在音乐的发展进程中。调式与调性始终是贯穿其中，且是一个极其重要的方面，同时，它又是一个比较复杂的问题。尤其是从浪漫派后期以来，由于作曲技术的不断出新及作曲家对和声的色彩性、动力性、种种新颖效果、不同风格的追求。因此“调性”这一传统观念被逐渐打破。各种技法的运用多样、流派分呈。调性音乐逐渐向无调性音乐过渡。本文是以调式、调性的发展过程为出发点，从和声的角度对调性与调式性讲述一些个人的看法，并对从调性音乐至无调性音乐的发展进程中所包含的一类“基调性”现象进行一定的分析和研究。 本文共分为三个部分： 第一部分：叙述“调性”问题。主要是针对“调性”概念的两个方面进行说明。并由此提出“调性框架”与“调式框架”两个概念。当明确了这两个框架之后，则调性必然明朗。 第二部分：主要分析了“基调性”现象。从调性音乐到无调性音乐的发展进程中，有许多的复杂现象。本文列举了十数个有代表性作实例以此分析“基调性”的现象，进而藉此说明“基调性”是调性音乐与无调性音乐之间的一片广阔的中间地带、一座过渡的“桥梁”，一种中间式的调式—调性现象。 第三部分：是对“调式性”进行总结。调式的种类繁多，存在着民族、地域差异。而调式结构的差异，则必然有着不同的类别、色彩及特性。调式的这种类别、色彩、特性及差异，统称做“调式性”。本文以七个欧洲中古调式为例，将其之间的差异，色彩及特性作出了详细的归纳、总结。以此说明这种现象不是偶然性的巧合，而是普遍存在的，反映着事物的一种内在规律性和组织性，因此是有其理论与实践的价值和意义的。