些中国画作品中存在着比较注重笔墨形式，而生活感受相对模糊的现象，想结合自己学习与实践的体会展开思考与议论，意在阐明“艺术的表现形式与生活感受是统一的”这一命题。首先对笔者的生活感受加以描述，并参考多次赴外地写生的日记和随笔，用夹叙夹议的手法，以鲜活的感受呈现给读者一种生活本身的美好景观。本文最初部分着重对生活(尤其是写生状态)的论述，表现作者的真情实感，并揭示生活感受在艺术实践中的作用，随后过渡到对于艺术表现形式的议论。笔者以中国画大师齐白石和英国雕塑巨匠亨利摩尔的艺术生涯为背景，阐述“艺术表现形式的形成过程，也是人生阅历与生活感受的积累过程”。在撰写过程中，笔者尽量多地查阅有关的文献及图片，对于他们的作品和有关文字描述都作了一些参考，从切身的体会出发，结合他们的人生经历和作品，进行分析和展开论述。最后笔者发表评论，对于艺术传统的学习、现代生活给艺术家造成的影响、以及对于当今知识与信息爆炸等现状的态度，都作了相应的表述，而这些现代人所遇到的诸多问题，古人未曾遇到，所以这既是机遇，也是挑战。然而规律就是规律，艺术家表现形式的形成过程，仍然还是他们人生阅历和生活感受的积累过程。我们的生活环境在变化，而且随之而来的是心理和情绪的变化，这样也就使得我们艺术的表现形式趋于多样，艺术家们用多样的形式表现对于人生的感触和对自然与社会的理解，正说明了艺术的表现形式和生活感受是统一的。