五千年中华文化浩繁昌厚,星耀烁然,而以哲学中的主体即人为主要内容的人物画则是其中极其令人印象深刻的视觉文化遗产。早在战国时期就出现了精美的人物绘画,此后各朝各代都不乏佳作。而人物画除了人物本身,周边的置景也是其重要的组成部分。两宋时期,政局稳定,农商经济迅速发展,人口从唐代的6000万增长到超过1亿,出现了居民规模过万户的陪都洛阳这样的商业大城市,农业人口为主的基层聚落也出现了“店”、“步”、“市”等商业据点。农民,手工业者,士大夫和宫廷都融入到流通经济中,这为绘画作为一种高价值商品和藏品的生产和流通提供了空前良好的基础。同时也催化其种类丰富细化以满足各个社会阶层的审美需求。宋代是中国人物画大量出现世俗题材,同时也是逐渐体现出文人精神的一个特殊而重要的时期。就像今天的人们一样,在开封、临安等大都会,一些商店、茶坊、酒肆常常用绘画装点门面以招徕顾客。在大相国寺庙会等大集市中,有丰富的绘画作为商品出售。其种类多样,引人驻足,婴戏、货郎、渔樵、鬼怪等题材层出不穷,许多品类都有专职画家。有宋之朝三百余年武运不济但文运隆盛,在绘画领域,作品的思想性和文学性也逐渐受到重视。而徽宗时期更在皇室培养画家的机构国子监画学增设专业课程以外的训诂和经学等文学课程,以《说文》、《尔雅》、《方言》、《释名》为教材,培养画家的文学底蕴。而这一系列世俗和文哲的精神都在其置景中有所体现,本文旨在探究宋代人物画置景中蕴含的宋人精神和美学,并挖掘其对当下人物画创作的启示。