随着当代社会的发展进步，人们的审美水平不断提高，传统工笔画难以满足观者的需求，为此需要工笔画在绘画形式、绘画语言方面不断探究和拓展，使得绘画形式更加丰富。“笔墨当随时代”是艺术家们熟知的名言，在艺术创作过程中，能否真正思考这句话的含义，往往因人而异。纵观不同阶段的工笔画作品，均被贴上了时代的标签，画家采用一定的绘画语言在画面中反映当时的生活情境。受中国传统文化思想、男女观念影响，中国各个历史阶段的工笔画作均很少由女性画家执笔，而事实上，由于女性身心所特有的柔情与细腻，女性工笔画家在创作中会带有新颖的女性特色，女性画家应该是艺术创作中的重要一员，其中女性工笔画家更应该是中国花坛上的一枝奇葩。当代女性工笔画家这一群体，她们思维敏捷，观念新颖，接受过正规高等教育，绘画基础扎实，作品中蕴含着她们对于生活的观察和思考，作品画面具有浓郁的现代气息，她们这一群体为当代工笔画坛注入了活力。为此，笔者从生理、心理两方面探究男性画家和女性画家的不同点；在这篇文章中以高茜、雷苗为代表的两位当代女性工笔画家为对象，对她们的绘画作品进行分析和探讨，分析她们在立意选材、画面构图、情感主旨、创作技法、笔墨用色等方面的特点，总结以她们两位为代表的当代女性工笔画家所擅长的绘画语言与手法，探究画作中传递的思想情感，初步归纳她们在这些方面的创新。通过对她们的绘画语言的探究，分析她们对工笔画多元化发展的促进作用，再对当代女性工笔画家的未来发展前景，以及女性艺术蓬勃发展进行展望。