到20世纪60年代，现代艺术已经到了穷途末路地步。随之出现的后现代主义思潮推翻了现代主义崇拜个人化，过分重视形式语言的艺术观念，而转向服务大众的艺术本源上来，在绘画领域便出现新具象绘画，新具象绘画并不是特指某一个艺术流派，而是指一种艺术思潮，新具象绘画在不同的国家地域也有不同的称谓，在美国称之为新形象主义，在英国称之为新精神绘画，而在德国又被称谓新表现主义，尽管称谓不同，但是他们主张的绘画观念却有着相似之处，他们反对现实主义过于表现自身情感，不顾观众是否能够看懂，将绘画变为毫无理性的涂鸦游戏，主张绘画应该回归到艺术最初的价值上来，所以他们将把目光放在具象绘画上，以更为亲和的态度重新与观众建立最基础的联系方式。但是与传统绘画单调的绘画语言不同，新具象绘画融合了抽象主义绘画的形式语言和个人情绪的表现，通过色彩、笔触来传达艺术家的主观情感，创造了鲜明而又充满活力的艺术作品。如卢西安·弗洛伊德刻画得入木三分的肖像作品，洛佩斯·加西亚梦幻典雅的现实主义绘画，艾瑞克·费舍尔充满神秘色彩的美国中产阶级绘画，作品批判与调侃中国社会现状的刘小东。他们的具象绘画不同以往的学院主义绘画，取材更加贴近现实生活的各个层面，没有任何的题材局限和绘画语言条条框框的束缚，任何事物皆可进入到他们的画面之中，不再受宗教，甚至道德的局限，也不再一味的美化和赞扬，延续了现实主义抽象绘画提倡的个性自由，同时吸收抽象绘画的语言特点，将色彩，笔触，肌理、材料运用到自身的创作过程中来，以丰富画面效果，同样具备形式语言的自身审美价值。可谓是博取众家之所长，在继承与批判中发展绘画艺术，这是事物发展的必然规律。是现代主义批判传统的再批判，是绘画艺术发展的一个新的高度。而在新具象绘画的角度上，抽象的形转化为笔触的样式，继承了抽象主义绘画对精神表达的看法，使之成为自身作品中的一个部分，一个表现精神价值和精神内涵的一种方法，通过笔触来感染观众，传达艺术家对其所表现主题的内涵认知以及自身的精神特质。同时将其作为一种有价值的审美因素，使观众从各个层面上都能去欣赏这副作品，这大大的扩展的艺术的接受人群，使艺术作品重新回归到服务大众的社会地位中来。