没有一门艺术能像戏剧一样和电影有着如此紧密的关系,电影诞生之后,戏剧对电影的影响从未间断。同为综合艺术,两者的联系和区别,一直是学者们讨论的热点之一。或者说,戏剧更像电影的教父,有声电影问世后,戏剧才真正意识到了迸发强劲生命力的新兴艺术带来的威胁,于是梅耶荷德提出了将“戏剧电影化”改造戏剧的口号。回顾电影发展史,电影却是在“戏剧化”的道路上一路前进,给早期电影带来繁荣。二三十年代的美国好莱坞电影和三四十年代的中国电影是“戏剧化”电影的典型,在电影起步的初阶期,戏剧元素的融合使电影贴近观众,进而取得作为艺术的一席之地。到了70年代末80年代初,走出文化浩劫的艺术界,寻求艺术新路、摆脱陈规窠臼的渴望尤其炽烈。针对之前电影儿乎沦落成了用电影摄制设备拍摄出的戏剧“样板戏”,各种原则严重束缚了电影的自由发展的状况,电影工作者们以高度的责任感和热情投入进这场讨论,电影界兴起了电影观念的论辩,这其中最重要的论争点,其实都和戏剧有关。同时,戏剧界也针对新时期新情况,突破传统写实的束缚,对写实的话剧大胆形式创新,并展开了关于戏剧观的讨论,而戏剧界对戏剧观的讨论,也和电影的发展不无关系。本文以新时期头十年的戏剧观和电影观念为研究对象,对其进行观点梳理分析,进而对比新时期戏剧观和电影观念交叉和变轨,分析观点、对比异同,希望通过梳理论辩观点,呈现出激情时代论辩的价值。论文主要分为三部分。第一部分,分析新时期戏剧观论辩；第二部分,分析新时期电影观念的论辩；第三部分,分析新时期戏剧观和电影观念的交叉和变轨。