《周礼述注》：“凡绣,亦须画乃刺之,故画绣二工共其职也。”绘画与刺绣,自古就被认为有相通之处。在张彦远得《历代名画记》中,记述了吴王的赵夫人不仅书画巧妙无双,更能以针代笔,“十指春风”间重现书画神采。技艺高超被称赞为“针绝”、“丝绝”。“画绣”是一种来源于绘画而通过“针线”这种生活材料媒介再现绘画的艺术。“画绣”与传统刺绣密不可分,又因其作为绘画“复制品”而非实用物品有别于传统刺绣的审美原则。从复制国画《洗马图》到复制西画《蒙娜丽莎》,“画绣”的独特价值在于“闺房女红”这种中国传统民间文化对于主流文化及外来文化的借鉴与发展。“模仿”一直是“画绣”作为一种民间艺术不被主流文化推崇的弊端。然而“模仿”是“创新”的基础,中国女红历来是从“模仿”开始的,对于技术的不断创新和对于艺术的更高追求必然会让了解和实践“画绣”艺术的有识之人超脱“模仿”的牢笼走向“创新”。本文试图通过分析“画绣”的历史传承与精神追求,结合画绣的工作流程与自己创作方式的相似性探讨“画绣”艺术对于自己创作实践的启发性思考。联系自己的实际创作经验与观看他人艺术作品的体验,阐述自己对于借用传统艺术方式创作的情感回归的必然选择。