“自我存在”是自人类诞生之初一直围绕我们的话题,也是从古至今以来的思考者不断探索研究的重要课题。但有关存在形式与意义的思考,人们多只是将其视为哲学或心理学研究的范畴。虽然很多艺术家也在其作品中描绘了对相应问题的个人见解,但都没有像20世纪西方现代主义艺术家那样,把艺术与文化因素、社会因素及个人因素紧密地联系在一起,用自己手中的画笔,以绘画方式进行相同命题的思考。本文通过对19世纪末、20世纪初西方现代主义绘画中的爱德华·蒙克、埃贡·席勒和乔治·德·契里柯三位具有鲜明绘画风格与个人特色的艺术家进行分析,分别论述了他们在独特的性格特征、不同的成长环境以及所接触到的不同文化氛围影响下,对于生命本源与“自我存在”方式的深刻思考。证明了三位艺术家通过自己的实践,把绘画变成了另一种具有哲学性的思考与表达方式,使我们更加明确了绘画除了一般意义上的审美、教育和认识功能以外,还有的更深层次的目的与追求。论文试图通过在现有研究基础之上的反思性研究,为在当代语境下自己及艺术家们在面对绘画艺术时,应不仅仅局限于对现实环境及个人的描述与表现,也不只是把绘画艺术作为一种批判社会的工具,而是作为一种表述及传达思想的方式,使艺术具有更深层次的学术价值。