符号学涉猎丰富,它涉及政治、音乐、美学、生活、历史等各个方面,如今人们越来越多有意无意的运用符号学对事物进行批判与指导,艺术中的视觉符号也如此。在广义上,我们可以把艺术作品中的象征图象,以及艺术作品本身都理解为艺术中的视觉符号。视觉符号作为表达的工具,它提供了一系列可以深入分析艺术作品的有用思想和观念。这些思想和观念常常能够使画者在运用的方法及手段上更为精确,并使阐释更具有系统性。视觉符号就像是集体的一种契约一样,艺术中的视觉符号在感觉和理解上给人以秩序,就像是一种具有明确规则的游戏,如果人们不对其规律与内容进行分析研究,就无法掌握与理解它,更不能利用它。在研读西方美术史时可以看出,不同时代的绘画风格有着不同的特征,不同时期油画中的视觉符号受着时代的艺术思想、技法及社会环境等的支配与影响,呈现出了不同的面貌,因此对于艺术史的理解就需对视觉符号进行科学性研究,并将之合理的运用到绘画实践中去,反过来自身对符号知识发现与运用也会更加丰富与完善。而现代社会咨讯发达,画者更需要寻求一种与众不同的视觉符号语言,以使自身的绘画突显出来,并适应时代的潮流。对符号学研究的精义可以说是实践性大于原理性,也就是研究如何借取和运用理论工具来对艺术作品进行处理并分析。本人着重研究如何利用借取、继承、重构与解构、创新等手段将视觉符号运用于油画创作之中去,从而使油画创作表达出与时代同步、积极纯朴的意义。在迅速发展的当下,艺术需要不断前行,在对传统样式的继承与发展中,应去其糟粕取其精华,从而形成更适合当下的样式。